Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Carole Poulain : Chansons de passe
Artishow Cabaret
L'Artishow Cabret rêvait depuis longtemps de l'accueillir, le rêve se réalise le 10 novembre prochain... La chanteuse de cabaret Carole Poulain vous donne sa définition du Mauvais Genre dans les murs même du cabaret. Un talent et un spectacle à ne pas manquer !
dès 27€
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Quatuors Tchalik & Van Kuijk - S. Diluka – V. Erben - Hommage à Günter Pichler
Salle Cortot
Les Quatuors Tchalik et Van Kuijk rendent hommage à Günter Pichler, premier violon et membre fondateur du légendaire Quatuor Alban Berg qui fut leur mentor. Ils sont rejoints par la pianiste Shani Diluka et le violoncelliste Valentin Erben, ami et collègue de Pichler au sein du Quatuor Alban Berg. Ils interpréteront l'Octuor op.20 de Mendelssohn et le Quintette op.34 de Brahms, ainsi que l'émouvant mouvement lent du Quintette à deux violoncelles de Schubert. Immense violoniste et quartettiste, Günter Pichler fut également un pédagogue hors-norme et forma nombre des meilleurs quatuors d'aujourd'hui. Sa disparition soudaine en avril 2026 a laissé un grand vide dans le monde de la musique de chambre. Programme : Mendelssohn – Octuor op.20 en mi bémol majeur Brahms – Quintette op.34 en fa mineur Schubert – Quintette à deux violoncelles – Mouvement lent
dès 24€
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Quintette à vents Linos
Eglise Saint Séverin
Ravel ma mère l'oye (oeuvre complète) Klughardt op.79 - 1er mvt Alan-nihil soft parade (création) Tomasi variations sur thème corse Gershwin un américain à paris (extraits) Danzi op.56 n°2 (mvt n°3 + 4) Moussorgski tableaux d'une exposition (extraits) les membres du quintette Linos, formés par les plus grands conservatoires supérieurs européens, se produit partout en France et en Europe, avec les plus belles pièces du répertoire : transportant l'auditeur dans des univers riches et sensibles.
dès 2€
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Mémoire de formes
Atelier du plateau
Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, chante, et bien des années plus tard, il vient retranscrire – à l'aune de sa propre crise existentielle – les aventures de John et Rebecca, figures archétypales issues des soap opéras qui ont marqué les années 70. Plasticienne, vidéaste ou encore scénographe, Andrea Baglione nous plonge dans une épopée vocale où se bousculent chants, onomatopées, imitations, danses intrigantes et saynètes domestiques. Le plateau devient un laboratoire de caricatures retraçant les mémoires d'un canapé-chanteuse prisonnier du monde des images. La bouche joue à l'objet et les objets jouent à parler pour dépeindre un monde qui se délite. Un carnaval sonore aux forts accents Dada, aussi drôle qu'amère.
dès 12,95€
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Nadoz
Atelier du plateau
En breton, Nadoz signifie aiguille, symbole de lien, de soin et de mémoire. C'est dans cet esprit que Christelle Séry, à la guitare électrique, et Etienne Cabaret, à la clarinette basse, explorent librement les fonctions ancestrales de la musique qui jalonne la vie. Texture électrique, douceur mélodique et bruitisme électroacoustique, le duo d'artisans-musiciens déploie un jazz organique soutenu par pédales et autres subterfuges. La clarinette tisse un maillage rythmique tandis que la guitare passe des riffs rock aux notes minimalistes entre lesquelles se faufilent des textes évoquant la vie paysanne et les saisons. Avec poésie et malice, Nadoz relie, rapièce et pique parfois, sans jamais blesser l'oreille.
