Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Lia Paris : Paysage
Le Solo
Seule avec sa voix et sa guitare, l'artiste italo-brésilienne parcourt des chansons écrites au fil des pays, des amours, des rêves et des désirs, mêlant la musicalité brésilienne à la bossa nova, au folk et à l'indie pop. Intime, séduisant et cosmopolite, le concert invite le public à voyager dans l'univers onirique de Lia, où chaque chanson révèle un lieu, un souvenir, une histoire, un paysage.
dès 20€
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Laurent Robin Trio feat. Laurent de Wilde et Yoni Zelnik
ECUJE
– Laurent Robin: batterie, – Laurent de Wilde: piano, – Yoni Zelnik : bass À l'occasion de ce concert exceptionnel Laurent Robin ( Michel Portal , Michel Jonasz, Youn Sun Nah) retrouve son vieux frère d'arme musical en la personne de Laurent De Wilde ; depuis plus de trente ans, quelques albums et concerts à travers le monde les voilà de nouveau réunis en trio en compagnie du contrebassiste Yoni Zelnik pour nous interpréter quelques compositions de Laurent Robin ainsi qu'une revisite de plusieurs titres de l album "The Present" par Laurent De Wilde.
-27%
dès 22€
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Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel
Salle Cortot
"En sourdine, jusque dans leurs éclats, ces musiques de Fauré et de Ravel ont "besoin du silence des paroles pour chanter", dirait le philosophe Jankélévitch. Abstraites et immatérielles, elles refusent l'éloquence, cette douleur esthétisée, et lui préfèrent ce qui ne peut être défini : chez l'un, ce qui flotte entre terre et ciel, chez l'autre, le charme de danses légères et souriantes. Tels ces Nocturnes et ce Tombeau de Couperin seront-ils joués par la pianiste Junko Okazaki." Didier Lemaire Programme : Gabriel Fauré (1845-1924) Nocturne n°1 op.33-1 Nocturne n°4 op.36 Nocturne n°6 op.63 Nocturne n°11 op.104-1 Nocturne n°12 op.107 Nocturne n°13 op.119 Entracte Maurice Ravel (1875-1937) – Le tombeau de Couperin
dès 27€
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Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine
Salle Cortot
Le violoncelle au coeur d'un dialogue entre romantisme et création. À l'occasion de la sortie de son album About Love, la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est accompagnée de l'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de Bastien Stil, pour un programme qui explore les multiples visages de l'amour. Les Variations Rococo de Tchaïkovsky, alliance de grâce et de virtuosité, répondent au Concerto pour violoncelle de Schumann, d'une profonde intensité lyrique. En écho à ces chefs-d'oeuvre, About Love de Polina Nazaykinskaya ouvre une perspective contemporaine, sensible et lumineuse. Entre romantisme et création, ce concert célèbre le violoncelle dans toute sa richesse expressive et accompagne la parution de l'album About Love. Programme : Polina Nazaykinskaya – About Love (pour violoncelle solo et orchestre à cordes) Piotr Ilitch Tchaïkovski – Variations sur un thème rococo, op. 33 Edward Elgar – Sérénade pour orchestre à cordes en mi mineur, op. 20 Robert Schumann – Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Distribution : Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle Orchestre de la Garde Républicaine Bastil Stil, direction
dès 24€
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Maria Perrotta, piano : Bach, Chostakovitch, Di Bari
Salle Cortot
Miroirs polyphoniques – Une traversée fascinante de trois siècles de polyphonie, entre Bach, Chostakovitch et Marco Di Bari. L'exploration du contrepoint traverse l'histoire musicale comme un fil conducteur de rigueur formelle et de recherche expressive. L'Art de la Fugue de J.S.Bach constitue le sommet de la polyphonie baroque: une oeuvre monumentale où un thème unique est décliné à travers toutes les combinaisons canoniques et fuguées. Au XXe siècle, Dimitri Chostakovitch renouvelle ce dialogue avec le maître allemand. Ces derniers Préludes et Fugues de l'Opus 87 combine la clarté structurelle classique avec la dramaturgie, les tensions harmoniques et l' introspection du langage moderne. Cette évolution se poursuit jusqu'à la musique contemporaine avec deux études de Marco Di Bari, où la rigueur constructive s' associe à une recherche timbre-virtuosité novatrice. Programme : J.S.Bach – L'Art de la fugue Marco Di Bari – Détails à venir. Chostakovitch – Préludes et Fugues de l'Opus 87
dès 32,50€
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Svetlana Smolina, piano : Schubert, Schumann, Chopin, Liszt...
