Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Lauriane Ludosky : Jazz Explorations | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
"Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres apparaissent au détour d'une écoute, d'une rencontre, d'une partition oubliée ou d'un enregistrement découvert par hasard. Elles portent en elles des histoires, des émotions, des paysages et parfois même des questions qui continuent de résonner longtemps après la dernière note. J'aime les chansons qui laissent de la place au risque. Celles qui permettent aux musiciens de se rencontrer dans l'instant, de s'écouter, de se répondre et d'inventer ensemble un chemin qui n'existait pas quelques minutes auparavant." Entre standards revisités, trésors méconnus et improvisations, Jazz Explorations est une invitation à l'écoute, à la découverte et à la surprise. Au fil de cette résidence, les standards que l'on croit connaître prennent parfois des directions inattendues. Des chansons oubliées retrouvent une voix. Les arrangements évoluent, les improvisations ouvrent de nouvelles perspectives et chaque concert devient une aventure singulière, façonnée par l'instant présent. Parce qu'une chanson n'est jamais tout à fait la même lorsqu'on la chante à nouveau. Et c'est peut-être là que réside toute la magie du jazz. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d'expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite. #SoyezCurieux !
-48%
dès 15€
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Michael Felberbaum Quartet
Le Baiser Salé
Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo-américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu'on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l'oreille par surprise, chatouille l'âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n'est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l'improvisation a autant de place que l'émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire.
-39%
dès 22€
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Le Quint'up : M. Canonge, M. Zenino, A. Dolmen, J. Woodson, R. Izquierdo
Le Baiser Salé
Ça groove fort avec Quint'Up ! Porté par Mario Canonge et Michel Zenino, ce quintet réunit cinq musiciens d'exception autour d'un jazz nourri de hard bop, de rythmes caribéens et d'une irrésistible envie de partager. Ici, tout est mouvement : les mélodies dansent, les improvisations s'envolent et les grooves s'installent sans demander la permission. Alex Duthil, dans Open Jazz sur France Musique, parle d'"un torrent d'énergie, de swing, de maîtrise et de grooves chaloupés". Difficile de mieux résumer l'expérience. Aux côtés de Canonge et Zenino, on retrouve Arnaud Dolmen, l'un des batteurs les plus marquants de sa génération, lauréat des Victoires du Jazz; Josiah Woodson, trompettiste récompensé aux Grammy Awards; et Ricardo Izquierdo, saxophoniste cubain reconnu pour la richesse de son jeu. Tous les deux mois, les #RdvAvec invitent un artiste ou un groupe à reprendre le fil. Concert après concert, la musique gagne en profondeur, les répertoires se réinventent et de nouvelles perspectives s'ouvrent. Parce que certaines aventures méritent plus qu'une seule rencontre.
-30%
dès 25€
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Ti Lesly : Live Acoustique
Le Solo
Ti Lesly vous invite à découvrir son propre univers artistique à travers un concert acoustique intimiste et authentique. Fort de ses expériences et de ses rencontres musicales, l'artiste se dévoile sous un nouveau jour, entre émotion, passion et sensibilité. Dans le cadre chaleureux de la salle Le Solo, Ti Lesly vous propose un voyage musical unique, porté par sa voix, ses influences et son identité artistique. Une rencontre privilégiée avec un artiste qui, après avoir accompagné les plus grands, prend aujourd'hui la lumière pour partager sa propre histoire.
dès 20€
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Musique de Chambre : Flute traversière, hautbois & violoncelle
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Superbe programme d'oeuvres rares en concert. Vous ne connaissez peut être pas tous les compositeurs du programme ? Pourtant leur écriture est pleine de finesse et subtilité... ! Carl Philip Emanuel Bach Sonate Alexandre Tansman Suite Joseph Haydn Trio Londonien Eugène Bozza Trois Nocturnes Grazyna Bacewicz Trio Sylvia Filus extrait de la Suite Espagnole Par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, Flute : se produit au sein des orchestres du Trinity College, Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland... Installée en France, chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, Hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, Royal College of Music et Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l'Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra...) En tant que soliste, interprète de nombreux concertos et enregistre pour le cinéma et TV. Ladislav Szathmary, Violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio Abbado. Puis P se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque... Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d'une profonde subtilité.
