Demandez le programme... de la rentrée !
🎶 Les concerts à ne pas rater
The Mechanism
Caveau de la Huchette
Leurs concerts se distinguent par une énergie communicative, des rythmes élaborés et des mélodies qui restent en tête. Venez partager une soirée musicale joyeuse et entraînante !
dès 14€
César Pastre Swing Band Tribute to Gene Harris
Caveau de la Huchette
Gene Harris immense pianiste actif des années 50 jusqu'à la fin des années 90 qui a oeuvré notamment au coeur des trio "The Three Sounds", "Ray Brown's Trio"...
dès 14€
Mourad Benhammou & His Soulful Drums
Caveau de la Huchette
Il se forme en écoutant les grands maîtres du bop et en jouant dans les clubs parisiens, avant de collaborer avec de nombreux musiciens français et américains. En 1998, il publie son premier disque en tant que leader. Après un voyage aux États-Unis, où il rencontre notamment son mentor Walter Perkins, il fonde le quintet Jazzworkers, consacré au hard bop. Reconnu pour son swing et son attachement à cette tradition, il est décrit en 2021 par Jazz Magazine comme "l'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du hard bop".
dès 16€
Sapho : Traverser la nuit, en chansons et en poésie
ECUJE
Une voix, des chansons, des poèmes : Sapho vient à la rencontre du public de l'ECUJE pour une soirée entre musique, poésie et échange. Née à Marrakech dans une famille judéo marocaine et arrivée à Paris à dix-huit ans, Sapho a construit un parcours artistique libre, à la croisée du rock, de la chanson et des musiques du monde. Influencée par les cultures berbères, orientales et africaines, chanteuse et écrivaine, elle fait dialoguer sur scène musique, langues et poésie. La soirée débutera par un concert avec ses musiciens, suivi d'un échange avec Gérard Clech autour de son parcours et de son nouveau recueil de poésie, Traverser la nuit, paru aux Éditions Bruno Doucey. Un ouvrage où se mêlent l'intime, le deuil, le tumulte du monde et l'élan de la vie. Le public pourra ensuite échanger avec Sapho avant une séance de dédicaces. Une rencontre privilégiée pour entendre Sapho chanter et découvrir, au-delà de la voix, la poétesse et la femme.
-25%
dès 16,50€
BCKST x Enalion
La Dame de Canton
BCKST (à lire "Backseat"), c'est l'histoire de nos premiers amours. De ces musiques, qui nous ont à jamais marqué sur la route des vacances. De nos premiers baisés, échangés sur une plage arrière. De nos rêves, façonnés au rythme des kilomètres dérobés. Et de ces cinq joyeux lurons, qui ont décidé de traduire cette tendre nostalgie en groove salvateur. À la croisée du funk 70s, de la neo-soul et de la pop moderne, BCKST façonne une musique organique et solaire, qui puise dans les souvenirs pour mieux faire vibrer le présent. Pensé comme une bande-son de virées de fins d'été qui s'éternisent, leur premier EP Headlights déroule un univers à la croisée d'une énergie collective et d'instants suspendus : l'excitation du départ, la liberté, la douceur, la dérive, puis le lâcher-prise. Dans la lignée d'artistes comme Anderson .Paak, Jungle ou encore Parcels, BCKST nous invite dans un univers où les têtes se balancent et les sourires s'esquissent. Où les corps se libèrent et les esprits s'envolent. Où il ne reste finalement plus qu'une chose à faire : sit back and enjoy the ride ! °°°° Enalion est un collectif de musiciens enjoués, explorant principalement des styles musicaux tels que le rock, le funk, et le jazz.
dès 9,05€
Geoffrey : Des Illusions
Le Solo
Une soirée entre les titres du projet, d'anciennes chansons revisitées et quelques surprises encore gardées secrètes. Un moment unique pour redécouvrir son univers autrement... et peut-être entendre, avant tout le monde, les premières notes du prochain chapitre.
dès 22,50€
Dvorak : Stabat Mater à la lueur des bougies
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Chef-d'oeuvre de puissance et de sensibilité, cette oeuvre nous entraîne de l'ombre vers la lumière, de la douleur vers l'espérance. Tour à tour recueillie, poignante et éclatante, la musique de Dvorák touche au plus profond de l'âme et offre une émotion d'une rare intensité. Présenté dans sa version originale, le Stabat Mater dévoilera toute sa force expressive dans une interprétation d'une grande proximité. Cette formation crée un lien particulièrement intime entre les artistes et le public, rendant chaque voix, chaque souffle et chaque silence intensément perceptibles. La mise en lumière du lieu, son acoustique remarquable et la richesse des voix offriront un écrin saisissant et intimiste à cette musique profondément humaine. Plus qu'un concert : une expérience à vivre et à ressentir. Un moment hors du temps, dans l'un des plus beaux sanctuaires de Paris, pour vivre le chef-d'oeuvre de Dvorák dans toute sa force et sa lumière.
