Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
464
K-Pop Night
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Animations exclusives et surprises Dress code K-Pop & ambiance néon unique Une scène spectaculaire. Des basses qui résonnent. Une foule en fusion. Partage ta passion avec des centaines de fans réunis dans un même battement de coeur !
dès 36€
465
Maag : Mon Flow
Le Solo
Son premier album Mon flow, Vol.1, à la croisée de la chanson à texte et de la pop actuelle, révèle une artiste sincère et engagée. Pour Le Solo, elle a choisi d'être accompagnée du guitariste Steven Ridley. Ses chansons y seront revisitées dans un format acoustique laissant toute la place à l'émotion. Maag profitera également de ce moment en toute intimité pour dévoiler quelques titres inédits.
dès 20€
466
Mélissa Laveaux
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité. Portée par une pop indé aux accents rock et psychédélique, sa musique appelle les ancêtres et célèbre la vie au seuil de l'invisible, tandis que sa voix ouvre un passage, une traversée envoûtante. Chant, guitare Mélissa Laveaux, basse, choeurs Elise Blanchard, batterie Martin Wangermée, guitare, claviers, flûte, choeurs Julien Cavard Coproduction Twanèt, Junzi Arts, Tour Makers
-25%
dès 25€
467
Célia Kameni
Théâtre 71 Scène Nationale
Voix jazz incontournable de la scène contemporaine française – récompensée aux Victoires du Jazz en 2025 – Célia Kameni a su construire un univers organique et sensible, marqué d'influences soul et folk, des textures de la musique ambiante et des élans de la pop. Cette fois accompagnée des notes cristallines d'un quatuor de cordes, sa voix convoque un paysage sonore dans lequel cohabitent en harmonie l'effrayant et le grandiose. Avec Celia Kameni (voix), Dee Huang (guitare), Quatuor Kaija : Adèle Viret (violencelle), Camille Garin (violon), Madeleine Athané-best (violon), Maëlle Desbrosses (violon), choeurs (en cours)
-25%
dès 25€
468
Bagjan Oktyabr : Soul Therapy
Salle Gaveau
Bagjan Oktyabr est un violoncelliste international et le créateur du projet Soul Therapy (Thérapie de l'âme), dont les représentations s'étendent à de nombreux pays à travers le monde et font salle comble partout où il se produit. Soul Therapy est le projet de concert original de Bagjan Oktyabr, créé à la croisée de différents genres musicaux et basé sur des compositions originales pour violoncelle et des performances live. Le programme comprend des tubes internationaux, de la musique contemporaine et des motifs nationaux, avec des mélodies tirées de célèbres séries télévisées turques, réarrangées par l'artiste. Soul Therapy est un événement musical majeur où vous vivrez des émotions authentiques, écouterez de la musique à son meilleur et assisterez à un spectacle inoubliable. Le nouveau programme de la tournée 2026 comprend un répertoire actualisé et une géographie élargie des représentations. La tournée mondiale 2026 couvre des villes en Europe, en Turquie et dans d'autres régions.
dès 32,50€
469
Mahmoud Sadi Trio
Sunset / Sunside
Les membres du Mahmoud Sadi Trio se sont rencontrés au fil de différentes aventures musicales. Leur répertoire, composé de créations originales et de réinterprétations, s'inscrit dans un jazz contemporain nourri de multiples influences — pop, latin, afro et autres couleurs — qui enrichissent chaque pièce. Le trio invite ainsi le public à un voyage musical où chaque morceau déploie son propre récit.
-38%
dès 16,50€
470
Elisapie
Théâtre de la Cité Internationale
C'est ce que la Maison des étudiants canadiens de la Cité internationale nous propose, avec ce concert d'une figure majeure des voix autochtones. Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d'une grande émotion.
