Les meilleures ventes à Paris
Les concerts à voir à Paris
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Savi + Loup Layne
Rare Gallery
Savi chante les images qu'il a dans la tête. Il vous immerge dans son monde emprunt de sensibilité et de groove avec des textes chantés en français. Après la 1ère partie de Feu Chatterton réussie, le bordelais prend son envol. En première partie, Loup Layne : des compositions portées par une guitare, un synthé et une voix, dans une atmosphère spaciale et onirique.
dès 10,95€
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Egide, et nuit furie
Les Arènes de Montmartre
Egide vient au festival solidaire des arènes de Montmartre après son passage en tête d'affiche à la Boule noire. Après s'être enfermés pendant des mois en Normandie pour créer un set live à leur image, cette date est l'aboutissement de nuits à rêver la création d'un concert où les émotions brutes sont au coeur de la mise en scène, avec comme mot d'ordre la liberté de ne faire aucune concession. Sur scène, le groupe déborde d'émotions, de passions fortes, amères ou transcendantes. Mêlant chanson française et nu-disco, Egide cherche à redonner à la musique sa forme primitive d'expérience vivante et sensible.Leur premier album Correspondances (sortie avril 2026), invite à vivre ses passions fortes et à s'en souvenir. C'est une ode aux expériences qui abîment et qui construisent, un hommage à ceux qui vivent un peu trop intensément pour ne vivre que le jour. Leur premier EP " Candide Coule " a reçu un excellent accueil sur les plateformes de streaming et son succès ne faiblit pas, mais le groupe se définit avant tout comme une expérience live unique ! Une chanteuse charismatique à la voix suave et envoûtante, des mélodies soyeuses, deux multi-instrumentistes bouillonnants, et des grooves entêtants... Telle est la recette captivante de ce jeune groupe qui n'a pas fini de faire parler de lui. La pluie l'année dernière ne nous avait pas permis de savourer ce concert exceptionnel à sa juste valeur, aussi nous avons décidé avec le label La Fraise, de les reprogrammer. Nuit Furie est un projet musical électro-rock basé à Paris, mêlant énergie brute et poésie dans un univers hybride entre concert live et set électronique. Le projet naît de la rencontre entre Fiona Hamonic, violoncelliste classique passionnée de théâtre et de chanson française, et Raphaël Archambault, musicien au parcours éclectique (violon, guitare rock, jazz). Leur vision artistique commune prend forme après un concert de Vitalic en 2017, où ils décident de fusionner leurs influences dans un projet où les machines dialoguent avec les instruments acoustiques. Rejoints par Hugo Rongières (basse) et Geoffrey Cormont (batterie), ils enregistrent un premier EP éponyme et développent une formule live intense, à la croisée d'un concert rock et d'un set électro. Nuit Furie se distingue par des textes en français à la fois puissants et organiques, portés par une musique vibrante conçue pour le lâcher-prise. En 2025, ils organisent une release party remarquée à la Péniche Antipode à Paris, avant de jouer à La Java en septembre 2024. Leurs titres - tels que " Avance ", " Non En Oui ", " Ça Déraille ", " Muette " ou " Lâche Prise " - traduisent une volonté de créer une expérience musicale à la fois viscérale et libératrice. Finaliste du Grand Zebrock 2025, Nuit Furie s'impose comme un projet singulier dans la scène électro-rock française, porté par une énergie live magnétique et une démarche artistique sincère. N'hésitez pas à vous laisser tenter sur la scène Zebrock-Nina Simone de la fête de l'Humanité 2025 !
-45%
dès 8,95€
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Rendez-vous avec Serge Reggiani
Le Kibélé
"Annick Cisaruk, comédienne chanteuse, et David Venitucci, accordéoniste arrangeur, nous font (re)découvrir la diversité du beau Serge. Sous le regard amical d'une fille d'immigrés italiens, Ariane Ascaride. Un récital de haute intensité, d'une incroyable force de séduction !" - Yonnel Liégeois (Chantiers de Culture). Annick Cisaruk : voix David Venitucci : accordéon, arrangements
dès 1€
65
Léo Ferré : Où va cet univers ?
Le Kibélé
"Annick Cisaruk fait explorer aux chansons de Léo Ferre des altitudes et des pentes qu'elles n'avaient guère connues, les pousse sur la scène d'un théâtre expressionniste et vertigineux. Son humilité d'interprète lui confère l'incroyable force qui fait jaillir l'émotion crue, le rire, l'effroi, le frisson." - Bertrand Dicale "Annick Cisaruk, comédienne chanteuse, et David Venitucci, accordéoniste arrangeur, nous font (re)découvrir la diversité du beau Serge. Sous le regard amical d'une fille d'immigrés italiens, Ariane Ascaride. Un récital de haute intensité, d'une incroyable force de séduction !" - Yonnel Liégeois (Chantiers de Culture). Annick Cisaruk : voix David Venitucci : accordéon, arrangements
dès 1€
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Big Dez
Caveau de la Huchette
Remarqué à l'International Blues Challenge de Memphis début 2009, plébiscité au Québec l'été suivant et unanimement salué sur les plus belles scènes de France et d'Europe, Big Dez revient de ses pérégrinations avec un quatrième album enregistré "live" qui prouve que les explosions sonores produites lors de ses concerts peuvent astucieusement se laisser capturer sur bande... !
