Seul en scène à Paris
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L'intégrale des fables de La Fontaine
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Intérieurs
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Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
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Les aventures merveilleuses de l'inexistante Ayse
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Emelina Cundiamor
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Maxime d'Aboville dans Napoléon
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Paris et Miki
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Qu'elle se fasse oublier
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Petits poèmes en prose
Studio Hebertot
Petits poèmes en prose fait surgir la modernité à travers le regard acéré de Baudelaire. Seul sur scène, le comédien porte la voix des textes, ponctuellement accompagné par le piano, qui souligne certains moments de tension ou de respiration. Violence, ironie mordante, tendresse et vertige se déploient au fil des poèmes, révélant la fragilité et la solitude de l'âme humaine au coeur d'un Paris en transformation. Parole et musique s'entrelacent pour faire vibrer la puissance intemporelle de Baudelaire, éclairant notre présent, entre lucidité, révolte et émerveillement, dans une traversée poétique et profondément habitée.
dès 10,95€
Billy mais pas Elliot
Théâtre La Flèche
À 9 ans, Elliot entre à l'École de danse de l'Opéra de Paris. Tandis que ses rêves grandissent plus vite que son corps, l'internat, les évaluations et la peur du renvoi rythment son enfance. Il raconte ses cours, ses amitiés, ses réussites, ses doutes et sa quête constante d'excellence. Une histoire sur le passage de l'enfance à l'âge adulte et la recherche de sa voie. Ce spectacle est une autofiction. Les faits racontés relèvent d'une expérience personnelle et d'un point de vue subjectif. Les situations et personnages ont été transformés à des fins dramaturgiques. Toute ressemblance avec des personnes réelles serait fortuite.
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dès 19,50€
Ismaël Saïdi dans Tribulations d'un musulman d'ici
Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Depuis l'arrivée de son père en Belgique dans les années 70 jusqu'à son propre rôle de père, de Belge, de Marocain, de Français, de musulman judéo-chrétien et d'artiste, Ismaël Saïdi retrace le parcours d'un enfant trimbalé dans les écoles catholiques, laïques, communales et musulmanes, d'un adolescent en quête de repères, d'un flic d'origine marocaine débarquant dans un commissariat tout blanc. Comment trouver sa place quand on est le fruit de ce mélange complexe, une véritable "lasagne d'identités" où s'empilent, s'entremêlent et se savourent toutes les couches d'une vie multiculturelle ? Peut-on concilier de multiples héritages sans tomber dans le piège du communautarisme ou de l'effacement ? Avec une incroyable sincérité et beaucoup d'autodérision, il vous invite à vivre une tranche de sa vie. De sa jeunesse bouillonnante aux questionnements adultes, il retrace ses rencontres déterminantes et utilise la force du récit intime pour démonter un à un les mécanismes de la haine, qu'il s'agisse du racisme ordinaire ou de l'antisémitisme qu'il a parfois vu poindre au sein même de son propre quartier. Seul en scène, avec candeur et malice : un spectacle plein d'humour et de tendresse où s'entrecroisent les cultures et les identités sans jamais s'entrechoquer. Une véritable ode à la tolérance.
-18%
dès 22€
C'est pas la mer à boire
Théâtre La Flèche
Dans une alternance entre énergie folle et moments suspendus, le public glisse avec l'actrice-musicienne-danseuse et ses treize personnages dans un monde onirique, aquatique, et musical. Entre pop française, jazz et techno, Lila poursuit l'ivresse de chaque instant... mais elle bloque. En elle, Lilapeur et Lilibre s'affrontent. Lorsque Lilenfant s'en mêle, toutes replongent dans les souvenirs, pour comprendre comment elle a bu la tasse. Il est temps de sortir enfin la tête de l'eau pour refaire de sa vie une grande fête.
-27%
dès 19,50€
Narjess Djaafar dans Mal élevée
Le Solo
Voici un seule-en-scène qui pourrait bien vous faire oublier tout ce que vous n'auriez jamais dû apprendre.
Et si être "mal élevée" était une forme de liberté ? Narjess en fait une force. Avec humour, tendresse et insolence, elle questionne les normes et explore ce que signifie être "indomptable" dans une société qui attend qu'on entre dans le cadre.