-37%
dès 18,50€
471
L'incroyable femme de neige : Ciné-concert
Théâtre de Châtillon
Sur scène, Ensemble d'interprète en direct la bande originale qu'il a créée pour le film dans un ciné-concert immersif où piano, guitares, percussions et ukulélé tissent une matière sonore vivante, minimaliste, organique et profondément mélodique. La musique respire, dialogue avec le film, en prolonge les silences comme les élans. Entre cinéma d'auteur et performance live, poésie fragile et humour mélancolique, ce ciné-concert brouille les frontières entre scène et écran. Il ne s'agit plus seulement de voir un film, mais de le ressentir — au rythme d'une musique qui en révèle toute la délicatesse.
dès 10,95€
472
Ce que le ventre dit
Théâtre de Châtillon
Lisette Lombé est poétesse, slameuse belge et congolaise. Marc Nammour est rappeur, auteur et comédien franco-libanais. Ces deux enfants des cités ont la poésie en commun et la rage au ventre. Ensemble, iels inventent une langue vivante, physique et sensible pour faire claquer haut et fort leurs histoires, leurs colères, leurs désirs et leurs héritages, dans une pièce intense et profondément incarnée. Porté par la création musicale électro puissante et organique de Jérôme Boivin, le spectacle oscille entre concert, performance poétique et défi des corps. Basses profondes, rythmiques ciselées, silences suspendus, la musique accompagne les textes comme une pulsation intérieure. Une traversée brute et lumineuse, où l'intime rejoint le politique, et dont on ressort remué, vibrant, profondément vivant.
dès 10,95€
473
Theotime Langlois de Swarte
Salle Gaveau
Loin d'être un musicien enfermé dans sa tour d'ivoire, Bach s'emparait avec gourmandise des oeuvres de ses contemporains. Il recopia de sa main des partitions de son aîné Vivaldi mais aussi des autres maîtres italiens tels que le grand Corelli. À vrai dire, toute l'Europe admirait et imitait le Romain, à l'image de Francesco Geminiani, immense virtuose du violon qui adapta magnifiquement la Sonate " La Folia " de son modèle vénéré. Bach fit de même pour la musique de son ami Telemann, les interprétant probablement à la tête du Collegium Musicum dont il prit la direction en 1729, six ans après son arrivée à Leipzig. Il entreprit de développer le genre du concerto pour soliste (pour le clavecin comme pour le violon), exercice de virtuosité dont le XVIIIe siècle raffolait de plus en plus, mais avec son génie propre, à savoir un art du contrepoint qui était pour lui une seconde nature. C'est cet univers en ébullition que Le Consort, avec Théotime Langlois de Swarte au violon solo, s'attache à ressusciter, dans des pages aussi étincelantes techniquement que passionnantes dans leur écriture. Programme : Johann Sebastian Bach Concerto en la mineur BWV 1041 Concerto en mi majeur BWV 1042 Largo BWV 1056 Antonio Vivaldi Concerto RV 356 Concerto RV 23 Georg Philipp Telemann Concerto TWV 51 A1 Francesco Geminiani Folia
dès 30,50€
474
Ludovic Michel | Tangos y otras cosas
Conservatoire de Chatillon
Seul en scène, Ludovic Michel fait revivre les figures majeures de ce répertoire, de Fernando Sor à Astor Piazzolla, en passant par Gardel, Albeniz ou Villa-Lobos. Virtuose reconnu et compagnon de route des maîtres du tango, il fait dialoguer guitare classique et rythmes populaires dans un programme sensible et habité. À travers anecdotes, histoire et pièces emblématiques, le spectacle explore les thèmes de l'exil, du désir et de la mémoire. Un moment chaleureux et intense, où la musique devient, dans un souffle poétique, langage universel, invitation au voyage et célébration du lien.
dès 1€
475
Bombino
Théâtre de Châtillon
Surnommé "Bombino", "le petit", Omara Moctar transforme les rythmes traditionnels du Niger en un tourbillon psychédélique où riffs hypnotiques, énergie rock et groove africain se rencontrent. Héritier des grandes caravanes musicales touarègues, il fait vibrer la scène avec des morceaux portés par la transe, la liberté et l'envie de rassembler. Virtuose célébré dans le monde entier, Bombino chante autant les paysages infinis du Sahara que les combats de son peuple pour la paix et la reconnaissance. Entre blues du désert branché sur 220 volts et accents afro-caribéens, ses concerts deviennent de véritables voyages électriques, chaleureux et puissants, où chaque note invite à danser sous les étoiles.