dès 2€
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Polyphonies Traditionnelles Bulgares
Eglise Notre Dame de la Salette
Polyphonies Traditionnelles Bulgares - Un voyage vocal insolite, riche en émotions. Par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin Orenda à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : "The Voice", "La boite à Secrets" FR3, Culture Box... - le groupe vocal a également inspiré l'artiste international Stromae qui l'a invité dans son dernier album "Multitudes" (2022), en introduction du titre l'Enfer. Orenda Trio : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet. Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd'hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg... Un voyage vocal insolite, riche en émotions.
dès 2€
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Narcotic Wasteland
Le Klub
Ici, pas de mythologie égyptienne. Dallas revient au death metal qui l'a marqué à ses débuts, celui de Gorguts, Immolation, Incantation ou Suffocation. Deux albums au compteur, Narcotic Wasteland (2014) et Delirium Tremens (2017), puis plusieurs singles en attendant le troisième. Le groupe tourne régulièrement des deux côtés de l'Atlantique et sera accompagné à Paris de Kenji Tsunami, bassiste à huit cordes que l'on retrouve également chez Ripped to Shreds. Et pour ceux qui ont grandi avec Nile : Dallas jouera aussi Lashed to the Slave Stick et The Burning Pits of the Duat, deux morceaux d'Annihilation of the Wicked qu'il avait composés à l'époque.
dès 17,30€
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Concert Messa Di Gloria de Puccini
Temple de Pentemont
Le choeur Vittoria composé de 60 choristes de Haut niveau dirigé par Michel Piquemal présentera la Messa di Gloria de Puccini et en première partie des oeuvres de Puccini : • Crisantemi à l'orgue par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard - co-organiste de Saint-Eustache • Requiem pour choeur de Puccini - orgue et violon avec Damien Vergez de l'orchestre de Paris • Vexilla Regis prodeunt - Choeur • Salve Regina par May de Perthuis - Soprano
-19%
dès 23€
629
Robin Mckelle Quartet
La Seine Musicale
Heureusement pour ses fans, la chanteuse new-yorkaise ne se repose jamais sur ses lauriers : après avoir pris dans les années 2010 un tournant populaire en s'attaquant aux piliers de la musique noire-américaine, délaissant ses incursions rock pour passer au rhythm'n'blues et à la soul, après avoir repris avec succès le répertoire de l'intouchable Ella Fitzgerald, Robin McKelle donne forme à ses nouvelles envies. A la tête d'un combo acoustique, elle mettra en valeur le son naturel de l'Auditorium en interprétant un florilège de standards de jazz couvrant plusieurs époques. Avec sa tessiture d'alto épicée de quelques accents espiègles qu'elle assume avec fierté, Robin McKelle peut créer une émotion directe et s'adonner au jeu risqué du scat, discipline qu'elle maîtrise avec brio. Au-delà des étiquettes, elle incarne l'artiste complète : une voix unique, une présence magnétique et une authenticité qui allie proximité et exigence. Son concert à La Seine Musicale sera pour elle l'occasion de présenter son nouvel album. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
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John Scofield's Combo 75
La Seine Musicale
Très remarqué lors de sa participation au groupe électrique de Miles Davis au début des années 80, John Scofield a apporté à la guitare contemporaine une couleur unique, où s'entremêlent le blues, le R&B, la country, ainsi qu'un goût oblique pour la formule inattendue, sans jamais sacrifier son sens profond du groove et du swing. Sa guitare est à la fois enracinée et inventive. Elle est roots au sens le plus noble du terme, mais peut s'aventurer jusqu'à "l'abstraction lyrique", comme on le dit de certains peintres de grand renom. Il faut absolument mentionner les musiciens formant son Combo 75 car John Scofield mène avec eux une aventure au long cours et chacun d'entre eux est un leader avéré : avec le pianiste et organiste Gerald Clayton, le contrebassiste Vicente Archer et le batteur Bill Stewart, ce musicien multirécompensé sait -comme très peu de ses congénères- mettre en orbite le fonds historique de l'Amérique musicale pour nous le faire partager pleinement. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation
dès 35€
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Mozart à Montmartre avec les Artistes de l'Opéra et Pierre Génisson
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart, l'Ave Verum, le Quintette pour clarinette et cordes K. 581, la Symphonie n° 25 et la Marche turque. Inédit en concert ! Vous entendrez aussi la première mondiale de la partition de Mozart retrouvée le 2 février 2026 et arrangée pour clarinette et violoncelle. Les Artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Pierre Génisson, clarinettiste Figure majeure de l'école française des vents, Pierre Génisson s'est formé à Marseille, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il a obtenu ses premiers prix de clarinette et de musique de chambre à l'unanimité. Il a ensuite complété sa formation à Los Angeles, à l'University of Southern California, auprès de Yehuda Gilad. Lauréat des concours internationaux Carl Nielsen et Jacques Lancelot de Tokyo, il a reçu en 2018 le Prix Cino del Duca de l'Académie des Beaux-Arts. Il se produit en soliste avec de grands orchestres en Europe et dans le monde, et partage régulièrement la scène avec des quatuors comme les Ébène, Modigliani ou Jerusalem. Artiste exclusif Warner Classics/Erato, il a consacré son premier album sous ce label à Mozart, aux côtés du Concerto Köln et de la mezzo-soprano Karine Deshayes. Il y explore le célèbre Concerto pour clarinette sur instruments d'époque et modernes, prolongeant le lien unique qui unissait le compositeur à son ami clarinettiste Anton Stadler. La découverte Le 2 février 2026, François-Pierre Goy, conservateur au département de la Musique de la BnF, a identifié un cahier de composition autographe comprenant sept pièces pour harpe et flûte. En avril 2026, Armin Brinzing, directeur de la Bibliotheca Mozartiana du Mozarteum de Salzbourg, a confirmé l'attribution. Il y voit la plus importante découverte mozartienne depuis des décennies. Mozart a donné ces leçons quotidiennement à Paris de mai à juillet 1778, à Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, fille du duc de Guînes et excellente harpiste. C'est pour le duc et sa fille qu'il avait écrit le Concerto pour flûte et harpe en ut majeur, K. 299. Les pièces sont co-écrites : elles partent toujours d'une idée de Mozart, et la main du maître se mêle à celle de l'élève. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-32%
dès 1€
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Vibe Factor
La Seine Musicale
Si le terme "fusion", inséparable de l'histoire du jazz moderne, conserve aujourd'hui un sens noble, c'est notamment grâce à ce groupe totalement original qu'est Vibe Factor. Constitué du pianiste cubain Omar Sosa (qui a déjà triomphé à La Seine Musicale), du trompettiste allemand Joo Kraus et du percussionniste uruguayen Diego Pinera, tous récompensés par la critique à divers titres, ce combo est un véritable percolateur où s'entremêlent harmonieusement les rythmes afro-cubains et sud-américains, l'improvisation jazz et les sons électro. Leur musique est un cocktail inspirant, marqué par une formidable charge mélodique, tel un arc-en-ciel illuminant les territoires musicaux qu'il traverse. Poussant plus avant leur désir de nous faire vivre de nouvelles sensations, Vibe Factor invite pour la première fois sur scène la chanteuse et multi-instrumentiste franco-brésilienne Gildaa, dont la voix protéiforme, profondément émouvante vous prend par le col et constitue une expérience à la fois trépidante et poétique. Un concert unique, conçu spécialement pour La Seine Musicale. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
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Vivaldi à Montmartre avec les Artistes de l'Opéra et Sarah Nemtanu
