Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Voleuse
Théâtre Essaion
Autrice, compositrice, interprète, Alissa Wenz chante la cruauté sociale, la révolte intime, la force de joie, la nécessité de dérober la beauté à l'inquiétant réel. Dans Voleuse, la rage, la douceur et la fantaisie s'emmêlent, au rythme sensible des guitares et de l'accordéon d'Olivier Philippson.
-25%
dès 16,50€
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Gospel Dream | Eglise de la Madeleine
Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-19%
dès 34,50€
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Les Grands Airs d'Opéra
Eglise Saint-Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
dès 22€
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Worlds apart
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Icônes pop des années 90, le groupe Worlds Apart célèbre cette année un anniversaire exceptionnel : 30 ans de carrière ! Pour marquer cet événement, Steve, Nathan et Cal se réunissent pour une tournée placée sous le signe de la nostalgie, de l'énergie et de l'émotion. Révélés dans toute l'Europe avec des tubes inoubliables comme "Baby Come Back", "Je te donne" ou "Everlasting Love", les Worlds Apart ont marqué toute une génération avec leur pop entraînante, leurs chorégraphies emblématiques et leur complicité avec le public. Le succès fut particulièrement retentissant en France, où le groupe est devenu un véritable phénomène culturel dès le milieu des années 90. 30 ans plus tard, la magie opère toujours. Ces concerts, s'annoncent comme un véritable retour aux sources pour le groupe, qui souhaite remercier ses fans français pour leur fidélité indéfectible. Entre souvenirs partagés, surprises et nouvelle énergie scénique, cette soirée promet d'être inoubliable
dès 40€
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Clash Pop : Les classiques de Charlie Winston
Salle Gaveau
Charlie Winston est un artiste à part dans le paysage musical actuel. Chanteur, auteur et compositeur, il s'est imposé par une identité singulière, mêlant folk, pop et énergie rock, avec une liberté de ton et une intensité scénique rares. Révélé au grand public avec le succès de Like a Hobo, il n'a cessé depuis de tracer un chemin personnel, entre introspection, engagement et recherche sonore. Sa musique, à la fois accessible et exigeante, se distingue par un sens aigu de la mélodie, du rythme et de la narration. Pour ce premier Clash de la saison, Charlie Winston imagine un concert à son image : libre, élégant, généreux et profondément habité. Avec Les Classiques de Charlie Winston, il revisite ses propres chansons, des titres qu'il aime et des oeuvres classiques qui résonnent avec son imaginaire musical, dans de nouveaux arrangements avec l'Ensemble 1001 Notes composé à cette occasion de cordes et vents. Ce concert propose d'entrer dans l'atelier intime d'un artiste singulier, de retrouver ce qui, dans son univers, relie la chanson, la folk, la pop, le goût du rythme et une forme d'élan presque classique dans l'écriture. Ses mélodies y prennent d'autres couleurs, d'autres souffles, d'autres reliefs, entre énergie intérieure, lyrisme discret et émotion immédiate.
dès 18€
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Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk
Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.
dès 18€
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Stephan Eicher
Théâtre du Rond Point
Entre le concert en pointillé et le monologue buissonnier, Stephan Eicher revient sur sa carrière, depuis ses débuts sur la scène rock underground des années 80 jusqu'à aujourd'hui, vieilli mais bon pied bon oeil, facétieux et généreux. Dans ce décor minimaliste en noir et blanc où, élégant, le chanteur suisse prend ses aises, s'accompagne à la guitare, au piano, et nous mène en bateau, l'artiste invite à prendre le temps au présent tout en se retournant sur une vie d'albums réalisés et de tournées. Drôle, touchant, d'anecdotes en confidences, au rythme de ses souvenirs, l'artiste surprend, joue avec son image et son public et trouve, dans cette performance musicale et narrative atypique, une liberté de ton et une poésie scénique qui lui vont comme un gant.
dès 43€
29
Henry en concert
Le Solo
Auteur et interprète, il signe également des placements pour d'autres artistes, notamment Keen'V, affirmant une écriture à la fois accessible et exigeante. Ses chansons naviguent entre piano-voix mélancoliques et productions plus rythmées, où des sonorités lumineuses viennent parfois contraster avec la profondeur des textes. Il y aborde des thématiques intimes et actuelles : les relations humaines, les émotions à vif, mais aussi la déconstruction des schémas masculins. Habitué de la scène parisienne, il construit un lien direct avec le public à travers des performances sincères et incarnées. Le 14 septembre au Solo, il proposera un format épuré et immersif, pensé comme une parenthèse émotionnelle où chaque titre trouve pleinement sa place.