dès 10,95€
476
Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.
dès 42€
477
Vous trouvez ça classique ? Dvorák
La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Avant de conquérir l'Amérique, Dvorák gagne sa vie en jouant de l'alto à l'Opéra de Prague. C'est là, au coeur de l'orchestre, qu'il découvre les richesses du répertoire symphonique et l'art d'orchestrer de son compatriote Smetana, qui sut marier traditions savantes et populaires, et de Brahms, dont l'influence transparaît notamment dans le rôle expressif confié aux vents. En 1892, Dvorák est nommé directeur du Conservatoire de New York. C'est là que naissent la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain et le Concerto pour violoncelle, sa dernière oeuvre américaine. Il y glisse une mélodie tirée d'un lied qu'il avait composé pour Josephina, son amour de jeunesse : Lasst mich allein (Laissez-moi à ma solitude). Entre fougue et lyrisme, passion et élégie, ce concerto conjugue souffle héroïque et nostalgie slave, offrant au violoncelle l'une des plus belles pages de son répertoire.
dès 42€
478
Vous trouvez ça classique ? Schubert
La Seine Musicale
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Le quatuor à cordes La Jeune fille et la Mort de Schubert s'appuie sur un lied écrit quelques années plus tôt, où la Mort apparaît à une jeune fille terrifiée comme un repos consolateur. Nous sommes en 1824 : le musicien se sait condamné et jette ses dernières forces dans le travail. Cette tension entre effroi et apaisement traverse toute la partition. Le premier mouvement frappe par son urgence tragique. Le second, variations sur le thème du lied, installe une gravité calme, comme une méditation sur l'inéluctable. Le Scherzo, farce sinistre et nerveuse, réactive la tension, tandis que le Finale, danse macabre haletante, semble courir vers un destin inexorable. Véritable théâtre intérieur où se confrontent la fragilité humaine et la fatalité, le quatuor est mal reçu lors de sa création. Il ne triomphera qu'après la disparition du compositeur, comme un écho tragique à la vie de Schubert. Dans une version élargie pour orchestre à cordes, Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato plongent avec nous dans l'univers bouleversant de Schubert, entre ombre et lumière, et nous feront entendre comment la musique sublime nos tourments.
dès 42€
479
Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël
La Seine Musicale
N'attendez pas Noël pour vous faire plaisir ! Vivez l'approche des fêtes en musique grâce à la magie d'un concert placé sous le signe de la beauté et du partage. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato se sont associés à l'Académie musicale Philippe Jaroussky pour concevoir un programme inoubliable autour des joyaux du répertoire. Telles les lumières d'une guirlande lumineuse qui s'allumeront l'une après l'autre, les pages de Mozart, Delibes, Offenbach, Rossini ou encore Ravel, Tchaïkovski, mais aussi Bizet, Fauré, Chabrier... résonneront, tantôt célestes, tantôt pétillantes comme du champagne, ou fusant comme des feux d'artifices ! L'Ave verum corpus de Mozart, lumineux et doux comme une prière ; le délicat Duo des fleurs de Delibes qui tresse amoureusement deux voix envoûtantes ; la célèbre Barcarolle, ondoyante et rêveuse, d'Offenbach ; l'ouverture du Guillaume Tell de Rossini, entre scène bucolique et cavalcade héroïque ; l'élégante Pavane pour infante défunte, sensuelle et nostalgique, de Ravel ; le tourbillon féerique de la Valse des fleurs de Tchaïkovski... Le temps suspend son vol l'espace d'un concert dans la chaleur d'être ensemble pour découvrir ou redécouvrir des partitions incontournables. Quoi de mieux pour célébrer la magie de Noël que le pouvoir enchanteur de la musique qui unit les générations et illumine nos coeurs !