dès 12,95€
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Seaphone and more
Atelier du plateau
Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d'une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l'Atelier du Plateau
dès 12,95€
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ABBA Bach
Centre d'Art et de Culture
Partant de cette déclaration, Jérôme Correas et Les Paladins ont imaginé cette rencontre improbable entre le compositeur baroque et le groupe disco. Un voyage musical où leurs univers se répondent de façon surprenante. À 250 ans d'intervalle, l'Allemand Bach et les Suédois ABBA partagent beau coup de points communs : un sens aigu du rythme et de la pulsation, des mélo dies immédiatement reconnaissables et un art des modulations électrisantes. Conscients de ces ressemblances, Jérôme Correas et Les Paladins revisitent les partitions seventies à travers les voix et les instruments baroques. Ils tissent ainsi des fils invisibles entre ces deux époques, et entrelacent les différentes oeuvres, unis par une même passion pour les musiques de tradition populaire.
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Kafé Gáta
Espace culturel Robert Doisneau
Le quartet Kafé Gáta nous entraîne dans une belle traversée sur les rivages de la Méditerrannée. Un moment suspendu où musiques traditionnelles et sonorités pop se confondent avec élégance. Kafé Gáta voit le jour grâce à Nils Kassap et Thomas Lauret. Respectivement clarinettiste et violoniste, passionnés de chansons turques et balkaniques, ils créent ce groupe dans le but d'explorer la fusion entre cet héritage et leur goût pour des harmonies plus actuelles. Rejoints par la chanteuse Clémence Gabrielidis et le guitariste Thomas Léon, ils nous offrent des mélodies qui touchent au coeur. Leur quartet fait briller la richesse des musiques d'Europe orientale. Il déploie un répertoire enivrant, subtil mélange des genres, dans une ambiance chaleureuse et festive.
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Young posse
Casino de Paris
... du rap, du R&B et d'autres éléments de la musique urbaine. Contrairement à de nombreux girl groups actuels, son identité artistique est particulièrement centrée sur la culture hip-hop et le rap.
dès 56,50€
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Valse de Novembre — Soirée hommage à Alain Delon
Théâtre Montmartre Galabru
Le dimanche 8 novembre 2026 à 20h30, à l'occasion de la date anniversaire d'Alain Delon, le Théâtre Montmartre Michel Galabru accueille "Valse de Novembre", un ciné-concert exceptionnel dédié à l'une des plus grandes légendes du cinéma français. Sur scène, la chanteuse et actrice Ellina Adel et le poète-compositeur Ilya Lubinsky, accompagnés par Les Artistes de Los Angeles et sous la production de Stella Vallon, proposent une soirée unique mêlant chansons, poésie et anecdotes autour d'Alain Delon. Le spectacle s'inspire de l'album franco-russe "Valse de Novembre", personnellement offert à Alain Delon à Paris en 2012. Né d'une rencontre artistique et humaine qui s'est transformée au fil de dix années en une amitié chaleureuse, cet album rend hommage à l'acteur à travers un répertoire évoquant ses émotions, ses sentiments, ses joies et ses épreuves.Pour Ellina Adel, Alain Delon représentait bien plus qu'une icône du cinéma : il était son parrain artistique. À travers cette soirée, elle souhaite partager avec le public des chansons, des poèmes et des souvenirs qui témoignent de l'influence profonde de cet artiste exceptionnel. Une soirée intime et émouvante pour tous les amoureux du cinéma, de la musique et de la poésie, dans l'atmosphère chaleureuse du Théâtre Montmartre Michel Galabru. Une soirée au profit des animaux Fidèle à l'esprit de générosité associé à Alain Delon et à son amour des animaux, l'intégralité des recettes de la soirée sera reversée à une oeuvre caritative en faveur des animaux errants.