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart, les Quatre Saisons de Vivaldi, le Concerto grosso pour la nuit de Noël de Corelli et l'arrangement de "Petit Papa Noël" de Tino Rossi. Les Artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Sarah Nemtanu, violon Le parcours artistique de Sarah Nemtanu reflète à l'évidence sa personnalité généreuse, curieuse et entreprenante : de ses activités d'orchestre à la musique de chambre, en passant par la création de festivals ou encore sa présence aux côtés d'artistes d'horizons complètement divers, Sarah Nemtanu déborde d'énergie et d'idées nouvelles. Elle est nommée premier violon solo de l'Orchestre National de France à 21 ans à peine. En 2007, elle est nommée "révélation soliste instrumental de l'année" aux Victoires de la Musique Classique. Son parcours débute à Bordeaux, sa ville natale, où elle commence le violon avec son père Vladimir Nemtanu, violon solo de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. D'une belle précocité, elle intègre la classe de violon de Gérard Poulet au CNSMD de Paris à 16 ans. En passant par les classes de Pierre-Laurent Aimard, Jean Mouillère, Alain Meunier, elle y obtient les premiers prix à l'unanimité de violon et de musique de chambre. Après ses succès en concours internationaux (Premier Prix Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 1998, 3e prix du concours international Antonio Stradivarius en 2001), elle est révélée au grand public à Paris, en décembre 2000, à la Cité de la Musique, en jouant le Double Concerto de Brahms avec Gautier Capuçon sous la baguette d'Emmanuel Krivine. Ses prestations en soliste au sein de l'Orchestre National de France lui valent les plus grands éloges. Ses rencontres avec Bernard Haitink, Sir Colin Davis ou Riccardo Muti l'ont conduite dans les plus belles salles du monde : Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall à New York, Musikverein de Vienne. Elle transmet très régulièrement sa passion à de jeunes musiciens lors de master classes, académies ou stages. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-32%
dès 1€
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Piano récital de Constantin Mathias
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment romantique, hors du temps dans l'intimité d'un lieu magique au coeur du quartier Latin avec les plus belles pages pour piano. Johann Sebastian Bach Prélude et Fugue, BWV 860 (Livre I du Clavier bien tempéré) • Wolfgang Amadeus Mozart Sonate pour piano n°12, K. 332 • Franz Schubert Deux Impromptus, op. 90 n°1 et n°4 • Johannes Brahms Deux Caprices, op. 76 n°1 et n°2 • Frédéric Chopin Scherzo n°2, op. 31 Constantin Mathias commence le piano à l'âge de quatre ans. Immédiatement envoûté par l'instrument, il y trouve un espace d'expression privilégié. C'est à 9 ans qu'il remporte ses premiers prix de concours (concours Cécile Edel-Latos, Claude Kahn, Prix Jeune Espoir de l'Académie Internationale de Musique de Flaine). Il rentre par la suite au CRR de Boulogne en Cycle préparatoire à l'Enseignement supérieur (CPES) à 14 ans dans la classe de Nicolas Mallarte, puis au CRR de Saint-Maur dans la classe de Romano Pallottini en 2024. Admis au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), il y intégrera la première année de licence pour l'année académique 2026-2027. Il obtient en avril 2026 le premier prix au concours international Nikolai Rubinstein. Il se forme auprès du pianiste Igor Lazko et a eu la chance de bénéficier de l'enseignement de musiciens reconnus comme Mikhaïl Pletnev, Emmanuel Strosser, Michel Dalberto, Michaël Levinas, Laurent Cabasso, Natalia Trull (professeure au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou). Depuis son premier récital solo à l'âge de treize ans, Constantin Mathias s'est produit en tant que soliste et chambriste notamment à l'Hôtel de Ville de Paris, au Bal Blomet, à la Salle Gaveau, à l'église Saint-Julien-le-Pauvre, ainsi que dans des concerts privés. Il est également invité à se produire à l'étranger, notamment en Allemagne, en Italie et en Suisse. En 2024, il assure la première partie du pianiste Cyprien Katsaris au Festival Clef de Soleil. En novembre 2025, il donna un récital solo à Bordeaux dans le cadre de l'ouverture du Festival l'Esprit du Piano (16ème édition). Il se produira en octobre 2026 avec orchestre sous la direction de Bruno Mantovani. En 2023 lors de l'un de ses concerts, Constantin est repéré par Agnès Huber Evesque. Elle décide de le soutenir à travers sa fondation, placée sous l'égide de la Fondation de France.
