Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
564
Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré
Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13
dès 24€
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Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
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Michaël Levinas, piano
Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111
dès 24€
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Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
568
Alexander Paley, piano
Salle Cortot
Chansons sans parole Alexander Paley joue Blüthner, en récital exceptionnel à Paris. Programme : Beethoven – Andante Favori in F major, WoO57 Schubert / arr. Liszt : 3 songs : Auf dem wasser zu singen Ständchen after Shakespeare Erlkönig Mendelssohn Bartholdy – Rondo capriccioso op.14 Mendelssohn Bartholdy – 7 Songs without words : Op.62, N°1 in G-major Op.30, N°4 in b-minor Op.53, N°1 in Ab-major Op.53, N°3 in Eb-major Op.62, N°6 in A-major Op.67, N°7 in C-major Op.63, N°2 in Bb-major Entracte Brahms – Variations on the Theme of Handel, Op.44
dès 24€
569
Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles
Salle Cortot
Quatuor Aviv – Valentin Erben, violoncelle De New York à Sydney, en passant par Vienne et Londres, le Quatuor Aviv captive le public par ses concerts remarqués dans les salles les plus prestigieuses du monde. "Aviv", qui signifie "printemps" en hébreu, représente la philosophie de la formation et sa volonté de renouveau perpétuel, d'authenticité et de profonde expressivité. La preuve en est avec la présence sur scène du légendaire Valentin Erben pour défendre un album Schubert, fruit d'une longue et heureuse entente artistique. Distribution Quatuor Aviv Anna Göckel, violon Brandon Garbot, violon Noémie Bialobroda, alto Daniel Mitnitsky, violoncelle Valentin Erben, violoncelle Programme Haydn – Quatuor à cordes op.54/2 Webern – Cinq mouvements pour quatuor à cordes op.5 Schubert – Quatuor à cordes n°12 en Ut mineur D.703 "Quartettsatz" Schubert – Quintette à cordes en Ut majeur, D.956
dès 24€
570
Sofía Levin Quintet : De Piazzolla à nos jours
Sunset / Sunside
Française, argentine et vénézuélienne, Sofía Levín présente De Piazzolla à nos jours, un programme qui relie l'oeuvre fondatrice d'Astor Piazzolla aux voix du tango d'aujourd'hui — dont ses propres compositions. Portée par une voix profonde et sincère, alliant maîtrise technique et sensibilité, elle chante en espagnol, français et italien un tango à la fois intime et contemporain, aux couleurs du jazz et des musiques du monde. À ses côtés, Philippe Zygel (piano), Lisandro Bazzana (bandonéon), Joshua Desserre (contrebasse) et Cécile Mons (violon) forment un ensemble complice qui nous entraîne dans un voyage inoubliable, sur les sentiers du tango contemporain.
-18%
dès 22€
571
Lunettes2vue
Sunset / Sunside
Trio explosif à la direction artistique bien particulière, lunettes2vue redéfinit les codes établis sous ses airs de bons élèves. Chemises à rayures, et lunettes dorées influencés par Ornette Coleman, Dave Liebman ou John Coltrane, le trio vous fera voyager entre surprise et douceur. Ici, les strabismes divergent, convergent mais restent égaux à eux-mêmes. L'important c'est de voir et d'être bien vus.
-18%
dès 22€
572
Hommage à Florence Malgoire
Salle Cortot
Un concert exceptionnel rendra hommage à la violoniste Florence Malgoire, décédée prématurément. Ses amis musiciens se réuniront sur scène pour célébrer son héritage artistique et partager des oeuvres qui lui étaient chères. Chaque note résonnera comme un tribut à son talent inoubliable et à sa passion contagieuse. Les fonds récoltés lors de cette soirée financeront une bourse d'études pour un jeune artiste prometteur, perpétuant ainsi son engagement envers la transmission et l'excellence musicale. Programme A venir. Distribution Orchestre des amis de Florence Malgoire, avec la participation de : Coline Serreau Christophe Rousset Paul Agnew Leonardo García-Alarcón Sandrine Piau Emmanuelle de Negri Anna Reinhold Elodie Fonnard Ophélie Gaillard François Fernandez Lisandro Abadie William Christie avec le Choeur de Chambre de Namur et les Nièces de Rameau
dès 30€
573
Les Métaboles – Léo Warynski, direction
Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction
dès 24€
574
Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli
Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)
dès 24€
575
Muse by Soaked au Balajo : Live tribute
Le Balajo
Des riffs puissants, une énergie débordante et une immersion dans l'univers de Matthew Bellamy pour une soirée 100 % rock. Que vous soyez fan de la première heure ou simplement amateur de concerts live, cette soirée est faite pour vous. Réservez vite votre place et venez chanter sur les plus grands classiques de Muse !
