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🎶 Les concerts à ne pas rater
Thierry Fanfant : 6.4
Le Baiser Salé
Thierry Fanfant vous fait vibrer depuis les racines jusqu'aux rythmes du monde, avec son album 6.4 et son équipe sur scène, pour un concert où chaque note raconte une histoire et vous attrape dès la première seconde. Thierry Fanfant, c'est la musique dans le sang. Issu d'une famille de musiciens depuis plusieurs générations, il chope une basse à 12 ans, monte sur scène en autodidacte... et ne s'est jamais arrêté depuis. Des tournées aux quatre coins du monde, des milliers d'albums enregistrés, et toujours le même groove généreux qui le fait vibrer. Avec son cinquième album 6.4, Thierry nous ramène droit à ses racines. Entre rythmes caribéens, voyages, rencontres et expériences de vie, il signe une musique pleine de profondeur, d'énergie et d'espérance. Et le clin d'oeil est clair : il alterne guitare 6 cordes, basse et contrebasse 4 cordes pour raconter son histoire.
-39%
dès 22€
Xaviez Belin Trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
Roger Biwandu + Bruno Endjeguélé + Linley Marthe + Pierre de Bethman : Tribute to Al Jarreau
Le Baiser Salé
Après un début de carrière remarqué pour sa façon très personnelle de chanter Al Jarreau décollera vraiment en 1980 avec l'album "This Time" puis en 1981 "Breakin' Away". Reprenant aussi bien des titres de jazz que de pop, il est le seul chanteur ayant remporté à ce jour un Grammy Award dans trois différentes catégories, à savoir en Jazz, en R&B et en Pop. Roger Biwandu est l'un des batteurs les plus reconnus de la scène française. Au cours de sa carrière, il a notamment collaboré avec Jacques Higelin et Biréli Lagrène, deux figures majeures de la musique française et européenne. Musicien d'une grande polyvalence, il s'est illustré aussi bien sur scène qu'en direction musicale. À ses côtés, Linley Marthe, originaire de l'Île Maurice, s'est imposé comme un bassiste au jeu singulier, nourri par les rythmes et les couleurs musicales de son île natale. Hervé Saint-Guiron, multi-instrumentiste passionné, apporte sa sensibilité et son amour du jazz, de la soul et des grands claviers. Enfin, Bruno Edjenguélé complète ce quartet avec sa voix chaleureuse et son expérience de la scène, puisée dans un univers où se croisent jazz, soul et groove. Ensemble, ils réunissent talent, complicité et une solide expérience au service d'une musique vivante et généreuse.
-39%
dès 22€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
Comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
#LaPetiteHeure by Etienne Mbappé
Le Baiser Salé
Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d'un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui... Des chansons nouvelles, d'autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise.
-40%
dès 17€
Lauriane Ludosky : Jazz Explorations | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
"Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres apparaissent au détour d'une écoute, d'une rencontre, d'une partition oubliée ou d'un enregistrement découvert par hasard. Elles portent en elles des histoires, des émotions, des paysages et parfois même des questions qui continuent de résonner longtemps après la dernière note. J'aime les chansons qui laissent de la place au risque. Celles qui permettent aux musiciens de se rencontrer dans l'instant, de s'écouter, de se répondre et d'inventer ensemble un chemin qui n'existait pas quelques minutes auparavant." Entre standards revisités, trésors méconnus et improvisations, Jazz Explorations est une invitation à l'écoute, à la découverte et à la surprise. Au fil de cette résidence, les standards que l'on croit connaître prennent parfois des directions inattendues. Des chansons oubliées retrouvent une voix. Les arrangements évoluent, les improvisations ouvrent de nouvelles perspectives et chaque concert devient une aventure singulière, façonnée par l'instant présent. Parce qu'une chanson n'est jamais tout à fait la même lorsqu'on la chante à nouveau. Et c'est peut-être là que réside toute la magie du jazz. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d'expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite. #SoyezCurieux !
-48%
dès 15€
Michael Felberbaum Quartet
Le Baiser Salé
Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo-américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu'on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l'oreille par surprise, chatouille l'âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n'est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l'improvisation a autant de place que l'émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire.
