Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Dvorak : Stabat Mater à la lueur des bougies
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Chef-d'oeuvre de puissance et de sensibilité, cette oeuvre nous entraîne de l'ombre vers la lumière, de la douleur vers l'espérance. Tour à tour recueillie, poignante et éclatante, la musique de Dvorák touche au plus profond de l'âme et offre une émotion d'une rare intensité. Présenté dans sa version originale, le Stabat Mater dévoilera toute sa force expressive dans une interprétation d'une grande proximité. Cette formation crée un lien particulièrement intime entre les artistes et le public, rendant chaque voix, chaque souffle et chaque silence intensément perceptibles. La mise en lumière du lieu, son acoustique remarquable et la richesse des voix offriront un écrin saisissant et intimiste à cette musique profondément humaine. Plus qu'un concert : une expérience à vivre et à ressentir. Un moment hors du temps, dans l'un des plus beaux sanctuaires de Paris, pour vivre le chef-d'oeuvre de Dvorák dans toute sa force et sa lumière.
-6%
dès 20,50€
602
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
603
Eleonore Langelier Quintet : Jazz Loves Amy, a tribute to Amy Winehouse
Le Baiser Salé
De Back to Black à Rehab, ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s'empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d'improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d'Amy, mais avec l'énergie d'un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.
-46%
dès 17€
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Xavier Belin trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
605
Hommage à Leonard Cohen avec Hafid Gafaïti
Rare Gallery
Hafid Gafaïti, poète primé et musicien, auteur de deux CD, qui a connu Leonard Cohen, donnera ce concert inédit des chansons de Cohen en anglais et en français. Ce 7 Novembre 2026, nous rendrons tous un vibrant hommage au grand poète et chanteur canadien parti trop tôt : 10 ans déjà !
dès 16,50€
608
Stéphanie Sandoz
Théâtre de la Tour Eiffel
Électrisante, à livre ouvert, Stéphanie Sandoz interprète ses chansons, raconte son histoire, et nous entraîne, au fil de de ses mots.
dès 27€
609
Duke Orchestra Experience : Black is beautiful
Théâtre de la Tour Eiffel
Depuis 2003, le Laurent Mignard Duke Orchestra s'est imposé comme l'un des meilleurs ambassadeurs de Duke Ellington. Cette dream team de 16 musiciens et leurs invités s'installent au Théâtre de la Tour Eiffel pour une expérience inédite de concert interactif, au coeur de l'oeuvre du plus grand créateur du jazz. Précédées de conférences et d'une exposition, les deux soirées sont conçues comme de véritables expériences à vivre. La musique de Duke Ellington devient un spectacle généreux et accessible, qui s'adresse aussi bien aux passionnés de jazz qu'à ceux qui souhaitent simplement vivre une soirée musicale différente. Deux soirées. Deux programmes. Une expérience complète. 9 décembre à 20h – Black is beautiful Les grandes oeuvres d'Ellington célébrant le peuple noir, de Black, Brown and Beige à la Liberian Suite, avec la recréation de " Boola ", son opéra inachevé. Avec Charlotte Wassy et Sylvia Howard. Conférence à 18h15 " Le rock et la pop aiment-ils le Duke ? " par Bernard Villiers — La Maison du Duke 10 décembre à 20h — Le Duke en tubes Les grands succès d'Ellington dans une formule Juke Box live : le public vote pour ses titres préférés... et participe au concert. Avec Charlotte Wassy et Patrick Bacqueville. Conférence à 18h15 " Orchestrer les Talents " par Laurent Mignard — L'Agence Musicale Exposition " Duke Ellington Panorama " par la Maison du Duke – 12 panneaux exposition dans le hall du théâtre
dès 10,95€
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Duke Orchestra Experience : Le Duke en tubes
Théâtre de la Tour Eiffel
Cette dream team de 16 musiciens et leurs invités s'installent au Théâtre de la Tour Eiffel pour une expérience inédite de concert interactif, au coeur de l'oeuvre du plus grand créateur du jazz. Précédées de conférences et d'une exposition, les deux soirées sont conçues comme de véritables expériences à vivre. La musique de Duke Ellington devient un spectacle généreux et accessible, qui s'adresse aussi bien aux passionnés de jazz qu'à ceux qui souhaitent simplement vivre une soirée musicale différente. Deux soirées. Deux programmes. Une expérience complète. -- Laurent Mignard Duke Orchestra : Didier Desbois (sax alto), Aurélie Tropez (sax alto, clarinette), Olivier Defays (sax tenor), Roland Seilhes (sax tenor, flute), Philippe Chagne (sax baryton), Claude Egea (trompette), Sylvain Gontard ou Fabien Mary (trompette), Jérôme Etcheberry (trompette), Malo Mazurié (trompette), Nicolas Grymonprez (trombone), Michaël Ballue (trombone), Jerry Edwards (trombone), Philippe Milanta (piano), Bruno Rousselet (contrebasse), Germain Cornet (batterie), Laurent Mignard (direction).
dès 10,95€
611
Bertrand Ferrier chante Guy Béart : Il fait toujours beau quelque part...
