Demandez le programme... de la rentrée !
🎶 Les concerts à ne pas rater
Darren Sheng : récital piano de Bach et Chopin
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Bach, Toccata Chopin, Ballade et Préludes Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Liszt Satie Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Les Gymnopédies de Satie Sonate au clair de lune de Beethoven Rêve d'amour de Liszt Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Schubert, sonate Arpeggione Mendelssohn, romance sans parole Beethoven, sonate opus 69 Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-18%
dès 20,50€
Duo Piano et Violon : Mozart / Paganini / Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Le Printemps de Beethoven Sonate k 454 de Mozart, Méditation de ThaïsMassenet, Campanella de Paganini, Carmen fantaisie de Sarasate. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-18%
dès 20,50€
Dorian Kateb
Le Solo
Dorian Kateb est un artiste pop qui écrit comme on feuillette un album de souvenirs. À travers des mélodies délicates et des textes empreints de nostalgie, il raconte les amours qui marquent une vie, les instants que l'on aimerait revivre et les émotions qui restent gravées dans le temps. Dans cette formule acoustique, sa musique se dévoile avec sincérité et douceur, offrant au public un moment intime où chaque chanson devient une histoire à partager.
dès 20€
![Affiche de François Staal [En Trio] : La Brûlure](https://www.billetreduc.com/zg/n250/408949.jpeg)
François Staal [En Trio] : La Brûlure
Péniche Antipode
Certaines chansons naissent dans les brûlures de l'époque — dans ce qu'on traverse, ce qu'on refuse, ce qu'on espère encore. "Le 4 octobre, je reviens sur la péniche présenter La Brûlure : Formule en Trio — un concert live entre chanson rock, poésie électrique et images intérieures. Des guitares, des mots, des colères douces, de la tendresse aussi. Une traversée humaine, tendue vers la lumière. Ici un extrait — quelques minutes pour entrer dans l'univers. Si quelque chose résonne, on se retrouve dimanche 04 Sept. à 18h sur la péniche."
-48%
dès 8,95€
Cartoons !
Théâtre Lucas-Paumier
Des chefs-d'oeuvre du studio Ghibli aux grands classiques de Disney, en passant par les trésors de l'animation française, le Ciné-Trio vous invite à un voyage enchanteur au coeur des univers qui ont émerveillé plusieurs générations. Laissez-vous porter par les mélodies inoubliables du Voyage de Chihiro, du Château dans le ciel, de Kiki la petite sorcière ou de Ponyo sur la falaise. Redécouvrez l'émotion du Roi Lion, de La Petite Sirène, d'Aladdin, des Aristochats ou de Là-haut, et retrouvez l'esprit d'aventure de Tintin, d'Astérix, du Roi et l'Oiseau ou encore de L'Enfant qui voulait être un ours. Accompagnées d'images projetées sur grand écran, ces musiques prennent une dimension nouvelle dans les arrangements originaux du Ciné-Trio. Un concert poétique, drôle et émouvant, où l'imaginaire, l'aventure et la tendresse se donnent rendez-vous pour le plaisir des petits comme des grands. Un spectacle familial et intergénérationnel à partager sans modération ! Avec le Ciné-Trio : Philippe Barbey-Lallia (piano et arrangements), Cyril Baleton (violon) et Timothée Oudinot (hautbois) A propos du ciné-trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams. Production : Philippe Dupouy / Musique et Toile
-25%
dès 14,50€
Florian Krumpöck, récital de piano
Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F
-44%
dès 17,50€
Dark Circus
Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
dès 34,50€
Une rose et un piano
Théâtre du Gouvernail
J'en ai toujours rêvé, donc voilà : c'est fait. J'ai réservé un théâtre, maintenant il ne manque plus que vous. Je vais vous partager mes chansons à texte, qui parlent d'aventure, d'amour, de vieillesse... de la vie, quoi. On va rire, on va pleurer, venez, ça va être chouette !
-17%
dès 14,50€
Rumba Love
Les Arènes de Montmartre
Les marins cubains apportent des 78 tours et les manivelles des gramophones font résonner plus de 200 titres édités par EMI. Les arières salles d'épiceries se transforment en studio d'enregistrement et rapidement le Lingala supplante l'espagnol de la Rumba cubaine et le Français de la bourgeoisie congolaise. La Rumba congolaise est née. Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba(Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou). Depuis plus de vingt ans, le groupe Rumba Love est basé à Paris et réunit des musiciens et chanteurs issus de grands ensembles musicaux de Kinshasa, en République démocratique du Congo, tels que Zaïko Langa Langa, Tout Puissant OK Jazz, Viva La Musica de Papa Wemba, Wenge Musica et d'autres encore. Une période d'accalmie s'est imposée à nous après le mouvement de boycott lancé par une partie de la diaspora congolaise, à la suite de l'implication de certains artistes congolais dans la vie politique. Les artistes résidant à l'étranger ont alors pris l'initiative de monter de petites formations musicales afin de répondre aux demandes locales lors de mariages, fêtes et autres événements. Attention, ce groupe est composé en majorité de grands pères qui jouent cette musique depuis plus de 50 ans Je souhaite pour la première fois faire un rajout personnel à cette présentation: J'ai assisté à un concert de Rumba Love au café concert "Le 34" à Paris, un lieu ou se croisent la fine fleur des musiciens à Paris. J'ai vécu un moment d'émotion qui m'a fait me souvenir du Son Cubano de Buena vista social club quand leur musique a déferlé sur le monde gràce à Wim Wenders et Ry Cooder.