-18%
dès 22€
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Choeur Traditionnel Irlandais
Église St Philippe du Roule
Grand Concert - Choeur Traditionnel Irlandais Choeur de Chambre Irlandais : Schola Gregoriana Maynooth & instruments traditionnels irlandais : cornemuse, accordéon & orgue vient célébrer son 25ème anniversaire à Paris ! Programme de Chant traditionnel & Musique folklorique irlandaise. La Schola Gregoriana Maynooth possède une longue tradition d'interprétation du chant grégorien, musique savante & folklorique traditionnelle irlandaise, qui remonte à la fondation du collège en 1795. La Schola est composée exclusivement de chanteuses et se produit lors de conférences culturelles, concerts et festivals nationaux et internationaux.
dès 2€
636
Les Daronnes
Rare Gallery
Anne-Claire Marin au piano et au chant, Delphine Reynaud au hautbois. Les Daronnes: Des chansons originales, cousues mains qui racontent en musique les émotions qui nous traversent. Un voyage acoustique vers des histoires particulières, universelles et humaines. Deux femmes instrumentistes, une voix et beaucoup d'humour ! Dernier EP sorti en Novembre "les Daronnes" sur toutes les plateformes.
dès 16,50€
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Myotis V
Théâtre Silvia Monfort
Dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore, du 6 au 8 novembre 2026, le Théâtre Silvia Monfort présente, vendredi 6 novembre, le concert Myotis V d'Anthony Laguerre avec les Percussions de Strasbourg, oeuvre monumentale aux tonalités rock noise et punk, pour un quatuor de percussionnistes et un batteur. Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, ensemble mondialement reconnu de la création musicale contemporaine, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d'écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l'enchantement.
-50%
dès 10,95€
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Chopin par Marios Panteliadis
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment hors du temps avec le plus romantique des compositeurs dans l'écrin intime de cette splendide église au coeur du quartier Latin. Programme : G. Rossini : Sélection tirée de "Quelques Riens pour Album" F. Chopin : Ballade n° 1, op. 23 F. Chopin : Polonaise op. 53 "Héroïque" F. Chopin : Valse op. 64 n° 2 F. Chopin : Ballade n° 4, op. 52 F. Chopin : Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22 Marios Panteliadis s'est produit en tant que pianiste soliste dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, St Martin-in-the-Fields à Londres, le Sydney Opera House et le Megaron d'Athènes. Parmi ses autres récitals, en solo ou en musique de chambre, figurent l'Auditorium Marios Panteliadis Parco della Musica (Rome), le Conservatoire S. Cecilia (Rome), le Teatro Alighieri (Ravenne), le Megaron de Thessalonique, le Teatro Savoia (Campobasso), le Palacultura Auditorium (Messine), le musée Orsanmichele (Florence), la Villa d'Este (Tivoli), Senate House (Londres), Petersfield Festival Hall, Steinway Hall (Londres), la Villa Rufolo à Ravello, Wheeldon Hall (Matlock Music Festival), ainsi que d'autres salles en Autriche, Australie, Allemagne, France, Grèce, Italie, Malte, Espagne, Corée du Sud, Roumanie, Royaume-Uni et États-Unis. La