Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
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Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
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Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.
-18%
dès 22€
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Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou
Eglise Saint Julien le Pauvre
V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.
-18%
dès 22€
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Jimmy Sax : Toi et moi
Folies Bergère
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, "Toi & Moi" met au coeur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment. Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse. Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique. Face à l'enthousiasme du public, "Toi & Moi" se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises. La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne : Paris – Folies Bergère les 27 & 28 janvier 2027. "Toi & Moi" est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.
dès 29€
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La Promesse Brel Autrement
L'Alhambra
De nouveaux titres de Jacques Brel viennent élargir encore le voyage au coeur de son oeuvre. Arnaud Askoy, entouré de Roland Romanelli (piano-accordéon) et Jean-Philippe Audin (violoncelle), en ravive la flamme, la tension et la poésie avec une sincérité rare. Un spectacle qui se réinvente sans jamais trahir l'esprit. Redécouvrir Brel... Autrement.
dès 32€
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Frédéric Zermati chante de A...Znavour
Théâtre de la Tour Eiffel
C'est la chanson française et ses textes qui l'ont attirés et en particulier ceux du Grand Charles, au point de créer un spectacle hommage. Embarquez pour un véritable voyage au pays Aznavourien et découvrez ou redécouvrez les chansons les plus emblématiques de cette icône de la chanson française.
dès 38€
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Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
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The World of Queen | Paris
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Porté par la voix exceptionnelle de Fred CARAMIA entouré de musiciens de haut vol et de la soprano Claire Lairy ou Fanny Crouet, ce spectacle hommage vous replonge dans l'univers flamboyant de Queen : entre puissance rock, émotion pure et effets spéciaux à couper le souffle, c'est une véritable célébration scénique de l'icône Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody, We Will Rock You,The Show Must Go On , I want to break free, don't stop me now ... Redécouvrez les plus grands titres du groupe culte dans un show de plus de 2 heures où le temps s'arrête.
dès 45€
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Mozart à Paris 2027
La Seine Musicale
Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l'académie d'orchestre qu'Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d'époque. Sur la route de Paris, l'ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d'abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l'arrivée dans la capitale. Mozart y compose l'Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 " Paris ", pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l'énergie de l'orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l'avenir de l'interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d'une grande aventure.
dès 10€
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Mariage princier
La Seine Musicale
Ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l'entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d'Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l'occasion, les plus grands musiciens de toute l'Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d'une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l'époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d'instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l'occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 22€
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Tchaikovski, la cinquième
La Seine Musicale
La violoniste Bomsori sublime le Concerto de Mendelssohn avant que l'orchestre ne déchaîne la puissance fatale de la Cinquième de Tchaïkovski. Sous la direction de Joana Mallwitz, première femme cheffe d'un orchestre permanent à Berlin, le Konzerthausorchester Berlin trace un parcours placé sous le signe du destin. Dans l'Ouverture de Faust d'Emilie Mayer, une musique de la quête, inspirée de Goethe, l'élan se heurte au doute. Le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn prolonge cette tension dans un flux continu. Son lyrisme immédiat et son exigence de pureté de ligne en font une oeuvre idéale pour Bomsori, violoniste coréenne au jeu à la fois ardent et d'une grande élégance. En seconde partie, la Symphonie n°5 de Tchaïkovski déploie sa grande fresque du destin, traversée de tensions sombres avant une conclusion volontairement ambiguë.
dès 32€
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Roger Muraro
La Seine Musicale
Un monument de foi d'une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l'univers d'Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l'un de ses interprètes de référence : il a enregistré l'intégrale pour piano et fait rayonner cette oeuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d'une force imaginative rare.
dès 10€
155
Mozart Requiem
La Seine Musicale
Placée sous le signe de l'élévation et de l'émotion, cette soirée s'ouvre avec la musique de Johann Christoph Bach – l'un des grands-oncles de Jean-Sébastien, compositeur empreint de spiritualité et de recueillement. Un chemin qui conduit presque naturellement vers le Requiem de Mozart. Œuvre mythique laissée inachevée, le Requiem sublime cet itinéraire spirituel. Composé dans les derniers mois du compositeur, il s'impose comme une méditation bouleversante sur la mort, conjuguant la puissance dramatique des visions du Jugement dernier à la douceur consolatrice de l'espérance. Pour porter ce chef-d'oeuvre à son plus haut sommet, Laurence Equilbey réunit deux formations d'exception : accentus, le choeur qu'elle a fondé il y a plus de trente ans et qui s'est imposé comme l'une des références chorales en Europe, et le Concentus Musicus Wien – ensemble légendaire fondé par Nikolaus Harnoncourt, référence mondiale de l'interprétation sur instruments d'époque. Un plateau vocal réunissant Mélissa Petit, Agata Schmidt, Michael Schade et Matthias Winckhler complète cette soirée d'exception.
dès 10€
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San Siego Symphony Orchestra
La Seine Musicale
De la féerie de L'Oiseau de feu de Stravinski à l'énergie urbaine des Danses symphoniques de West Side Story, ce programme flamboyant accueille aussi Kauyumari de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, lauréate d'un Grammy. Leonidas Kavakos s'empare du Concerto n°1 de Chostakovitch pour en révéler toute la tension dramatique. Formé au Sistema vénézuélien, Payare s'est imposé sur la scène internationale par sa fougue et son énergie communicative. Fanfare résume : " La férocité qu'il libère avec ses musiciens est viscérale, vous prend aux tripes. " Un rendez-vous d'exception.
dès 10€
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Passion selon Saint Matthieu 2027
La Seine Musicale
La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach s'impose comme l'une des plus hautes réalisations de l'art baroque. Cette fresque grandiose déploie durant près de trois heures une musique à l'intensité dramatique et spirituelle inégalée. Elle met en scène le récit évangélique de la Passion du Christ selon saint Matthieu, en alternant récitatifs, airs et vastes ensembles choraux. Monument absolu de la musique sacrée, cette oeuvre intemporelle offre à chaque audition une expérience d'une rare profondeur humaine. Sous la direction de Jaroslaw Thiel, l'orchestre baroque de Wroclaw redonne à cette architecture monumentale toute sa clarté et sa ferveur originelles. Concert interprété sur instruments anciens.
dès 10€
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Pierre Genisson and Friends
La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.
dès 22€
159
Beethoven / Weber
La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.
dès 10€
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Le Grand Concert du Nouvel An Chinois 2027
La Seine Musicale
À l'occasion du Nouvel an chinois, La Seine Musicale célèbre l'entrée dans l'année de la Chèvre en invitant l'un des meilleurs orchestres de musique traditionnelle de Chine. Un voyage poétique et festif, entre héritage millénaire et créations contemporaines. Musiques traditionnelles et compositions d'aujourd'hui dialoguent dans ce programme qui met en valeur toute la richesse de la musique chinoise. Aux côtés d'un des orchestres chinois les plus reconnus, des solistes remarquables mettent en lumière différents instruments chinois emblématiques.
dès 10€