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🎶 Les concerts à ne pas rater
Marion Roch | En concert
Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.
dès 20€
D.K. Harrell
Café de la Danse
D.K. Harrell s'impose aujourd'hui comme l'une des révélations majeures du blues américain. Son jeu de guitare porte l'héritage de B.B. King, Albert King, Freddie King ou Bobby "Blue" Bland, mais sans jamais tomber dans l'imitation : chez lui, la tradition devient une matière vivante, élégante, profondément incarnée. Après un premier album, The Right Man, qui lui a valu le Blues Music Award du Best Emerging Artist Album en 2024, D.K. Harrell a confirmé avec Talkin' Heavy, paru chez le prestigieux label Alligator Records. Ce deuxième album marque un véritable changement d'échelle : une écriture plus affirmée, un son ample, une voix chaleureuse et une présence de guitariste déjà immédiatement reconnaissable. En 2026, Talkin' Heavy a remporté deux distinctions majeures aux Blues Music Awards : Album of the Year et Contemporary Blues Album of the Year. Sur scène, D.K. Harrell possède cette qualité rare : il peut séduire les puristes par son respect du blues classique, tout en parlant à un public plus large grâce à son énergie, son charisme et son sens du groove. DD REY ouvre une autre porte : un espace plus intime, nourri de Delta blues, de folk, d'americana et de songwriters appalachiens. On y entend l'influence des grands anciens, de Son House à John Lee Hooker, mais jamais comme un exercice de style. Chez DD REY, le blues n'est pas rejoué : il est vécu, cabossé, déplacé, remis en mouvement.
dès 33,13€
Kanaan
Le Klub
Depuis dix ans, Kanaan explore sans relâche les territoires du heavy psych, du rock progressif, du jazz et de l'improvisation, construisant album après album un son aussi massif que libre. En 2026, le trio norvégien célèbre ses dix années d'existence avec son dixième album, simplement intitulé Kanaan, à paraître le 16 octobre chez Jansen Records, trois jours seulement avant cette date parisienne. Pensé comme une synthèse de tout ce que le groupe a développé depuis ses débuts, ce nouvel album pousse chaque facette de Kanaan encore plus loin : mélodies plus immédiates, passages psychédéliques plus sauvages, sonorités analogiques volontairement brutes et, surtout, des riffs plus lourds que jamais. Enregistré à l'Athletic Sound de Halden avec Dag Erik Johansen, Kanaan capture un groupe arrivé à pleine maturité mais toujours animé par la même envie de jouer, improviser et repousser ses propres limites. + guests : Caduta Massi Originaire de Rennes, Caduta Massi tire son nom d’un avertissement aperçu sur les sentiers du Vésuve : «Attention, chute de pierres». Une image qui colle plutôt bien au trio, capable de laisser monter la tension avant de lâcher riffs monolithiques et solos brûlants. Nourri par All Them Witches, Fu Manchu ou King Buffalo, le groupe développe un stoner rock lourd et psychédélique qui joue sur les montées en puissance et les changements d’intensité.
dès 16,75€
Célestin
La Dame de Canton
Célestin (alias Sébastien Rambaud) est un auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste, qui aime s'affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre Le Petit Prince et Hubert Reeves... Engagé et rêveur il s'adresse au coeur et à la tête de chacune et de chacun en partageant ses messages humanistes et ses valeurs autour de l'écologie. Il délivre ainsi des messages de fond toujours avec bienveillance et humour. Célestin n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il est également l'un des deux créateurs et performeurs du duo Fills Monkey. En tournée à travers toute la France dans les festivals, les salles de concert et les lieux privés, il développe aussi depuis 2024 des concerts " sans électricité ". C'est l'occasion pour lui de réaffirmer avec poésie son engagement écologique. Il décline également ce concept à travers une tournée à vélo durant l'été 2025, en reliant Cluny à Cassis. En novembre 2025 sort son quatrième album "Viens avec moi", composé de 11 titres dont un premier, "Eva", qui circule sur les ondes depuis juin.