Salle Cortot
Une soirée de poésie, de passion et de virtuosité à travers les chefs-d'oeuvre des grands maîtres romantiques. Svetlana Smolina est une pianiste de concert de renommée internationale, invitée à se produire dans les plus grandes salles et lors des festivals les plus prestigieux à travers le monde, notamment au Carnegie Hall de New York, au Hollywood Bowl, au Festival de Salzbourg au Mozarteum, au Royal Opera House Covent Garden de Londres, au Koerner Hall de Toronto, à la Salle Garnier de Monte-Carlo pour la Fondation Prince Albert II de Monaco, au Casino de Bâle, au CCK Hall de Buenos Aires, au Teatro Colón de Bogotá dans le cadre du Festival de Cartagena, au Teatro Lirico de Cagliari, ainsi qu'avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai. Elle s'est produite en tant que soliste avec de prestigieux orchestres, parmi lesquels le New York Philharmonic, l'Orchestre du Mariinsky, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National de France et le Rotterdam Philharmonic Orchestra. Lauréate du Grand Prix du Concours International de Piano Città di Senigallia (Italie) et du Murray Dranoff Two Piano Competition, ses récents récitals l'ont menée au National Centre for the Performing Arts de Pékin, au Shanghai Concert Hall, au Belt & Road International Music Festival de Shenzhen, ainsi qu'en tournée à São Paulo, Rio de Janeiro, en Argentine et à Santiago du Chili. Nommée Artiste Officielle Blüthner en 2024, elle est invitée en 2026 à rejoindre la Recording Academy en qualité de membre votant des GRAMMY® Awards. Programme : Œuvres de Schubert , Schumann, Chopin, Liszt, Rachmaninoff
dès 27€
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Concert de l'Avent : Bach / Haendel / Noëls
Eglise Notre-Dame-des-Champs
A l'approche des fêtes de fin d'année, l'Ensemble vocal Crescendo et le Quintette de cuivres Magnifica s'unissent pour proposer ce concert exceptionnel placé sous le signe de la musique sacrée et de l'esprit de Noël. Le public pourra découvrir le programme suivant : Bach - motets BWV 118 et BWV 230, Oratorio de Noël (extrait) Haendel - Le Messie (extraits), Arrivée de la Reine de Saba Caccini - Ave Maria Noëls du Monde Sous la direction de Christian Ciuca, avec Gino Montille au piano, ces concerts invitent le public à vivre un moment musical chaleureux et lumineux au coeur de l'Avent.
-60%
dès 10€
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Thérèse Henry Quartet
Louloute
À la croisée des chemins entre jazz, groove et liberté sonore, le quartet de Thérèse Henry propose une musique vivante, ouverte, jamais figée, où l'écoute est le coeur rythmique et mélodique du groupe. Thérèse Henry, bassiste side-woman, vous emmène dans son univers. Ses compositions qu'elle a mis en mots et interprète, sont un voyage, un rite initiatique de découverte et transformation de soi; elle se saisit autant de sa basse que de sa voix pour s'exprimer. Sur ce chemin elle a eu la chance de travailler avec Cédric Baud dans son studio Oriance. Thérèse a composé à la guitare, le trio avec Cédric Baud à la guitare et Fabrice Thompson avec son set de percussions, c'est imposé comme une évidence pour faire sonner cette musique. Elle a ensuite invité Thierry Vaton à jouer sur la plupart des titres soit au fender Rhodes soit au piano. Il y a aussi la présence du steel-pan de Mathieu Borgne et la poésie du saxophone soprano d'Alain Debiossat (Sixun), avec lesquels elle partage l'aventure Djazil depuis de nombreuses années. Ces 12 chansons sont autant de prétextes à se raconter en jouant avec les mots, qu'un terrain d'expression pour les merveilleux improvisateurs de cet album. Quartet - Thérèse Henry (Basse/chant) - Thierry Vaton (Clavier) - Cédric Baud (guitare) - Fabrice Thompson (batterie/percussions)
dès 15€
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Retour aux sources - Tunisie
Centre Mandapa
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la " Princesse du qanun ", Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l'une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l'Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s'intitule " L'Envol ". Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l'Institut du Monde Arabe, avec l'Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l'ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d'autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film " Azur et Asmar " de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale " Cléopâtre " de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album " Bledi " avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle "Woman Solo Show" et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d'orient et a donné plusieurs concerts à l'Institut des cultures de l'islam dans le cadre du festival "Rythmes et saveurs du monde". En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d'honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l'orchestre national de Malouf à Constantine.