dès 20€
30
Raphaël Abdelnour
Le Solo
Après 4 ans passés au Liban, il est de retour... en un seul morceau. Raphaël Abdelnour a débuté le standup en arabe à Beyrouth, et a dû regagner la France pour des raisons létales. Habitué des Comedy Clubs et créateur de sketches sur Instagram, il lance son premier seul en scène : du standup corrosif, engagé et fantaisiste qui aborde des sujets variés sans concession. Guerre au Liban, coming-out dans un pays arabe, famille de fous, politique française... dans une ambiance pailletée digne des grandes Queens arabes.
dès 20€
31
Ciné Concert Buster Keaton
Théâtre le Ranelagh
Que l'on découvre les ciné-concerts du haut de ses 5 ans ou que l'on ait vécu les grandes heures du cinéma au Ranelagh dans les années 70, les encouragements au sortir des séances de ces douze dernières années nous invitent à vous proposer une sélection de quatre chefs-d'oeuvre de Buster Keaton ! "L'homme qui ne rit jamais", honoré d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, reste l'une des références majeures du cinéma comique et burlesque, même 100 ans plus tard... (re)découvrez ses plus grands films, dans des versions restaurées récemment en France, le tout mis en musique en direct par Thomas Février au piano, sur ses compositions originales... pour retrouver en famille, la magie du cinéma au Ranelagh.
dès 10,95€
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Stellio en concert
Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.
-25%
dès 15€
33
Noche Flamenca
Le Kibélé
Noche Flamenca vous plonge dans l'univers des tablaos andalous. Guitare et voix flamenca se mêlent à la transe de la danse avec énergie et l'émotion du flamenco. De la Solea, à la bulerias... "Sentimiento, Arte, flamencura" Artiste pluridisciplinaire, Nati James est danseuse de flamenco, chorégraphe, compositrice et chanteuse. Elle produit en 2017 ¡ Asín Sí ! premier opus "Nati James Orchestra"-Jazz flamenco fusion. Elle collabore avec de nombreux artistes et créateurs : Myd & Maskey-Voyou (Paris 2024), Mia Frye, Blanca Li, Alaïa (Parfums-Luxury), mais aussi avec José Mercé, pour les clips de son dernier album "Oripando" (2022), Mala Rodriguez & Tomatito. Danseuse dans l'Opera Carmen, et "La Traviata" (Macerata Opera Festival-Italie), Nati James se produit également au Tablao Alvarez Quintero (Sevilla), dans les festivals et scènes internationales (USA-NYC Alegrias Theater, Dubai, Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan). Invitée sur Canal Sur, "La Voz del Sur" et France 4 "Culture Box" aux côtés de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak, elle fusionne les univers Electro Flamenco pour sismographier sa danse.
-25%
dès 16,50€
34
Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados
Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.
dès 22€
35
Adrien Fruit en acoustique
Le Solo
Adrien Fruit s'affirme aujourd'hui en tant qu'auteur et compositeur dans un univers mêlant rythmes électro et mélodies efficaces. Son énergie incandescente et son timbre de voix immédiatement reconnaissable lui confèrent une identité singulière dans le paysage de la pop française. À travers des titres comme " On se connaît pas ", " Tommy " ou encore " Un film en noir et blanc ", Adrien Fruit développe un univers sensible, intense et frontal, où l'émotion rencontre une pop moderne aux sonorités électro assumées. Pour cette date exceptionnelle au Solo à Paris, il choisit de revenir à une formule plus intime, accompagné du guitariste Dimitri Banton. Ensemble, ils revisiteront ses titres en version guitare-voix, dans une atmosphère plus brute et épurée, laissant toute la place aux textes, aux mélodies et à l'interprétation.
-25%
dès 15€
36
France Gall, Michel Berger : L'hommage
Folies Bergère
Un concert vibrant d'émotion et d'énergie, qui célèbre leur héritage musical à travers leurs plus grands succès.
Sur scène, Sandra Battini et Philippe Tailleferd – les voix du groupe Covertramp, le tribute Supertramp qui fait référence en Europe, interprètent avec justesse et intensité le répertoire inoubliable du duo légendaire. Accompagnés de musiciens d'exception issus des plus grandes tournées internationales, ils recréent la magie d'une époque, entre poésie, passion et groove.
Fans passionnés, ces artistes redonnent vie à l'âme de Gall et Berger, avec cette même envie de faire vibrer, chanter... et danser.
Un spectacle bouleversant, entre nostalgie et exaltation, dans lequel résonnent également, en clin d'oeil, quelques titres cultes de Starmania — l'autre chef-d'oeuvre signé Michel Berger et Luc Plamondon.
dès 39€
37
Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.