-20%
dès 16€
576
Palmeri : Misa Tango - Gershwin : Porgy & Bess
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Laissez-vous séduire par un concert où les frontières entre les styles s'effacent pour laisser place à une expérience musicale intense et inoubliable. La première partie vous fera découvrir la Misa Tango de Martín Palmeri, une oeuvre devenue incontournable du répertoire contemporain. Véritable rencontre entre la tradition liturgique et l'âme du tango argentin, cette messe mêle la profondeur du texte sacré à la sensualité des rythmes de Buenos Aires. Portée par un choeur, des solistes, un orchestre et le son envoûtant du bandonéon, elle alterne moments de recueillement, élans de passion et éclats de virtuosité, offrant une palette d'émotions d'une rare intensité. En seconde partie, place à Porgy and Bess de George Gershwin, chef-d'oeuvre emblématique qui a révolutionné l'histoire de la musique au XXème siècle. En réunissant l'opéra, le jazz, le blues, les spirituals et la musique symphonique, Gershwin compose une fresque profondément humaine, célébrant l'amour, l'espoir, la résilience et la solidarité. Les airs les plus célèbres, parmi lesquels Summertime, Bess, You Is My Woman Now ou It Ain't Necessarily So, comptent aujourd'hui parmi les pages les plus émouvantes et les plus populaires du répertoire américain. Pour donner toute leur force à ces deux oeuvres magistrales, des lauréats du concours Les Voix des Outre-mer apporteront leur talent, leur sensibilité et leur exceptionnelle présence scénique. Révélant les plus belles voix des territoires ultramarins, ces artistes incarnent avec éclat l'excellence, la diversité et le renouvellement de la scène lyrique française. Un concert où se rencontrent les cultures, les traditions et les émotions, portée par des interprètes d'exception et un programme qui célèbre la richesse de la musique dans toute son universalité. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique, les passionnés de belles voix et tous ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique hors du commun.
-3%
dès 26€
577
Ans-t Crazy
Zénith Paris - La Villette
Ans-T Crazy va enflammer le Zénith de Paris pour un concert exceptionnel. Une soirée unique entre énergie, émotion et communion avec le public.
dès 35€
578
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
dès 22€
579
Agnès Bihl
Théâtre Traversière
Toujours au fait de l'actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l'émotion et de l'engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son oeuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu'elle manie avec maestro pour le plaisir d'un public toujours plus nombreux au rendez-vous.
dès 15,50€
580
Morgan
Théâtre Traversière
Morgan explore un rap singulier, brut et taillé dans la chair, où chaque note et chaque mot résonnent comme un acte d'affirmation féministe. Ses sonorités tantôt rock, tantôt électro, créent de véritables coups de poing et y incarnent une véritable renaissance personnelle. Morgan revient avec son second album " La pomme ", opus tranchant et viscéral. 12 titres aux sonorités très variées, portés par des textes forts questionnant des sujets allant du féminisme, à la santé mentale. À travers ses multiples accomplissements, Morgan s'affirme comme une artiste aux multiples facettes, déterminée à marquer de son empreinte l'univers du rap. Élevée au sein d'une famille de mélomanes, Morgan est bercée dès son plus jeune âge par tous les styles musicaux. À 18 ans, passionnée par le monde des soundsystems elle se produit dans différentes Dub sessions en tant que MC et commence à publier quelques-unes de ses chansons sur Youtube.
dès 15,50€
581
Julieta & Blemma
Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !
dès 20€
582
Mémoires vivantes
Théâtre Juliette Récamier
des chants intimes du monde entier, confiés par des habitants de Seine-Saint-Denis et portés par des compositeurs et compositrices d'aujourd'hui. Berceuses corses, chants grecs, mélodie palestinienne... chaque pièce raconte un fragment de mémoire, porté par neuf voix et le santûr envoûtant de Farnaz Modarresifar. Un concert qui célèbre la rencontre entre tradition orale et création contemporaine, la transmission, et la richesse des cultures qui composent notre monde. Artistes lyriques : Armelle Humbert, Amélie Raison, Clémence Olivier, Julia Beaumier, Alice Fagard, Laura Muller, Safir Behloul, Jean-Sébastien Nicolas, Xavier Margueritat Santûr : Farnaz Modarresifar Direction : Catherine Simonpietri L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine- Saint-Denis et la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture dans le cadre de l'aide au Conventionnement. Pour la sortie de cet album, il est soutenu par le CNM et le label aparté music
dès 15€
583
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-44%
dès 17,50€