Le Kibélé
Aimanté par les chansons avec du texte et de la musique dedans, Bertrand Ferrier aime particulièrement raviver leur mémoire en les fredonnant sur scène dans de véritables spectacles musicaux. Après Michel Bühler et Mama Béa Tekielski, c'est Guy Béart qu'il met sur le piano en invitant les curieux à une promenade dans la forêt de l'auteur de "Suez", "La vérité", "L'eau vive", "Les grands principes", "À Amsterdam"... Mélodies accrocheuses, textes facétieux ou puissants, refrains entraînants : tout est en place pour partager une belle et bonne soirée !
-10%
dès 12,95€
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Jonathan Cadoux : Sur le quai de nos âmes
Théâtre La Boussole
Et si le rap pouvait nous faire voyager, sourire et regarder le monde autrement ? À l'occasion de la sortie de son roman "Sur le quai de nos âmes", Jonathan Cadoux vous invite à un voyage musical et poétique, porté par un trio acoustique à la croisée du rap poétique, de la poésie urbaine et des musiques du monde. Avec Jean-Baptiste Meyer-Bisch à la guitare et Gérald Bonnegrace aux percussions, Jonathan Cadoux fait dialoguer les mots, les rythmes et les mélodies pour célébrer la vie, les rencontres, les petits bonheurs et cette lumière qui nous relie les uns aux autres. Mis en scène par Margot Dhivers, embarquez pour un concert chaleureux, vivant et généreux : un moment de partage entre musique et poésie, pour voyager, ressentir et emporter avec vous un peu de lumière.
-54%
dès 10,95€
613
Makoto Ozone et TriNFiNiTY
Maison de la Musique
Pianiste de jazz et improvisateur hors pair, Makoto Ozone a brillé aux côtés des stars américaines Gary Burton, Chick Corea, Branford Marsalis ou Christian McBride. Au fil des années, il a écumé les scènes internationales, du Carnegie Hall de New York à la Philharmonie de Paris et du Festival de Montreux à l'Auditorium de Radio France. Entre 2012 et 2017, Makoto Ozone s'est produit quatre fois au Centre d'accueil et de soins hospitaliers de Nanterre, pour le plus grand bonheur des anciens et des sans-abri lors du Festival Piano Cash. Il revient à la Maison de la musique dans un double concert, en solo, dans ses improvisations entre répertoire classique et jazz dont il a le secret et en trio avec TRiNFiNiTY. Musicien invité : Émile Parisien
-49%
dès 17,50€
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Olivier Baumont : Bach en résonance
La Scala Paris
Liés par une grande et belle complicité musicale, Olivier Baumont, Vicente Romero et Noémie Lenhof mettent en miroir de sublimes pages composées par le Cantor de Leipzig pour le clavecin, la flûte et la viole de gambe. Formes et styles d'influences diverses entrent ainsi en résonance : style fantastique et contrepoint, influences germanique, française et italienne. Les couleurs des trois instruments dialoguent avec finesse et tissent un récit tout en subtilité, révélant le génie des suites et des sonates de Johann Sebastian Bach. Programme : Sonate en mi majeur pour flûte et basse continue BWV 1035 – Adagio ma non tanto – Allegro – Siciliano – Allegro assai Suite en mi mineur pour clavecin BWV 996 – Praeludio : Passagio – Presto – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée – Giga Sonate en ré majeur pour basse de viole et clavecin obligé BWV 1028 – Adagio – Allegro – Andante – Allegro Sonate en sol majeur pour flûte, basse de viole et basse continue BWV 1039 [BWV 1027] – Adagio – Allegro ma non tanto – Adagio e piano – Presto
-24%
dès 23€
615
David Greilsammer : Dance or Die
La Scala Paris
C'était il y a quelques années, durant un voyage en Amazonie. En assistant à une cérémonie ancestrale, j'ai été frappé par un besoin viscéral de changer ma manière d'aborder mon instrument. Évidemment, je n'avais aucun piano autour de moi à ce moment, mais je savais que j'allais désormais devoir l'approcher à travers une vision plus corporelle, plus chorégraphique, plus immédiate, exprimant le désir humain de danser pour être libre, dans un monde qui semble de plus en plus insensé et cruel. Étrangement, c'est à ce moment-là, en pleine jungle colombienne, que m'a traversé l'esprit la pièce qui allait devenir la pierre angulaire de cet album, les Davidsbündlertänze de Schumann. À travers ses dix-huit danses éphémères, symbolisant le combat pour l'art, cette pièce cache