-18%
dès 22€
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Classic Spectacular – Concerts à l'église de la Madeleine, Paris Ensemble Royal de Paris
Eglise de la Madeleine
Les concerts Classic Spectacular, interprétés par l'Ensemble Royal de Paris, proposent une sélection magistrale des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique classique, dans un cadre à l'acoustique remarquable et à l'architecture grandiose. Inspirée d'un temple antique, l'église de la Madeleine impressionne par ses colonnes majestueuses et son atmosphère solennelle. L'union de ce lieu unique et d'une sélection musicale spectaculaire offre un moment hors du temps. Un rendez-vous musical inoubliable, au croisement de l'art, de l'histoire et de l'émotion. Programme : Pachelbel - Canon & Gigue Händel - Largo from Xerxes Vivaldi - Spring & Summer Schubert - Ave Maria Bach - Toccata & Fugue in D Minor (Organ) Mozart - Requiem Lacrimosa Beethoven - Symphony No. 5 - Allegro con brio Widor - Toccata from Symphony No. 5 ( Organ ) Mozart - Salzbourg Symphony K 136 - Allegro
dès 31,50€
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ABBA Gold The Concert Show
Salle Pleyel
Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA Gold sera de retour en France en 2027 à l'occasion du #Emotion Tour 2027. Pour les fans qui n'ont pu se procurer des billets, ABBA Gold vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars. ABBA Gold vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, ... et bien d'autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA Gold vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d'ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA Gold dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Revivez la légende des années 80 ! Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA music is love !
dès 45€
40
Ciné-concert : Edward aux mains d'argent
Le Grand Rex
Trente-sept ans après sa sortie en salle, le chef d'oeuvre de Tim Burton s'offre une renaissance symphonique dans la mythique salle du Grand Rex à Paris ! Pendant deux heures, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la célèbre bande-originale de Danny Elfman en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Une expérience inoubliable qui réunira sur scène le conte moderne et décalé de Tim Burton à la partition éthérée et émouvante du compositeur Danny Elfman, lauréat d'un Grammy®. Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton (Beetlejuice, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Disney), le film vous plonge dans l'histoire d'Edward (Johnny Depp), un être artificiel au grand coeur qui a des ciseaux à la place des mains. Orphelin et inachevé par son créateur (Vincent Price dans son dernier rôle), Edward aspire à créer des liens et se laisse convaincre de rejoindre une communauté dans une banlieue de la ville. D'abord accueilli comme une curiosité, sa singularité finit par créer de la jalousie et de la méfiance parmi les voisins. Au fil de l'histoire, Edward va nouer avec Kim (Winona Ryder) une tendre histoire d'amour. Edward aux mains d'argent a conquis le coeur de millions de spectateurs dans le monde par l'universalité des thèmes qu'il aborde : son exploration de l'acceptation, de l'amour et des difficultés liées à la différence. La partition envoûtante de Danny Elfman s'accorde parfaitement aux choix stylistiques de Burton qui donnent à son oeuvre cette atmosphère si particulière. Edward aux mains d'argent est l'une des premières collaborations entre Elfman et Burton, une association artistique qui donnera vie à de nombreux autres projets remarquables. Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Disney Concerts est la division de production de concerts et d'octroi de licences de Disney Music Group, la branche musicale de The Walt Disney Company. Disney Concerts produit des concerts et des tournées, et accorde des licences pour la musique et le contenu visuel de Disney aux orchestres symphoniques, choeurs et producteurs de spectacles dans le monde entier. Les spectacles de Disney Concerts proposent une variété de formats, tels que des ciné-concerts, ainsi que des concerts thématiques instrumentaux et vocaux allant de représentations purement symphoniques à des productions multimédias avec chanteurs et choeurs en direct. Mettant en scène des concerts issus des plus grandes franchises cinématographiques au monde – de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar et 20th Century Studios – les titres actuels comprennent la série de ciné-concerts Star Wars, Toy Story, Disney Princess: The Concert, Coco, Le Roi Lion, Là-haut, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton, Le Noël des Muppets et Infinity Saga Concert Experience.
dès 25€
41
Santiago Cruz : Sigo en Pie Tour
Le République
Avec plus de 20 ans de carrière, l'auteur-compositeur-interprète originaire d'Ibagué s'est imposé comme une figure majeure de la scène pop internationale, obtenant de nombreuses distinctions au fil des années. Avec 10 albums publiés à ce jour, Santiago a reçu six nominations aux Latin Grammy Awards. La tournée "Sigo en Pie Tour" accompagne la sortie de son onzième album, "Fragmentos", composé de 11 titres, et donnera lieu à de nombreux concerts en Colombie, en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe.
dès 50€