dès 18€
Jozeph x Jude Aston
La Dame de Canton
Après une courte expérience dans le label Antipodesmusic et de nombreux concerts (la Boule noire, L'entrepôt, le Café de la Danse...), elle décide, après avoir tout arrêté, de changer de nom d'artiste et de s'auto-produire poussée par le plaisir de la scène. Les rencontres avec Victor Delfim à l'image, Victor Roux et Camille Rigaud aux arrangements et avec le créateur Imane Ayissi pour le stylisme, seront décisives et finiront d'amorcer ce qu'elle appelle sa " Newpop " ou " Nupop ". Lauréate 2024 de Propul'son, elle attire un public toujours plus grand, notamment sur les scènes des festivals O'Tempo et Terres du son. Son premier EP " Les couleurs du crépuscule", nous a immergé dans son univers suave, rythmé et coloré, où sa voix nous aspire. °°° Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre. En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place. En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture et la composition au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.
dès 11,25€
Guêpes, Grenouilles et Monstres
Atelier du plateau
Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d'Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d'aujourd'hui. Avec cette nouvelle création, Aurélie Saraf et le compositeur Alexandros Markeas puisent dans l'oeuvre du poète antique l'esprit subversif de l'irrévérence pour interroger la place de l'artiste face aux crises et aux angoisses liées à l'actualité. Sur scène, quatre harpes et leur double numérique projetés sur écran constituent le cadre de l'action guidée par une voix off. Passant d'un instrument à l'autre, la musicienne dialogue avec son avatar algorithmique qui se désynchronise peu à peu dans un jeu de miroirs éclatés. Timbres rock, polyrythmies, minimalisme contemporain, images projetées et narration se confondent dans une cantate poétique et révoltée.
dès 12,95€
Depuis là-bas distinguent-ils ce qui s'écaille de ce qui brille ?
Atelier du plateau
Pour sa première incursion à l'Atelier du Plateau, elle explore sous nos yeux toutes les failles d'un concert aussi baroque que pop, le tout en essayant de se tenir droite comme un pied de micro. Mais bien vite des visions oubliées reviennent, la symphonie se fissure, le silence parle et c'est la chute, légèrement pathétique mais pleine de panache électrique. Concert ou installation, théâtre ou chansons, poissons ou pêcheurs, Bineta et son complice scénographe Félix Rigollot nous embarquent dans un monde trouble où les hésitations sont des choix, les concerts des road-movies.
dès 12,95€
Superphosphate
Atelier du plateau
Cet excentrique trio composé d'Armelle Dousset, Alban Pacher et Matthieu Metzger mélange sans hiérarchie des instruments acoustiques, accordéon, violon et saxophone, avec des bidules électroniques conçus sur-mesure. Dans ce bal mutant électro-trad où se croisent polka, maloya, valse ou encore zouk love, Modulatrix, Square Boy et Dr Systole boostent leur performance avec un dispositif vidéo pour créer un univers visuel tantôt poétique, tantôt nerd et psychédélique. Une boum de fin du monde à écouter, à regarder et à danser.
dès 12,95€
Trio Cassaro, retour vers l'infini
Atelier du plateau
Trio Cassaro, c'est la rencontre de trois générations, trois parcours étonnants réunis autour de l'envie commune d'improviser, de jouer et d'écrire ensemble de nouvelles histoires. Confrontant les sons baroques de la viole d'Atsushi Sakaï et de l'alto monté en boyaux de Guillaume Roy avec la voix et l'électronique de Lynn Cassiers, le trio tisse des sons hors du temps, change nos repères, élargit notre étonnement pour un retour vers l'infini.