-25%
dès 16,50€
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Requiem à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Nicolas Dautricourt
Eglise Saint Jean de Montmartre
Un soir unique au cœur de Montmartre : le violoniste Nicolas Dautricourt, sur son Stradivarius «Château Pape-Clément» de 1713, rejoint Les Artistes de l'Opéra dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Jean de Montmartre. Au programme : Mozart – Une petite musique de nuit Bach – Aria Mozart – Ave verum corpus Mozart – Requiem, «Lacrimosa» (version pour violon solo) Paul Mancini – Sainte Cécile Serge Leonardi – Requiem (création mondiale) Durée : 1 h 10 sans entracte. Nicolas Dautricourt, violon C'est l'un des violonistes français les plus brillants de sa génération. Double premier prix du CNSM de Paris, Révélation classique de l'ADAMI et membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center, il a joué au Kennedy Center, au Wigmore Hall, à la Salle Pleyel et au Théâtre des Champs-Élysées. Il est Chevalier des Arts et des Lettres. Les artistes de l'opéra L'ensemble est représenté par Michèle Deschamps, ancienne premier violon de l'Opéra de Paris, et dirigé par le violoncelliste Éric Zorgniotti. Ces musiciens servent le grand répertoire classique et sacré avec exigence et sens du collectif. Les compositeurs invités Serge Leonardi est guitariste et compositeur. On lui doit plus de 50 musiques de documentaires (National Geographic, Canal+), et il a reçu le Grand Prix de la musique de documentaire au Crea Music Festival en 2021. Il présente ici son Requiem en création mondiale. Paul Mancini est saxophoniste et compositeur corse. Il a joué aux côtés de Manu Dibango, Marcus Miller et Richard Bona. Le lieu L'église Saint-Jean de Montmartre, joyau de l'Art nouveau au pied de la Butte (19 rue des Abbesses, M° Abbesses), est réputée pour son acoustique chaleureuse, idéale pour les cordes.
-30%
dès 22€
591
Perp Walk + Feints
Le Klub
Sanit Mils présente : Perp Walk (Hardcore / Punk, Bristol, UK) Perp Walk revient au Klub après un premier passage parisien qui avait déjà bien retourné la cave. Originaire de Bristol, le groupe joue un hardcore punk sec et nerveux, nourri de chain-punk et de hardcore old school. Des morceaux courts, des riffs qui cognent, du groove et très peu de temps perdu entre les deux. Après The Chain of Infection et Permacrisis, Perp Walk a tourné avec Scowl, Fucked Up ou Sheer Terror et s'est fait remarquer à Outbreak. Leur dernière sortie, The Freeze, est parue en 2025. Feints (Punk Hardcore, Rouen) En désamour avec l'air du temps et trop irascible pour être nostalgique, Feints joue un punk hardcore qui doit autant aux années 2000 qu'à leur revival actuel. Leur premier EP Zero to 100 allait droit au but, quelque part entre Comeback Kid, Trash Talk et Turnstile. Depuis, le groupe a avalé les kilomètres, multiplié les dates en France et ailleurs, jusqu'à passer par le Hellfest en juin dernier. Feints profite de cette date au Klub pour célébrer la sortie vinyle de son nouveau disque.
-9%
dès 16,31€
592
The Mechanism
Caveau de la Huchette
Leurs concerts se distinguent par une énergie communicative, des rythmes élaborés et des mélodies qui restent en tête. Venez partager une soirée musicale joyeuse et entraînante !
dès 14€
593
César Pastre Swing Band Tribute to Gene Harris
Caveau de la Huchette
Gene Harris immense pianiste actif des années 50 jusqu'à la fin des années 90 qui a oeuvré notamment au coeur des trio "The Three Sounds", "Ray Brown's Trio"...
dès 14€
594
Mourad Benhammou & His Soulful Drums
Caveau de la Huchette
Il se forme en écoutant les grands maîtres du bop et en jouant dans les clubs parisiens, avant de collaborer avec de nombreux musiciens français et américains. En 1998, il publie son premier disque en tant que leader. Après un voyage aux États-Unis, où il rencontre notamment son mentor Walter Perkins, il fonde le quintet Jazzworkers, consacré au hard bop. Reconnu pour son swing et son attachement à cette tradition, il est décrit en 2021 par Jazz Magazine comme "l'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du hard bop".