Crossroads blues, rock & jazz.
Phil Fernandez : chant, guitare
Stéphane Miñana : batterie
Bala Pradal : claviers
Lamine Guerfi : basse
Rodolphe Dumont : guitare
dès 14€
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Gospel Dream | Cathédrale Américaine
Cathédrale Américaine
À deux pas des Champs-Élysées, sur la célèbre Avenue George V, passez les portes de la magnifique Cathédrale Américaine de Paris et vivez un concert Gospel d'exception. Joyau néo-gothique symbole de l'amitié franco-américaine, ce lieu unique accueille la chorale Gospel Dream depuis plus de 20 ans pour un moment musical inoubliable. Réservez vite vos places ! Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Une expérience immersive dans un lieu emblématique et chargé d'histoire à Paris. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-18%
dès 35€
68
Gospel Dream | Chapelle St Germain Des Prés
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Au coeur du mythique Saint-Germain-des-Prés, quartier des artistes, des cafés littéraires et de l'élégance parisienne, laissez-vous porter par la magie du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à l'Église Saint-Germain-des-Prés, l'une des plus anciennes de la capitale fondée au VI? siècle. Poussez les portes de ce joyau alliant architecture romane et gothique, et vivez un concert d'exception, vibrant d'émotion et de ferveur. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté de Saint-Germain-des-Prés : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité de l'un des plus anciens sanctuaires de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Église Saint-Germain-des-Prés, l'une des plus anciennes églises de Paris, célèbre pour ses magnifiques mosaïques et vitraux historiques. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-19%
dès 34,50€
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Gospel River
Église Lutherienne de Saint Marcel
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les "shouts" ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
70
Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
-36%
dès 20,50€
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Dany Doriz Swing Band
Caveau de la Huchette
" C'est l'un des plus grands vibraphonistes du monde "...la prestigieuse organiste Rhoda Scott parle en ces termes de Dany Doriz ... Formé à la musique classique, il se passionne à 16 ans pour le vibraphone et le jazz.
En 1975 rencontre à New York avec Lionel Hampton : ils se lient d'amitié et font ensemble une grande tournée européenne en big band. Sa vélocité et son sens de l'harmonie est une figure emblèmatique du jazz en France.
Il se produit dans toute l'Europe, participe à de nombreux festivals avec les grands du Jazz : Lionel Hampton, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Bill Coleman, Wild Bill Davis, Illinois Jacquet, Al Grey, Harry "Sweet Edison, Clark Terry, Red Holloway, Claude Bolling... il nous présente ce soir un hommage à son père musical : Lionel Hampton
dès 14€
72
Arias baroques
Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie
Un voyage musical dans le temps !
Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix.
Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues.
Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell...
Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...
-38%
dès 16,50€
73
Chopin / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse.
Liszt : consolation et rhapsodie hongroise.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
-26%
dès 18,50€
74
Swing'it Dixieband
Caveau de la Huchette
Ils proposent un spectacle très divertissant composé d'humour, solos juteux, rythmes endiablés et une grande dose de charme qui s'intégrerait parfaitement à l'une des soirées extravagantes de Great Gatsby. L'année dernière, le groupe a donné pas moins de 75 concerts dans 6 pays différents. Sur leur CV, ils peuvent se vanter d'une place en demi-finale à Got Talent en Norvège, de concerts dans des grands festivals du Royaume-Uni et de faire la première partie d'artistes tels que A-ha et Dr John.
dès 14€
75
Matthieu Bore : Swing Crooner
Caveau de la Huchette
On l'appelle aussi le 'French Crooner'. Matthieu Boré, chanteur, pianiste, compositeur, démocratise le jazz, le rendant à nouveau populaire, abordable, tout en demeurant de grande qualité et généreux. Mêlant les univers jazz, rock, blues, il convoque les grands standards, mais il déploie également tout son talent d'écriture avec des compositions personnelles. Passionné par la Nouvelle Orléans, Matthieu a développé ces dernières années un répertoire de compositions originales et standards rhythm and blues autour de grands pianistes-chanteurs tels que Huey Piano Smith, Allen Toussaint ou Professor Longhair. Un répertoire résolument gai et léger, une énergie fabuleuse, un réel sens du partage avec son public.
dès 16€
76
Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
-32%
dès 22€
77
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
78
Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin
Eglise de la Madeleine
Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart
Direction : Matthieu Cabanes
Choeur Hélios Ephémère
On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine.
A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber.
Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 19,50€
79
Requiem de Verdi
Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
dès 22€
80
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
Corelli Concerto pour une Nuit de Noël
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Ave Maria de Caccini
Ave Maria de Schubert
Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël).
Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Ensemble Helios
Direction : Glen Rouxel
dès 22€
81
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€