-6%
dès 20,50€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
Eleonore Langelier Quintet : Jazz Loves Amy, a tribute to Amy Winehouse
Le Baiser Salé
De Back to Black à Rehab, ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s'empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d'improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d'Amy, mais avec l'énergie d'un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.
-46%
dès 17€
Xavier Belin trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
Hommage à Leonard Cohen avec Hafid Gafaïti
Rare Gallery
Hafid Gafaïti, poète primé et musicien, auteur de deux CD, qui a connu Leonard Cohen, donnera ce concert inédit des chansons de Cohen en anglais et en français. Ce 7 Novembre 2026, nous rendrons tous un vibrant hommage au grand poète et chanteur canadien parti trop tôt : 10 ans déjà !
dès 16,50€
Stéphanie Sandoz
Théâtre de la Tour Eiffel
Électrisante, à livre ouvert, Stéphanie Sandoz interprète ses chansons, raconte son histoire, et nous entraîne, au fil de de ses mots.
dès 27€
Duke Orchestra Experience : Black is beautiful
Théâtre de la Tour Eiffel
Depuis 2003, le Laurent Mignard Duke Orchestra s'est imposé comme l'un des meilleurs ambassadeurs de Duke Ellington. Cette dream team de 16 musiciens et leurs invités s'installent au Théâtre de la Tour Eiffel pour une expérience inédite de concert interactif, au coeur de l'oeuvre du plus grand créateur du jazz. Précédées de conférences et d'une exposition, les deux soirées sont conçues comme de véritables expériences à vivre. La musique de Duke Ellington devient un spectacle généreux et accessible, qui s'adresse aussi bien aux passionnés de jazz qu'à ceux qui souhaitent simplement vivre une soirée musicale différente. Deux soirées. Deux programmes. Une expérience complète. 9 décembre à 20h – Black is beautiful Les grandes oeuvres d'Ellington célébrant le peuple noir, de Black, Brown and Beige à la Liberian Suite, avec la recréation de " Boola ", son opéra inachevé. Avec Charlotte Wassy et Sylvia Howard. Conférence à 18h15 " Le rock et la pop aiment-ils le Duke ? " par Bernard Villiers — La Maison du Duke 10 décembre à 20h — Le Duke en tubes Les grands succès d'Ellington dans une formule Juke Box live : le public vote pour ses titres préférés... et participe au concert. Avec Charlotte Wassy et Patrick Bacqueville. Conférence à 18h15 " Orchestrer les Talents " par Laurent Mignard — L'Agence Musicale Exposition " Duke Ellington Panorama " par la Maison du Duke – 12 panneaux exposition dans le hall du théâtre
dès 10,95€
Duke Orchestra Experience : Le Duke en tubes
Théâtre de la Tour Eiffel
Cette dream team de 16 musiciens et leurs invités s'installent au Théâtre de la Tour Eiffel pour une expérience inédite de concert interactif, au coeur de l'oeuvre du plus grand créateur du jazz. Précédées de conférences et d'une exposition, les deux soirées sont conçues comme de véritables expériences à vivre. La musique de Duke Ellington devient un spectacle généreux et accessible, qui s'adresse aussi bien aux passionnés de jazz qu'à ceux qui souhaitent simplement vivre une soirée musicale différente. Deux soirées. Deux programmes. Une expérience complète. -- Laurent Mignard Duke Orchestra : Didier Desbois (sax alto), Aurélie Tropez (sax alto, clarinette), Olivier Defays (sax tenor), Roland Seilhes (sax tenor, flute), Philippe Chagne (sax baryton), Claude Egea (trompette), Sylvain Gontard ou Fabien Mary (trompette), Jérôme Etcheberry (trompette), Malo Mazurié (trompette), Nicolas Grymonprez (trombone), Michaël Ballue (trombone), Jerry Edwards (trombone), Philippe Milanta (piano), Bruno Rousselet (contrebasse), Germain Cornet (batterie), Laurent Mignard (direction).
dès 10,95€
Bertrand Ferrier chante Guy Béart : Il fait toujours beau quelque part...
Le Kibélé
Aimanté par les chansons avec du texte et de la musique dedans, Bertrand Ferrier aime particulièrement raviver leur mémoire en les fredonnant sur scène dans de véritables spectacles musicaux. Après Michel Bühler et Mama Béa Tekielski, c'est Guy Béart qu'il met sur le piano en invitant les curieux à une promenade dans la forêt de l'auteur de "Suez", "La vérité", "L'eau vive", "Les grands principes", "À Amsterdam"... Mélodies accrocheuses, textes facétieux ou puissants, refrains entraînants : tout est en place pour partager une belle et bonne soirée !