dès 12,95€
Sunshine Coast Guitar Orchestra
Église St Philippe du Roule
Programme de Chansons célèbres du monde entier ; Folk, Pop Song, Music Film, Beatles ... . Il y en a pour tous les goûts : un événement à ne pas manquer ! Venez découvrir cet orchestre original, qui nous vient de très loin. Venez les remercier d'un SI long voyage, 25h d'avion, pour Ce concert unique à Paris. Venez les soutenir et les applaudir. Fondé en 2014 sur la Sunshine Coast, dans le Queensland australien, le Sunshine Coast Guitar Orchestra (SCGO), sous la direction du guitariste et compositeur Andrew Veivers multi-primé aux Music Awards d'Australie, s'est imposé comme un ensemble où la musique devient un véritable espace de rencontre et de partage. Ouvert à tous, des guitaristes débutants aux musiciens les plus expérimentés, l'orchestre cultive la richesse de la diversité et permet à chacun de trouver sa place au sein du collectif. Son répertoire, élaboré avec les membres et adapté à leurs possibilités, embrasse une remarquable variété de styles, des musiques du monde à la surf music des années 1950 et 1960, du répertoire classique à la pop et aux musiques de films. À travers des programmes éclectiques et des concerts empreints de chaleur, le SCGO célèbre ainsi bien plus que la guitare : il fait de la musique un langage universel, capable de réunir les générations, les cultures et les parcours autour d'une même passion.
dès 2€
Tribute to Amy and Co
La Dame de Canton
Une heure de set d'Amy Winehouse avec The Family augmentée d'une section de cuivres de feu encadrée d'un DJ set et de groupes invités à explorer l'univers de la diva. A ne pas rater et n'oublions pas nos chemises, chemisiers, robes et pantalons à pois.
dès 9,05€
Elles et Eux au piano à quatre mains
Théâtre de l'Hopital Bretonneau
De Marie Jaëll à Eugénie Alecian en passant par Maurice Ravel et György Ligeti, venez (re)découvrir ces pépites musicales pour piano à quatre mains avec Nozomi Misawa et Florence Spire. Au programme : Marie Jaëll, Voix de printemps Maurice Ravel, Ma mère l'Oye György Ligeti, 5 pièces pour piano à quatre mains Eugénie Alecian, Musigraphies
dès 1€
L'art de la flûte, l'offrande musicale et trio sonates
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Par le Quatuor Classik Ensemble David Braccini, violon Vicens Prats, flûte solo de l'orchestre de Paris
dès 22€
Prestige guitare et violon
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, Sonate-Jésus que ma joie demeure Gounod, Ave Maria Paganini, sonate Piazzolla, Tangos Pugnani, Kreisler... Avec : Emmanuel Rossfelder, guitare (Victoire de la Musique) Paul Rouger, violon
dès 22€
Les variations Goldberg - transcription pour cordes
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, Les variations Goldberg - transcription pour cordes Par l'Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger , violon
dès 22€
Intégrale des sonates et partitas pour violon
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, intégrale des sonates et partitas pour violon Avec : David Braccini, violon
dès 22€
Le chant intérieur : chants bauls du Bengale
Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)
-25%
dès 16,50€
Ragas à deux voix
Centre Mandapa
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l'initiation sacrée des doigts de son père, l'illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l'aile protectrice d'un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd'hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l'Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l'Amérique et l'Europe. Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l'âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l'héritage millénaire de l'Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l'âme et élever le coeur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l'âme humaine et le divin. Né à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi. Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d'autres. Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l'infini.
-25%
dès 16,50€
Guitares entre les cultures
Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.
-25%
dès 16,50€
Au-delà des apparences
La Petite Croisée des Chemins
Chris Lérida vous invite à franchir le seuil des apparences pour découvrir son univers en toute intimité. Il interprète une vingtaine de chansons pop joyeuses et dynamiques, contagieuses de bonne humeur à souhait ! Il y raconte des moments de vie, ses élans, ses doutes, ses blessures aussi, qu'il a su dépasser. Entre confidences, émotions et instants suspendus, ce spectacle dessine le parcours d'un artiste qui a choisi de faire de sa sensibilité et de sa différence une force. Une rencontre authentique où chaque chanson raconte une histoire qui parle au plus grand nombre, chaque note invitant à se reconnecter à soi-même. Chris partage son univers en français, en catalan et en espagnol.
-33%
dès 12,95€