discographie de Marios Panteliadis comprend trois albums. Son premier enregistrement présente l'intégrale des Quelques Riens pour album de Rossini, issus des Péchés de vieillesse (Da Vinci Classics, novembre 2019). Ce double CD a été enregistré sur piano moderne, tandis qu'une sélection de ces pièces a également été interprétée en concert sur le propre piano de Rossini, un Pleyel de 1844 conservé au Musée international de la musique de Bologne. Parmi ses projets ultérieurs figurent un CD consacré à Beethoven (Polonaise op. 89, Bagatelles op. 33 et 126, Rondos op. 51 et op. 129 – Da Vinci Classics, septembre 2021) ainsi qu'un enregistrement d'oeuvres pour trio avec piano de compositeurs italiens du XXe siècle (Margola, Ghedini et Rieti), réalisé avec le Mythos Trio (Brilliant Classics, janvier 2022). Il a remporté de nombreux premiers prix et distinctions spéciales dans des concours internationaux de piano en Grèce, en Italie, en France et au Royaume-Uni. En 2015, il a été finaliste du Concours international Hans von Bülow à Meiningen (Allemagne, " direction depuis le piano "), où il a collaboré avec l'Orchestre de la Cour de Meiningen en tant que soliste et chef. Il a également été lauréat du Making Music Award for Young Concert Artists (AYCA 2014), sélectionné parmi environ 80 musiciens du monde entier, ce qui lui a permis d'obtenir plusieurs engagements de concerts au Royaume-Uni. Ayant commencé le piano à l'âge de cinq ans au Conservatoire d'Athènes, il a ensuite poursuivi ses études dans des institutions prestigieuses : l'Accademia di Santa Cecilia à Rome, l'Université de Vienne et la Royal Academy of Music de Londres. Parmi ses principaux maîtres figurent Sergio Perticaroli, Noel Flores, Jan Jiracek, Tatiana Sarkissova et Parry Derembey-Papastayrou. Il a bénéficié de bourses de la Fondation Onassis, de la Fondation Leventis et de l'Athena Trust. Il a également suivi des cours avec Eliso Virsaladze et le Trio di Parma à l'École de musique de Fiesole, ainsi que des masterclasses avec Aldo Ciccolini, Pascal Devoyon, Lilya Zilberstein, William Grant Naboré, France Clidat, entre autres. En plus de ses diplômes de piano, il est titulaire d'une licence en direction d'orchestre du Conservatoire Santa Cecilia de Rome (2011), où il a étudié avec Dario Lucantoni. Lors de ses études de Master à Londres, il a également étudié la direction avec Sian Edwards et Paul Brough à la Royal Academy of Music, puis s'est perfectionné auprès de Romolo Gessi, Julius Kalmar, Sigmund Thorp et Michalis Economou. Il a dirigé l'Orchestre de la Cour de Meiningen, l'Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, l'Orchestre Symphonique de la Ville d'Athènes et l'Orchestre du Conservatoire Santa Cecilia. Parallèlement à son activité de concertiste, il a été professeur de piano au Conservatoire Santa Cecilia de Rome (cycle préacadémique) entre 2012 et 2017. Depuis février 2019, il est professeur principal de piano au Conservatoire "Lorenzo Perosi" de Campobasso. En 2019, il a obtenu le certificat LRAM (Licentiate of the Royal Academy of Music) avec distinction, approfondissant sa connaissance de la pédagogie pianistique. Sous sa direction, de nombreux élèves ont obtenu des distinctions dans des concours internationaux.