dès 22€
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Poésies du Maghreb et d'Andalousie
Le Solo
Rassim Bekhechi & Rafik Kasmer, deux artistes passionnés, originaires respectivement de Tlemcen et d'Alger, vous donnent rendez-vous le dimanche 15 novembre 2026 à 18h00 pour un spectacle unique en son genre. Ensemble, ils vous proposent un voyage poétique et musical, entre les chants arabo-andalous et la langue de Molière : une véritable passerelle entre mémoire, musique et poésie. Vous êtes invités à découvrir ce projet singulier, qui lève le voile sur la langue et redonne vie à ces poésies d'autrefois, à travers une rencontre sensible entre les mots et les notes. Un moment hors du temps, où le qanun dialogue avec la poésie, où les mélodies rencontrent les textes, et où le patrimoine se réinvente sur scène.
dès 20€
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Marion Roch | En concert
Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.
dès 20€
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D.K. Harrell
Café de la Danse
D.K. Harrell s'impose aujourd'hui comme l'une des révélations majeures du blues américain. Son jeu de guitare porte l'héritage de B.B. King, Albert King, Freddie King ou Bobby "Blue" Bland, mais sans jamais tomber dans l'imitation : chez lui, la tradition devient une matière vivante, élégante, profondément incarnée. Après un premier album, The Right Man, qui lui a valu le Blues Music Award du Best Emerging Artist Album en 2024, D.K. Harrell a confirmé avec Talkin' Heavy, paru chez le prestigieux label Alligator Records. Ce deuxième album marque un véritable changement d'échelle : une écriture plus affirmée, un son ample, une voix chaleureuse et une présence de guitariste déjà immédiatement reconnaissable. En 2026, Talkin' Heavy a remporté deux distinctions majeures aux Blues Music Awards : Album of the Year et Contemporary Blues Album of the Year. Sur scène, D.K. Harrell possède cette qualité rare : il peut séduire les puristes par son respect du blues classique, tout en parlant à un public plus large grâce à son énergie, son charisme et son sens du groove. DD REY ouvre une autre porte : un espace plus intime, nourri de Delta blues, de folk, d'americana et de songwriters appalachiens. On y entend l'influence des grands anciens, de Son House à John Lee Hooker, mais jamais comme un exercice de style. Chez DD REY, le blues n'est pas rejoué : il est vécu, cabossé, déplacé, remis en mouvement.
dès 33,13€
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Kanaan (Psychedelic Rock - Norvège)
Le Klub
Sanit Mils présente : Kanaan (Psychedelic Rock / Heavy Psych - Norvège) Depuis dix ans, Kanaan explore sans relâche les territoires du heavy psych, du rock progressif, du jazz et de l'improvisation, construisant album après album un son aussi massif que libre. En 2026, le trio norvégien célèbre ses dix années d'existence avec son dixième album, simplement intitulé Kanaan, à paraître le 16 octobre chez Jansen Records, trois jours seulement avant cette date parisienne. Pensé comme une synthèse de tout ce que le groupe a développé depuis ses débuts, ce nouvel album pousse chaque facette de Kanaan encore plus loin : mélodies plus immédiates, passages psychédéliques plus sauvages, sonorités analogiques volontairement brutes et, surtout, des riffs plus lourds que jamais. Enregistré à l'Athletic Sound de Halden avec Dag Erik Johansen, Kanaan capture un groupe arrivé à pleine maturité mais toujours animé par la même envie de jouer, improviser et repousser ses propres limites.
dès 16,75€
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Célestin
La Dame de Canton
Célestin (alias Sébastien Rambaud) est un auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste, qui aime s'affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre Le Petit Prince et Hubert Reeves... Engagé et rêveur il s'adresse au coeur et à la tête de chacune et de chacun en partageant ses messages humanistes et ses valeurs autour de l'écologie. Il délivre ainsi des messages de fond toujours avec bienveillance et humour. Célestin n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il est également l'un des deux créateurs et performeurs du duo Fills Monkey. En tournée à travers toute la France dans les festivals, les salles de concert et les lieux privés, il développe aussi depuis 2024 des concerts " sans électricité ". C'est l'occasion pour lui de réaffirmer avec poésie son engagement écologique. Il décline également ce concept à travers une tournée à vélo durant l'été 2025, en reliant Cluny à Cassis. En novembre 2025 sort son quatrième album "Viens avec moi", composé de 11 titres dont un premier, "Eva", qui circule sur les ondes depuis juin.