-39%
dès 22€
Le Quint'up : M. Canonge, M. Zenino, A. Dolmen, J. Woodson, R. Izquierdo
Le Baiser Salé
Ça groove fort avec Quint'Up ! Porté par Mario Canonge et Michel Zenino, ce quintet réunit cinq musiciens d'exception autour d'un jazz nourri de hard bop, de rythmes caribéens et d'une irrésistible envie de partager. Ici, tout est mouvement : les mélodies dansent, les improvisations s'envolent et les grooves s'installent sans demander la permission. Alex Duthil, dans Open Jazz sur France Musique, parle d'"un torrent d'énergie, de swing, de maîtrise et de grooves chaloupés". Difficile de mieux résumer l'expérience. Aux côtés de Canonge et Zenino, on retrouve Arnaud Dolmen, l'un des batteurs les plus marquants de sa génération, lauréat des Victoires du Jazz; Josiah Woodson, trompettiste récompensé aux Grammy Awards; et Ricardo Izquierdo, saxophoniste cubain reconnu pour la richesse de son jeu. Tous les deux mois, les #RdvAvec invitent un artiste ou un groupe à reprendre le fil. Concert après concert, la musique gagne en profondeur, les répertoires se réinventent et de nouvelles perspectives s'ouvrent. Parce que certaines aventures méritent plus qu'une seule rencontre.
-30%
dès 25€
Ti Lesly : Live Acoustique
Le Solo
Ti Lesly vous invite à découvrir son propre univers artistique à travers un concert acoustique intimiste et authentique. Fort de ses expériences et de ses rencontres musicales, l'artiste se dévoile sous un nouveau jour, entre émotion, passion et sensibilité. Dans le cadre chaleureux de la salle Le Solo, Ti Lesly vous propose un voyage musical unique, porté par sa voix, ses influences et son identité artistique. Une rencontre privilégiée avec un artiste qui, après avoir accompagné les plus grands, prend aujourd'hui la lumière pour partager sa propre histoire.
dès 20€
Musique de Chambre : Flute traversière, hautbois & violoncelle
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Superbe programme d'oeuvres rares en concert. Vous ne connaissez peut être pas tous les compositeurs du programme ? Pourtant leur écriture est pleine de finesse et subtilité... ! Carl Philip Emanuel Bach Sonate Alexandre Tansman Suite Joseph Haydn Trio Londonien Eugène Bozza Trois Nocturnes Grazyna Bacewicz Trio Sylvia Filus extrait de la Suite Espagnole Par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, Flute : se produit au sein des orchestres du Trinity College, Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland... Installée en France, chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, Hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, Royal College of Music et Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l'Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra...) En tant que soliste, interprète de nombreux concertos et enregistre pour le cinéma et TV. Ladislav Szathmary, Violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio Abbado. Puis P se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque... Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d'une profonde subtilité.
dès 2€
Polyphonies Traditionnelles Bulgares
Eglise Notre Dame de la Salette
Polyphonies Traditionnelles Bulgares - Un voyage vocal insolite, riche en émotions. Par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin Orenda à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : "The Voice", "La boite à Secrets" FR3, Culture Box... - le groupe vocal a également inspiré l'artiste international Stromae qui l'a invité dans son dernier album "Multitudes" (2022), en introduction du titre l'Enfer. Orenda Trio : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet. Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd'hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg... Un voyage vocal insolite, riche en émotions.
dès 2€
Narcotic Wasteland
Le Klub
Ici, pas de mythologie égyptienne. Dallas revient au death metal qui l'a marqué à ses débuts, celui de Gorguts, Immolation, Incantation ou Suffocation. Deux albums au compteur, Narcotic Wasteland (2014) et Delirium Tremens (2017), puis plusieurs singles en attendant le troisième. Le groupe tourne régulièrement des deux côtés de l'Atlantique et sera accompagné à Paris de Kenji Tsunami, bassiste à huit cordes que l'on retrouve également chez Ripped to Shreds. Et pour ceux qui ont grandi avec Nile : Dallas jouera aussi Lashed to the Slave Stick et The Burning Pits of the Duat, deux morceaux d'Annihilation of the Wicked qu'il avait composés à l'époque.