-10%
dès 12,95€
Jonathan Cadoux : Sur le quai de nos âmes
Théâtre La Boussole
Et si le rap pouvait nous faire voyager, sourire et regarder le monde autrement ? À l'occasion de la sortie de son roman "Sur le quai de nos âmes", Jonathan Cadoux vous invite à un voyage musical et poétique, porté par un trio acoustique à la croisée du rap poétique, de la poésie urbaine et des musiques du monde. Avec Jean-Baptiste Meyer-Bisch à la guitare et Gérald Bonnegrace aux percussions, Jonathan Cadoux fait dialoguer les mots, les rythmes et les mélodies pour célébrer la vie, les rencontres, les petits bonheurs et cette lumière qui nous relie les uns aux autres. Mis en scène par Margot Dhivers, embarquez pour un concert chaleureux, vivant et généreux : un moment de partage entre musique et poésie, pour voyager, ressentir et emporter avec vous un peu de lumière.
-54%
dès 10,95€
Olivier Baumont : Bach en résonance
La Scala Paris
Liés par une grande et belle complicité musicale, Olivier Baumont, Vicente Romero et Noémie Lenhof mettent en miroir de sublimes pages composées par le Cantor de Leipzig pour le clavecin, la flûte et la viole de gambe. Formes et styles d'influences diverses entrent ainsi en résonance : style fantastique et contrepoint, influences germanique, française et italienne. Les couleurs des trois instruments dialoguent avec finesse et tissent un récit tout en subtilité, révélant le génie des suites et des sonates de Johann Sebastian Bach. Programme : Sonate en mi majeur pour flûte et basse continue BWV 1035 – Adagio ma non tanto – Allegro – Siciliano – Allegro assai Suite en mi mineur pour clavecin BWV 996 – Praeludio : Passagio – Presto – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée – Giga Sonate en ré majeur pour basse de viole et clavecin obligé BWV 1028 – Adagio – Allegro – Andante – Allegro Sonate en sol majeur pour flûte, basse de viole et basse continue BWV 1039 [BWV 1027] – Adagio – Allegro ma non tanto – Adagio e piano – Presto
-24%
dès 23€
David Greilsammer : Dance or Die
La Scala Paris
C'était il y a quelques années, durant un voyage en Amazonie. En assistant à une cérémonie ancestrale, j'ai été frappé par un besoin viscéral de changer ma manière d'aborder mon instrument. Évidemment, je n'avais aucun piano autour de moi à ce moment, mais je savais que j'allais désormais devoir l'approcher à travers une vision plus corporelle, plus chorégraphique, plus immédiate, exprimant le désir humain de danser pour être libre, dans un monde qui semble de plus en plus insensé et cruel. Étrangement, c'est à ce moment-là, en pleine jungle colombienne, que m'a traversé l'esprit la pièce qui allait devenir la pierre angulaire de cet album, les Davidsbündlertänze de Schumann. À travers ses dix-huit danses éphémères, symbolisant le combat pour l'art, cette pièce cache également, derrière ses notes, une lettre d'amour secrète du compositeur à sa bien-aimée. Les deux danses baroques de Purcell, d'une modernité et d'une force rythmique saisissantes, ou encore les deux préludes de Debussy, dévoilant les chorégraphies fantasques de créatures irréelles, me sont également apparues comme essentielles pour ce périple. Mais parallèlement à ces trois compositeurs du passé, j'ai ressenti la nécessité de sillonner l'univers de la danse à travers le regard de trois compositrices actuelles, issues de différentes cultures et traditions. Ce profond dialogue entre sons d'aujourd'hui et ceux d'un autre temps était vital. L'oeuvre de Carolina Noguera, La Nuit des Corps – alliant rituels de sa Colombie natale à un langage résolument actuel – était destinée à se retrouver au centre de ce voyage. Entremêlant les différents univers dans lesquels elle évolue – pianiste classique de jour, DJ de nuit et collaboratrice de plusieurs icônes de la pop, la britannique Georgie Ward a composé une pièce fusionnant les univers de la techno et de la body-percussion, nous propulsant dans une boite de nuit imaginaire. Faisant appel à ses racines nigériennes et rendant hommage à la puissance rythmique des percussions africaines, Nkeiru Okoye a quant à elle créé une musique déchainée, mystique et bouillonnante. Comme nous l'a dit Nietzsche dans son merveilleux livre Ainsi parlait Zarathoustra : "Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde".
-24%
dès 23€