dès 35€
480
Mozart, les trois dernières symphonies
La Seine Musicale
...une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Les dernières symphonies de Mozart – les n° 39, 40 et 41 – furent composées durant l'été 1788, en un temps très court donc, et affichent une densité dramatique et une richesse sonore incroyables qui rappellent les opéras Figaro et Don Giovanni. La 39ème s'ouvre avec solennité puis déploie une lumière crépusculaire à la faveur, notamment, de magnifiques solos de flûte et de clarinette. La fièvre inquiétante de la 40ème est hantée par une inspiration lyrique qui confine au tragique. Enfin, la 41ème , surnommée " Jupiter ", fière et majestueuse, concentre toute la science de l'orchestre et le génie mélodique du compositeur qui aura porté le genre vers des sommets d'expressivité ! Un programme jubilatoire avec Tabita Berglund à la tête de l'Orchestre de chambre de Paris qui se produisent pour la première fois sur les planches de La Seine Musicale. La jeune et talentueuse cheffe norvégienne s'attache à construire avec les musiciens une véritable connexion charnelle, si mozartienne !
dès 35€
481
Grieg et Dvorak : Du grand nord au nouveau monde
La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Le Concerto pour piano de Grieg séduit dès les premières mesures par sa fougue et son lyrisme : le piano y déploie des thèmes populaires scandinaves dans une virtuosité éclatante et passionnée, capable aussi d'une poésie délicate, sublimée par la grâce et le toucher magistral de Takuma Ishii, soliste japonais multi-récompensé, amoureux du répertoire romantique. L'Orchestre national d'Île-de-France, sous la baguette sensible du chef Eugène Tzigane, poursuivra l'exploration des paysages rêvés avec la Symphonie du Nouveau monde de Dvorák : composée aux États-Unis, cette partition mêle souffle épique et nostalgie, faisant dialoguer la grande tradition classique avec le folklore d'Europe orientale. De son célèbre Largo méditatif aux accents conquérants du Finale, l'oeuvre est portée par une inspiration mélodique inépuisable.
dès 35€
482
Wonderful world
La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. " Chacun à notre manière nous pouvons agir pour un monde meilleur. " Par ces mots, le violoncelliste Christian-Pierre La Marca nous invite le temps d'un concert à vibrer à l'unisson des splendeurs du répertoire, adaptées pour l'occasion à son instrument, si proche de la voix humaine qu'il nous touche immédiatement au coeur. Sa sonorité voluptueuse et magnétique nous entraîne dans une incroyable odyssée musicale à travers toutes les époques de l'histoire de la musique, des sommets du baroque et du classique aux envoûtantes mélodies des minimalistes, sans oublier l'irrésistible standard What a Wonderful World. Le musicien a imaginé ce concert-spectacle comme un voyage où les chefs-d'oeuvre de la musique dialogueront avec les images du photographe Yann Arthus-Bertrand et des textes inspirants sur la préservation de la nature. Par son pouvoir de nous réunir autour du beau, et par les émotions qu'elle nous inspire, la musique peut être le moteur de nos actions pour le changement.
dès 35€
483
Stuttgarter Philharmoniker : Hommage à Tchaikovski, Ravel et Mozart
La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Présentation Magdalene Ho, au piano, et Ruth Reinhardt, à la baguette, ont conçu un fascinant voyage avec l'Orchestre philharmonique de Stuttgart : fidèles à leur approche singulière du répertoire, elles ont réuni un trio passionnant de compositeurs, joignant le raffinement français au romantisme russe en passant par le divin Mozart. L'instinct incroyable de la jeune pianiste et l'imagination de la cheffe allemande, étoile montante à la réputation déjà solide, revisitent le répertoire avec passion et intelligence, et explorent toutes les qualités sonores et expressives des oeuvres. Le Tombeau de Couperin de Ravel, hommage à l'élégance lumineuse de la musique du XVIIIème siècle, fait résonner une profondeur harmonique résolument sensuelle. Le Concerto pour piano n° 13 de Mozart témoigne d'un équilibre parfait entre lyrisme et théâtralité, le piano dialoguant avec l'orchestre avec naturel et fantaisie, cherchant à plaire aux musiciens avertis comme aux non-connaisseurs. Enfin, la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski est traversée par le thème implacable du destin jusqu'au triomphe final, éblouissant.
dès 35€