dès 17,30€
Concert Messa Di Gloria de Puccini
Temple de Pentemont
Le choeur Vittoria composé de 60 choristes de Haut niveau dirigé par Michel Piquemal présentera la Messa di Gloria de Puccini et en première partie des oeuvres de Puccini : • Crisantemi à l'orgue par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard - co-organiste de Saint-Eustache • Requiem pour choeur de Puccini - orgue et violon avec Damien Vergez de l'orchestre de Paris • Vexilla Regis prodeunt - Choeur • Salve Regina par May de Perthuis - Soprano
-19%
dès 23€
Mozart à Montmartre avec les Artistes de l'Opéra et Pierre Génisson
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart, l'Ave Verum, le Quintette pour clarinette et cordes K. 581, la Symphonie n° 25 et la Marche turque. Inédit en concert ! Vous entendrez aussi la première mondiale de la partition de Mozart retrouvée le 2 février 2026 et arrangée pour clarinette et violoncelle. Les Artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Pierre Génisson, clarinettiste Figure majeure de l'école française des vents, Pierre Génisson s'est formé à Marseille, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il a obtenu ses premiers prix de clarinette et de musique de chambre à l'unanimité. Il a ensuite complété sa formation à Los Angeles, à l'University of Southern California, auprès de Yehuda Gilad. Lauréat des concours internationaux Carl Nielsen et Jacques Lancelot de Tokyo, il a reçu en 2018 le Prix Cino del Duca de l'Académie des Beaux-Arts. Il se produit en soliste avec de grands orchestres en Europe et dans le monde, et partage régulièrement la scène avec des quatuors comme les Ébène, Modigliani ou Jerusalem. Artiste exclusif Warner Classics/Erato, il a consacré son premier album sous ce label à Mozart, aux côtés du Concerto Köln et de la mezzo-soprano Karine Deshayes. Il y explore le célèbre Concerto pour clarinette sur instruments d'époque et modernes, prolongeant le lien unique qui unissait le compositeur à son ami clarinettiste Anton Stadler. La découverte Le 2 février 2026, François-Pierre Goy, conservateur au département de la Musique de la BnF, a identifié un cahier de composition autographe comprenant sept pièces pour harpe et flûte. En avril 2026, Armin Brinzing, directeur de la Bibliotheca Mozartiana du Mozarteum de Salzbourg, a confirmé l'attribution. Il y voit la plus importante découverte mozartienne depuis des décennies. Mozart a donné ces leçons quotidiennement à Paris de mai à juillet 1778, à Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, fille du duc de Guînes et excellente harpiste. C'est pour le duc et sa fille qu'il avait écrit le Concerto pour flûte et harpe en ut majeur, K. 299. Les pièces sont co-écrites : elles partent toujours d'une idée de Mozart, et la main du maître se mêle à celle de l'élève. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-32%
dès 1€
Vivaldi à Montmartre avec les Artistes de l'Opéra et Sarah Nemtanu
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart, les Quatre Saisons de Vivaldi, le Concerto grosso pour la nuit de Noël de Corelli et l'arrangement de "Petit Papa Noël" de Tino Rossi. Les Artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Sarah Nemtanu, violon Le parcours artistique de Sarah Nemtanu reflète à l'évidence sa personnalité généreuse, curieuse et entreprenante : de ses activités d'orchestre à la musique de chambre, en passant par la création de festivals ou encore sa présence aux côtés d'artistes d'horizons complètement divers, Sarah Nemtanu déborde d'énergie et d'idées nouvelles. Elle est nommée premier violon solo de l'Orchestre National de France à 21 ans à peine. En 2007, elle est nommée "révélation soliste instrumental de l'année" aux Victoires de la Musique Classique. Son parcours débute à Bordeaux, sa ville natale, où elle commence le violon avec son père Vladimir Nemtanu, violon solo de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. D'une belle précocité, elle intègre la classe de violon de Gérard Poulet au CNSMD de Paris à 16 ans. En passant par les classes de Pierre-Laurent Aimard, Jean Mouillère, Alain Meunier, elle y obtient les premiers prix à l'unanimité de violon et de musique de chambre. Après ses succès en concours internationaux (Premier Prix Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 1998, 3e prix du concours international Antonio Stradivarius en 2001), elle est révélée au grand public à Paris, en décembre 2000, à la Cité de la Musique, en jouant le Double Concerto de Brahms avec Gautier Capuçon sous la baguette d'Emmanuel Krivine. Ses prestations en soliste au sein de l'Orchestre National de France lui valent les plus grands éloges. Ses rencontres avec Bernard Haitink, Sir Colin Davis ou Riccardo Muti l'ont conduite dans les plus belles salles du monde : Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall à New York, Musikverein de Vienne. Elle transmet très régulièrement sa passion à de jeunes musiciens lors de master classes, académies ou stages. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-32%