-18%
dès 22€
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Concert de Noël
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un Noël magique dans le cadre intime de cette église moyenâgeuse à la lueur des bougies face à Notre Dame. Vivez l'émotion des plus beaux Ave Maria, chants de Noël... avec trois artistes exceptionnels, la voix cristaline d'une soprano, le son d'un violon virtuose, le romantisme du piano. A écouter en famille. Avec : Olga Vojnovic, soprano Dorian Rambaud, violon Philippe Alègre, piano Olga Vojnovic — Soprano Originaire d’Ukraine, Olga Vojnovic débute le chant au Collège Musical Revutsky de Tchernihiv et se produit au Théâtre de Comédie Musicale de Kharkiv, ainsi qu’au sein du Chœur de la Philharmonie de Kharkiv. Installée à Paris depuis 2011, elle poursuit sa formation au PôleSup93, où elle obtient un DNSPM de chant (2019) puis le DE de professeur de chant lyrique (2020). Parallèlement, elle valide un Master 1 en Langues Étrangères Appliquées à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Elle mène une carrière active en récitals et musique de chambre avec l’ensemble Acceso, en duo avec le guitariste Cyprien N’Tsai (Duo Ultreïa) et avec l’accordéoniste Bogdan Nesterenko (Duo Spivograï). Ses rôles solistes incluent Morgana (Alcina, Haendel), Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy), Gilda (Rigoletto, Verdi), Olympia et Antonia (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) et Goutte d’Eau dans Le Colibri de Gerardo Di Giusto. Elle est actuellement soprano supplémentaire au Chœur de Radio France et au Chœur de l’Opéra National de Paris, et se produit régulièrement en soliste avec l’Ensemble Royale de Paris. Le violoniste Dorian Rambaud est diplômé des plus grands conservatoires du monde, dont le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et le Royal College of Music de Londres. Il obtient plusieurs prix internationaux, lors du Concours international de violon de Cambrai 2019 et du Grand-Prix Rotary Paris-Normandie 2021, et notamment le prix de la plus forte personnalité artistique et de la meilleure interprétation d'une pièce dédiée au Concours international Lipizer 2020; il est également sélectionné comme finaliste au Til-let Trust à Londres en 2024. Il participe à de nombreux festivals de musique de chambre à travers la France et les États-Unis, jouant également en récital dans les salles les plus prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, the Ganz Hall à Chicago ou encore the Royal Albert Hall à Londres. Il est invité plusieurs fois à jouer en soliste avec l'Orchestre Symphonique de Vence, l'Orchestre des Concerts Syrinx (dont un aux côtés de Gilles Apap), l'Orchestre Symphonique de la Côte-d'Azur et l'Orchestre National de Cannes. Actuellement, il interprète les Quatre Saisons de Vivaldi et quelques unes de ses compositions, accompagné par l'Ensemble Royal de Paris à l'église Saint-Julien-le-Pauvre et à l’Église de la Madeleine. Philippe Alègre — Pianiste C’est avec l’orchestre national du Capitole de Toulouse à l’invitation de son chef Michel Plasson , que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989 . Depuis il a mené sa carrière en France et à l’étranger en récital, en duo de piano, en musique de chambre , et aux côtés de nombreux artistes lyriques . Il s’est produit notamment au festival Musique d’été et au théâtre du Capitole de Toulouse ,à l’opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny , au festival international de piano à Riom , au festival de Hyères, au festival Cziffra , à l’Abbaye de L’Epau ,au festival d’Annecy, ainsi qu’à Saint-Etienne, Bordeaux…Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes … A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a fondé et dirigé artistique les « Nuits musicales du Rouergue », de 2003 à 2022. Il est aujourd’hui directeur artistique de « Piano Passion » , série de concerts tout au long de l’année à l’église Saint-Julien -le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo « Intime » en 2013 et « Chopin » en 2019, à deux pianos avec Fabrice Boulanger « West side story » , avec la soprano Edwige Bourdy « Encanto », et avec Thomas Chedal accordéoniste « Nostalgia del Tango ».
-49%
dès 16,50€
640
Noël Jazz avec Victor Demange
Eglise Saint Julien le Pauvre
Victor Demange est un pianiste au style original qui a su se faire une place sur la scène française et internationale. Régulièrement invité dans les festivals, il compte plusieurs collaborations prestigieuses comme notamment Bob Baldori, le pianiste qui a accompagné Chuck Berry pendant plus de 40 ans. À travers ses arrangements et ses improvisations inspirées du jazz de la Nouvelle-Orléans, il revisite un répertoire éclectique allant de la musique classique à la pop, en passant par le rock et les grands standards de jazz. Un concert chaleureux, rythmé et accessible à tous les publics.
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dès 27€