-15%
dès 10,95€
Jade Rema En Concert
Le Solo
Et si l'on passe la porte, on peut entendre le son respirer. C'est là où Jade Rema se révèle. Ses carnets, remplis d'images et de rimes, dessinent une cartographie intime, profondément française — quelque part entre la mélancolie d'un film en clair-obscur et la douceur granuleuse d'une photo argentique. On y croise des chambres silencieuses, des rues remplies à la tombée du jour, des visages à demi effacés. Tout y est flou, mais rien n'est abstrait. Dans cette bibliothèque intérieure, Jade Rema assemble ses fragments. À la frontière entre intimité et voyage, elle compose une musique élégante, incarnée, où chaque détail devient image, et chaque image, une émotion à habiter.
dès 20€
Stellio en concert
Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.
-25%
dès 15€
Plas Hervouët band
Le Contrescarpe
Dès les premières notes, " Grand Duel " annonce la couleur du premier album du duo " Plas Hervouët band " ! Une tension maîtrisée, une montée dramatique portée par l'harmonica de Rachelle Plas (artiste Hohner) puissant et cinématographique, conduite par la guitare subtile et structurée de Philippe Hervouët (joue sur Prodipe). Ce " duel " n'est pas un affrontement, mais une danse entre deux instruments maîtres, a la fois complices et complémentaires... Découvrez leur nouvel album " Plas Hervouët Band " qui sort chez Bayard Musique et les Editions Raoul Breton.
dès 20,50€
Linus Eppinger avec Paula Bilà
Caveau de la Huchette
Profondément ancrée dans le flamenco de son Andalousie natale, elle s'est tournée ces dernières années vers le Great American Songbook, dont elle interprète les grands standards de jazz avec une combinaison unique de sens du rythme, de passion et d'une énergie communicative. Elle est accompagnée par le quartet du guitariste de jazz Linus Eppinger, "The Leaning in Underground", une formation aussi élégante qu'humoristique, au swing irrésistible.
dès 14€
Dandelion String Band
Caveau de la Huchette
Ce quartet, créé en 2023, s'inspire du répertoire californien et texan des années 30 et 40, appelé Western Swing. Ce style musical méconnu de la famille du swing emprunte autant au Jazz New-Yorkais qu'à Django Reinhardt et aux Cowboy Songs du Texas. Le groupe ré-arrange les classiques du genre et écrit ses propres morceaux, au son d'un instrumentarium à cordes : steel guitar, mandoline électrique, guitares archtop et contrebasse. Un répertoire composé de chanson enlevées, de balades mélancoliques et d'instrumentaux endiablés. Un premier album est à paraître fin 2026 sur le label Celebration Days Records.
dès 14€
John Prescott Swing Band
Caveau de la Huchette
Sensation du swing, John Prescott s'est imposé ces dernières années comme l'un des chanteurs de jazz les plus prometteurs et les plus polyvalents du sud-ouest de l'Angleterre. Interprète accompli, il séduit son public par sa présence sur scène, son charisme et sa capacité à captiver son auditoire tout au long du concert. Invité à de nombreuses reprises, il a toujours dépassé les attentes grâce à son talent et à son énergie. Si vous recherchez une voix de swing et de jazz de tout premier ordre, John P est une valeur sûre, que nous recommandons sans la moindre hésitation.
dès 16€
Nalya dans Un monde en couleur
Rare Gallery
Nalya propose une pop française lumineuse, nourrie par un parcours marqué par la résilience. Derrière l'énergie solaire de ses chansons se dessine une écriture sincère, façonnée par les épreuves, les liens familiaux et le goût du partage. Elle transforme chaque expérience en élan positif, entre émotion intime et mélodies accessibles.
dès 16,50€
Ensemble InAlto : Hommage à Monteverdi
L'oratoire du Louvre
En composant Il Vespro della Beata Vergine, Monteverdi a pour objectif de montrer sa maîtrise absolue aussi bien du stile antico (la grande polyphonie héritée de la Renaissance) que du stile moderno (il venait de créer en 1607 L'Orfeo, acte de naissance de l'opéra moderne). De façon hautement symbolique, l'oeuvre s'ouvre sur la flamboyante toccata instrumentale de L'Orfeo, à laquelle s'adjoint le texte " Deus in adjutorium meum intende ". S'ensuit une étourdissante union du contrepoint et du chant soliste, rehaussée par une parure instrumentale scintillante. L'Ensemble InAlto dirigé par Lambert Colson entreprend de renouveler notre vision d'un chef-d'oeuvre incomparable de l'histoire de la musique occidentale. Il peut, dans ce défi passionnant, s'appuyer sur un groupe de chanteurs et d'instrumentistes comptant parmi les plus grands experts de ce répertoire.
dès 29,50€
Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre
L'oratoire du Louvre
Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro Lodovico Agostini Le lagrime del Peccatore Œuvre " mythique " dans le répertoire pourtant si riche de la polyphonie de la Renaissance, les Larmes de Saint Pierre constituent le monument ultime de Roland de Lassus achevé en 1594, l'année même de sa mort. Au crépuscule de sa vie, le grand maître livre une déploration sublime qui unit une maîtrise contrapuntique à cette expressivité directe qui est sa marque. Il est vrai que l'épisode dans les Évangiles du Reniement de Saint Pierre, qui tourne le dos au Christ, offre des possibilités poétiques d'une force incomparable. Un autre compositeur, Lodovico Agostini, laisse, quelques années plus tôt, une partition tout aussi émouvante, Les Larmes du Pécheur. Hasard poignant, comme Lassus, Agostini termine son chef-d'oeuvre l'année de sa mort (1586). Ce programme est le dernier mené à son terme par Denis Raisin Dadre à la tête de Doulce Mémoire, avant qu'il nous quitte en septembre 2025. On ne pouvait imaginer hommage plus bouleversant d'un ensemble à son chef et fondateur.
dès 46,50€