dès 1€
Piano récital de Constantin Mathias
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment romantique, hors du temps dans l'intimité d'un lieu magique au coeur du quartier Latin avec les plus belles pages pour piano. Johann Sebastian Bach Prélude et Fugue, BWV 860 (Livre I du Clavier bien tempéré) • Wolfgang Amadeus Mozart Sonate pour piano n°12, K. 332 • Franz Schubert Deux Impromptus, op. 90 n°1 et n°4 • Johannes Brahms Deux Caprices, op. 76 n°1 et n°2 • Frédéric Chopin Scherzo n°2, op. 31 Constantin Mathias commence le piano à l'âge de quatre ans. Immédiatement envoûté par l'instrument, il y trouve un espace d'expression privilégié. C'est à 9 ans qu'il remporte ses premiers prix de concours (concours Cécile Edel-Latos, Claude Kahn, Prix Jeune Espoir de l'Académie Internationale de Musique de Flaine). Il rentre par la suite au CRR de Boulogne en Cycle préparatoire à l'Enseignement supérieur (CPES) à 14 ans dans la classe de Nicolas Mallarte, puis au CRR de Saint-Maur dans la classe de Romano Pallottini en 2024. Admis au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), il y intégrera la première année de licence pour l'année académique 2026-2027. Il obtient en avril 2026 le premier prix au concours international Nikolai Rubinstein. Il se forme auprès du pianiste Igor Lazko et a eu la chance de bénéficier de l'enseignement de musiciens reconnus comme Mikhaïl Pletnev, Emmanuel Strosser, Michel Dalberto, Michaël Levinas, Laurent Cabasso, Natalia Trull (professeure au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou). Depuis son premier récital solo à l'âge de treize ans, Constantin Mathias s'est produit en tant que soliste et chambriste notamment à l'Hôtel de Ville de Paris, au Bal Blomet, à la Salle Gaveau, à l'église Saint-Julien-le-Pauvre, ainsi que dans des concerts privés. Il est également invité à se produire à l'étranger, notamment en Allemagne, en Italie et en Suisse. En 2024, il assure la première partie du pianiste Cyprien Katsaris au Festival Clef de Soleil. En novembre 2025, il donna un récital solo à Bordeaux dans le cadre de l'ouverture du Festival l'Esprit du Piano (16ème édition). Il se produira en octobre 2026 avec orchestre sous la direction de Bruno Mantovani. En 2023 lors de l'un de ses concerts, Constantin est repéré par Agnès Huber Evesque. Elle décide de le soutenir à travers sa fondation, placée sous l'égide de la Fondation de France.
-18%
dès 22€
Choeur Traditionnel Irlandais
Église St Philippe du Roule
Grand Concert - Choeur Traditionnel Irlandais Choeur de Chambre Irlandais : Schola Gregoriana Maynooth & instruments traditionnels irlandais : cornemuse, accordéon & orgue vient célébrer son 25ème anniversaire à Paris ! Programme de Chant traditionnel & Musique folklorique irlandaise. La Schola Gregoriana Maynooth possède une longue tradition d'interprétation du chant grégorien, musique savante & folklorique traditionnelle irlandaise, qui remonte à la fondation du collège en 1795. La Schola est composée exclusivement de chanteuses et se produit lors de conférences culturelles, concerts et festivals nationaux et internationaux.
dès 2€
Les Daronnes
Rare Gallery
Anne-Claire Marin au piano et au chant, Delphine Reynaud au hautbois. Les Daronnes: Des chansons originales, cousues mains qui racontent en musique les émotions qui nous traversent. Un voyage acoustique vers des histoires particulières, universelles et humaines. Deux femmes instrumentistes, une voix et beaucoup d'humour ! Dernier EP sorti en Novembre "les Daronnes" sur toutes les plateformes.
dès 16,50€
Myotis V
Théâtre Silvia Monfort
Dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore, du 6 au 8 novembre 2026, le Théâtre Silvia Monfort présente, vendredi 6 novembre, le concert Myotis V d'Anthony Laguerre avec les Percussions de Strasbourg, oeuvre monumentale aux tonalités rock noise et punk, pour un quatuor de percussionnistes et un batteur. Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, ensemble mondialement reconnu de la création musicale contemporaine, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d'écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l'enchantement.