dès 18€
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Jozeph x Jude Aston
La Dame de Canton
Après une courte expérience dans le label Antipodesmusic et de nombreux concerts (la Boule noire, L'entrepôt, le Café de la Danse...), elle décide, après avoir tout arrêté, de changer de nom d'artiste et de s'auto-produire poussée par le plaisir de la scène. Les rencontres avec Victor Delfim à l'image, Victor Roux et Camille Rigaud aux arrangements et avec le créateur Imane Ayissi pour le stylisme, seront décisives et finiront d'amorcer ce qu'elle appelle sa " Newpop " ou " Nupop ". Lauréate 2024 de Propul'son, elle attire un public toujours plus grand, notamment sur les scènes des festivals O'Tempo et Terres du son. Son premier EP " Les couleurs du crépuscule", nous a immergé dans son univers suave, rythmé et coloré, où sa voix nous aspire. °°° Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre. En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place. En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture et la composition au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.
dès 11,25€
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Guêpes, Grenouilles et Monstres
Atelier du plateau
Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d'Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d'aujourd'hui. Avec cette nouvelle création, Aurélie Saraf et le compositeur Alexandros Markeas puisent dans l'oeuvre du poète antique l'esprit subversif de l'irrévérence pour interroger la place de l'artiste face aux crises et aux angoisses liées à l'actualité. Sur scène, quatre harpes et leur double numérique projetés sur écran constituent le cadre de l'action guidée par une voix off. Passant d'un instrument à l'autre, la musicienne dialogue avec son avatar algorithmique qui se désynchronise peu à peu dans un jeu de miroirs éclatés. Timbres rock, polyrythmies, minimalisme contemporain, images projetées et narration se confondent dans une cantate poétique et révoltée.
dès 12,95€
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Depuis là-bas distinguent-ils ce qui s'écaille de ce qui brille ?
Atelier du plateau
Pour sa première incursion à l'Atelier du Plateau, elle explore sous nos yeux toutes les failles d'un concert aussi baroque que pop, le tout en essayant de se tenir droite comme un pied de micro. Mais bien vite des visions oubliées reviennent, la symphonie se fissure, le silence parle et c'est la chute, légèrement pathétique mais pleine de panache électrique. Concert ou installation, théâtre ou chansons, poissons ou pêcheurs, Bineta et son complice scénographe Félix Rigollot nous embarquent dans un monde trouble où les hésitations sont des choix, les concerts des road-movies.
dès 12,95€
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Superphosphate
Atelier du plateau
Cet excentrique trio composé d'Armelle Dousset, Alban Pacher et Matthieu Metzger mélange sans hiérarchie des instruments acoustiques, accordéon, violon et saxophone, avec des bidules électroniques conçus sur-mesure. Dans ce bal mutant électro-trad où se croisent polka, maloya, valse ou encore zouk love, Modulatrix, Square Boy et Dr Systole boostent leur performance avec un dispositif vidéo pour créer un univers visuel tantôt poétique, tantôt nerd et psychédélique. Une boum de fin du monde à écouter, à regarder et à danser.
dès 12,95€
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Trio Cassaro, retour vers l'infini
Atelier du plateau
Trio Cassaro, c'est la rencontre de trois générations, trois parcours étonnants réunis autour de l'envie commune d'improviser, de jouer et d'écrire ensemble de nouvelles histoires. Confrontant les sons baroques de la viole d'Atsushi Sakaï et de l'alto monté en boyaux de Guillaume Roy avec la voix et l'électronique de Lynn Cassiers, le trio tisse des sons hors du temps, change nos repères, élargit notre étonnement pour un retour vers l'infini.
dès 12,95€