dès 16€
595
Kailash Kher & Kailasa live in Paris
Palais des Congrès de Paris
Experience Kailash Kher & Kailasa live in Paris for an unforgettable celebration of Sufi, folk, rock and contemporary Indian music. With his unmistakable voice and powerful stage presence, Kailash Kher has given audiences iconic hits across Bollywood and beyond. Backed by Kailasa's distinctive sound, this concert promises a high-energy journey through soulful melodies, Sufi anthems and crowd-favourite Bollywood songs. A spectacular live experience bringing together Indian musical heritage, contemporary sound and the vibrant spirit of Paris. One legendary voice. One incredible band. One unforgettable night.
dès 25€
596
Clash cinéma : De Rabbi Jacob à Interstellar
Salle Gaveau
D'un côté, Alexander Boldachev, harpiste virtuose et showman, qui bouscule volontiers les frontières de son instrument. De l'autre, Vincent Beer-Demander, l'un des grands ambassadeurs de la mandoline, aussi à l'aise dans le répertoire classique que dans les musiques actuelles. Pour ce nouveau Clash, ils retrouvent le Trans Cover Express de Nicolas Repac, guitare électrique, violon, violoncelle et batterie et s'emparent ensemble des musiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. De Rabbi Jacob à Interstellar, de Morricone à Hans Zimmer, en passant par Misirlou, Vladimir Cosma, Lalo Schifrin et quelques-uns des thèmes les plus célèbres du grand écran, le programme traverse les époques et les genres. Western, comédie, polar, science-fiction : quelques notes suffisent pour faire surgir un film, une scène, un souvenir. Mais ici, pas question de simplement rejouer les bandes originales, les arrangements sont pensés pour cette formation hors norme : la harpe peut devenir rythmique, la mandoline électrique, les cordes se frotter à la guitare et à la batterie. Une soirée idéale sans écran ; fermer les yeux, écouter... et laisser la magie de la musique de film faire le reste.
dès 18€
597
Sapho : Traverser la nuit, en chansons et en poésie
ECUJE
Une voix, des chansons, des poèmes : Sapho vient à la rencontre du public de l'ECUJE pour une soirée entre musique, poésie et échange. Née à Marrakech dans une famille judéo marocaine et arrivée à Paris à dix-huit ans, Sapho a construit un parcours artistique libre, à la croisée du rock, de la chanson et des musiques du monde. Influencée par les cultures berbères, orientales et africaines, chanteuse et écrivaine, elle fait dialoguer sur scène musique, langues et poésie. La soirée débutera par un concert avec ses musiciens, suivi d'un échange avec Gérard Clech autour de son parcours et de son nouveau recueil de poésie, Traverser la nuit, paru aux Éditions Bruno Doucey. Un ouvrage où se mêlent l'intime, le deuil, le tumulte du monde et l'élan de la vie. Le public pourra ensuite échanger avec Sapho avant une séance de dédicaces. Une rencontre privilégiée pour entendre Sapho chanter et découvrir, au-delà de la voix, la poétesse et la femme.
-25%
dès 16,50€
598
BCKST x Enalion
La Dame de Canton
BCKST (à lire "Backseat"), c'est l'histoire de nos premiers amours. De ces musiques, qui nous ont à jamais marqué sur la route des vacances. De nos premiers baisés, échangés sur une plage arrière. De nos rêves, façonnés au rythme des kilomètres dérobés. Et de ces cinq joyeux lurons, qui ont décidé de traduire cette tendre nostalgie en groove salvateur. À la croisée du funk 70s, de la neo-soul et de la pop moderne, BCKST façonne une musique organique et solaire, qui puise dans les souvenirs pour mieux faire vibrer le présent. Pensé comme une bande-son de virées de fins d'été qui s'éternisent, leur premier EP Headlights déroule un univers à la croisée d'une énergie collective et d'instants suspendus : l'excitation du départ, la liberté, la douceur, la dérive, puis le lâcher-prise. Dans la lignée d'artistes comme Anderson .Paak, Jungle ou encore Parcels, BCKST nous invite dans un univers où les têtes se balancent et les sourires s'esquissent. Où les corps se libèrent et les esprits s'envolent. Où il ne reste finalement plus qu'une chose à faire : sit back and enjoy the ride ! °°°° Enalion est un collectif de musiciens enjoués, explorant principalement des styles musicaux tels que le rock, le funk, et le jazz.
dès 9,05€
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Geoffrey : Des Illusions
Le Solo
Une soirée entre les titres du projet, d'anciennes chansons revisitées et quelques surprises encore gardées secrètes. Un moment unique pour redécouvrir son univers autrement... et peut-être entendre, avant tout le monde, les premières notes du prochain chapitre.
dès 22,50€
600