-50%
dès 10,95€
Chopin par Marios Panteliadis
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment hors du temps avec le plus romantique des compositeurs dans l'écrin intime de cette splendide église au coeur du quartier Latin. Programme : G. Rossini : Sélection tirée de "Quelques Riens pour Album" F. Chopin : Ballade n° 1, op. 23 F. Chopin : Polonaise op. 53 "Héroïque" F. Chopin : Valse op. 64 n° 2 F. Chopin : Ballade n° 4, op. 52 F. Chopin : Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22 Marios Panteliadis s'est produit en tant que pianiste soliste dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, St Martin-in-the-Fields à Londres, le Sydney Opera House et le Megaron d'Athènes. Parmi ses autres récitals, en solo ou en musique de chambre, figurent l'Auditorium Marios Panteliadis Parco della Musica (Rome), le Conservatoire S. Cecilia (Rome), le Teatro Alighieri (Ravenne), le Megaron de Thessalonique, le Teatro Savoia (Campobasso), le Palacultura Auditorium (Messine), le musée Orsanmichele (Florence), la Villa d'Este (Tivoli), Senate House (Londres), Petersfield Festival Hall, Steinway Hall (Londres), la Villa Rufolo à Ravello, Wheeldon Hall (Matlock Music Festival), ainsi que d'autres salles en Autriche, Australie, Allemagne, France, Grèce, Italie, Malte, Espagne, Corée du Sud, Roumanie, Royaume-Uni et États-Unis. La discographie de Marios Panteliadis comprend trois albums. Son premier enregistrement présente l'intégrale des Quelques Riens pour album de Rossini, issus des Péchés de vieillesse (Da Vinci Classics, novembre 2019). Ce double CD a été enregistré sur piano moderne, tandis qu'une sélection de ces pièces a également été interprétée en concert sur le propre piano de Rossini, un Pleyel de 1844 conservé au Musée international de la musique de Bologne. Parmi ses projets ultérieurs figurent un CD consacré à Beethoven (Polonaise op. 89, Bagatelles op. 33 et 126, Rondos op. 51 et op. 129 – Da Vinci Classics, septembre 2021) ainsi qu'un enregistrement d'oeuvres pour trio avec piano de compositeurs italiens du XXe siècle (Margola, Ghedini et Rieti), réalisé avec le Mythos Trio (Brilliant Classics, janvier 2022). Il a remporté de nombreux premiers prix et distinctions spéciales dans des concours internationaux de piano en Grèce, en Italie, en France et au Royaume-Uni. En 2015, il a été finaliste du Concours international Hans von Bülow à Meiningen (Allemagne, " direction depuis le piano "), où il a collaboré avec l'Orchestre de la Cour de Meiningen en tant que soliste et chef. Il a également été lauréat du Making Music Award for Young Concert Artists (AYCA 2014), sélectionné parmi environ 80 musiciens du monde entier, ce qui lui a permis d'obtenir plusieurs engagements de concerts au Royaume-Uni. Ayant commencé le piano à l'âge de cinq ans au Conservatoire d'Athènes, il a ensuite poursuivi ses études dans des institutions prestigieuses : l'Accademia di Santa Cecilia à Rome, l'Université de Vienne et la Royal Academy of Music de Londres. Parmi ses principaux maîtres figurent Sergio Perticaroli, Noel Flores, Jan Jiracek, Tatiana Sarkissova et Parry Derembey-Papastayrou. Il a bénéficié de bourses de la Fondation Onassis, de la Fondation Leventis et de l'Athena Trust. Il a également suivi des cours avec Eliso Virsaladze et le Trio di Parma à l'École de musique de Fiesole, ainsi que des masterclasses avec Aldo Ciccolini, Pascal Devoyon, Lilya Zilberstein, William Grant Naboré, France Clidat, entre autres. En plus de ses diplômes de piano, il est titulaire d'une licence en direction d'orchestre du Conservatoire Santa Cecilia de Rome (2011), où il a étudié avec Dario Lucantoni. Lors de ses études de Master à Londres, il a également étudié la direction avec Sian Edwards et Paul Brough à la Royal Academy of Music, puis s'est perfectionné auprès de Romolo Gessi, Julius Kalmar, Sigmund Thorp et Michalis Economou. Il a dirigé l'Orchestre de la Cour de Meiningen, l'Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, l'Orchestre Symphonique de la Ville d'Athènes et l'Orchestre du Conservatoire Santa Cecilia. Parallèlement à son activité de concertiste, il a été professeur de piano au Conservatoire Santa Cecilia de Rome (cycle préacadémique) entre 2012 et 2017. Depuis février 2019, il est professeur principal de piano au Conservatoire "Lorenzo Perosi" de Campobasso. En 2019, il a obtenu le certificat LRAM (Licentiate of the Royal Academy of Music) avec distinction, approfondissant sa connaissance de la pédagogie pianistique. Sous sa direction, de nombreux élèves ont obtenu des distinctions dans des concours internationaux.
-18%
dès 22€