également, derrière ses notes, une lettre d'amour secrète du compositeur à sa bien-aimée. Les deux danses baroques de Purcell, d'une modernité et d'une force rythmique saisissantes, ou encore les deux préludes de Debussy, dévoilant les chorégraphies fantasques de créatures irréelles, me sont également apparues comme essentielles pour ce périple. Mais parallèlement à ces trois compositeurs du passé, j'ai ressenti la nécessité de sillonner l'univers de la danse à travers le regard de trois compositrices actuelles, issues de différentes cultures et traditions. Ce profond dialogue entre sons d'aujourd'hui et ceux d'un autre temps était vital. L'oeuvre de Carolina Noguera, La Nuit des Corps – alliant rituels de sa Colombie natale à un langage résolument actuel – était destinée à se retrouver au centre de ce voyage. Entremêlant les différents univers dans lesquels elle évolue – pianiste classique de jour, DJ de nuit et collaboratrice de plusieurs icônes de la pop, la britannique Georgie Ward a composé une pièce fusionnant les univers de la techno et de la body-percussion, nous propulsant dans une boite de nuit imaginaire. Faisant appel à ses racines nigériennes et rendant hommage à la puissance rythmique des percussions africaines, Nkeiru Okoye a quant à elle créé une musique déchainée, mystique et bouillonnante. Comme nous l'a dit Nietzsche dans son merveilleux livre Ainsi parlait Zarathoustra : "Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde".
-24%
dès 23€
616
Thierry Fanfant : 6.4
Le Baiser Salé
Thierry Fanfant vous fait vibrer depuis les racines jusqu'aux rythmes du monde, avec son album 6.4 et son équipe sur scène, pour un concert où chaque note raconte une histoire et vous attrape dès la première seconde. Thierry Fanfant, c'est la musique dans le sang. Issu d'une famille de musiciens depuis plusieurs générations, il chope une basse à 12 ans, monte sur scène en autodidacte... et ne s'est jamais arrêté depuis. Des tournées aux quatre coins du monde, des milliers d'albums enregistrés, et toujours le même groove généreux qui le fait vibrer. Avec son cinquième album 6.4, Thierry nous ramène droit à ses racines. Entre rythmes caribéens, voyages, rencontres et expériences de vie, il signe une musique pleine de profondeur, d'énergie et d'espérance. Et le clin d'oeil est clair : il alterne guitare 6 cordes, basse et contrebasse 4 cordes pour raconter son histoire.
-39%
dès 22€
617
Xaviez Belin Trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
618
Roger Biwandu + Bruno Endjeguélé + Linley Marthe + Pierre de Bethman : Tribute to Al Jarreau
Le Baiser Salé
Après un début de carrière remarqué pour sa façon très personnelle de chanter Al Jarreau décollera vraiment en 1980 avec l'album "This Time" puis en 1981 "Breakin' Away". Reprenant aussi bien des titres de jazz que de pop, il est le seul chanteur ayant remporté à ce jour un Grammy Award dans trois différentes catégories, à savoir en Jazz, en R&B et en Pop. Roger Biwandu est l'un des batteurs les plus reconnus de la scène française. Au cours de sa carrière, il a notamment collaboré avec Jacques Higelin et Biréli Lagrène, deux figures majeures de la musique française et européenne. Musicien d'une grande polyvalence, il s'est illustré aussi bien sur scène qu'en direction musicale. À ses côtés, Linley Marthe, originaire de l'Île Maurice, s'est imposé comme un bassiste au jeu singulier, nourri par les rythmes et les couleurs musicales de son île natale. Hervé Saint-Guiron, multi-instrumentiste passionné, apporte sa sensibilité et son amour du jazz, de la soul et des grands claviers. Enfin, Bruno Edjenguélé complète ce quartet avec sa voix chaleureuse et son expérience de la scène, puisée dans un univers où se croisent jazz, soul et groove. Ensemble, ils réunissent talent, complicité et une solide expérience au service d'une musique vivante et généreuse.
-39%
dès 22€
619
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
Comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
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#LaPetiteHeure by Etienne Mbappé
Le Baiser Salé
Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d'un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui... Des chansons nouvelles, d'autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise.
-40%
dès 17€