Fille d'immigrés, élevée par sa grand-mère analphabète dans une cité populaire, elle a grandi dans un foyer matriarcal où les enfants ne sont pas forcés à faire des bisous aux invités. Entre confidences, réflexions féministes et observations piquantes de notre société, elle mêle engagement politique et vécu intime, sans détour.
Elle revient sur son parcours, sa vie amoureuse, s'interroge aussi sur Jack, Rose et le Titanic, le pénis de l'Abbé Pierre, et se demande si un thé avec Hitler aurait pu changer l'Histoire.
À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires.
PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la représentation afin d'anticiper votre venue et vous accueillir dans les meilleures conditions
dès 20€
Il est urgent d'aimer
Théâtre du Nord-Ouest
1ère partie : Il est urgent d'aimer Couidi.
Cette critique sociale narre le quotidien d'une femme seule et maladroite qui essaye d'être joyeuse face à une solitude grandissante. Couidi ne cesse d'avoir des fantasmes rocambolesques. Elle fera le bilan de ses rencontres rarement réussies pour en tirer des leçons.
2ème partie : Il était une fois Coquette.
Imaginez le plus vieux métier du monde retranscrit dans un conte animalier satirique. L'histoire d'une courageuse petite cochonne qui arpente les chemins de la ferme en proposant ses services à tous les animaux. C'est un miroir poilu et plumeux de notre propre monde, qui nous fait rire et réfléchir à la fois.
-56%
dès 10,95€
Ancien malade des hôpitaux de Paris
Théâtre Montparnasse
Cette nuit-là, le docteur Galvan trouve la foi médicale, la perd, la retrouve, la perd à nouveau, et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu'il le raconte à quelqu'un. Désolé que ce soit vous. Olivier Saladin s'empare avec brio de ce monologue gesticulatoire, comme le nomme Daniel Pennac, véritable course-poursuite burlesque, truffée de péripéties, dans les différents services d'un hôpital où les symptômes apparaissent et disparaissent, laissant les meilleurs spécialistes sans voix. Une comédie médicale délirante et jubilatoire.
dès 23€
Yaourt
Théâtre du Rond Point
Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés.
dès 34,50€
Shakespeare Love
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
Carmen, une jeune comédienne, débarque dans un cercle de parole avec une urgence : raconter son parcours semé de désillusions, tant amoureuses que théâtrales. A travers trois héroïnes shakespeariennes — Juliette (Roméo et Juliette), Héléna (Le Songe d'une nuit d'été) et Olivia (La Nuit des rois) —, elle exorcise ses histoires d'amour et son désir viscéral de jouer. Le spectacle mêle scènes classiques et improvisations, et intègre le public comme partenaire de jeu ; une invitation à la joie et à la libération, qui rend Shakespeare accessible à toutes et tous et montre l'étonnante modernité de ses questionnements sur l'amour. Shakespeare Love interroge les figures féminines de Shakespeare à la lumière des expériences amoureuses d'aujourd'hui : la passion extrême, le désespoir, le désir au-delà du genre. Comment parler d'amour aujourd'hui ? Quelle nouvelle façon d'aimer est possible ? Les situations que traversent les héroïnes de Shakespeare sont universelles. Elles interrogent nos relations amoureuses aussi bien à l'époque élisabéthaine qu'aujourd'hui. Shakespeare Love est une performance joyeuse, drôle et immersive, une célébration du théâtre. "A quinze ans, l'une des premières pièces de théâtre qui m'a marqué a été Le songe d'une nuit d'été, présenté au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare. J'avais trouvé incroyable, à l'époque, ce théâtre en plein air, au milieu de la nature, écrin idéal pour faire résonner cette pièce féérique du dramaturge anglais. J'avais l'impression que le lieu avait été imaginé pour la pièce." Ana Lorvo "J'ai un rêve depuis que j'ai commencé le théâtre. J'ai grandi entre Nice et l'arrière-pays niçois dans un village qui s'appelle Gars. J'ai alors cultivé un amour pour la nature, les grands espaces, et les étoiles. Je voudrais un jour créer un festival de théâtre en plein air dans mon village d'enfance et le théâtre de Verdure en serait première marche. Quand Ana m'a proposé de l'aider pour son projet Shakespeare Love, j'ai tout de suite dit oui car nous avions travaillé ensemble deux ans au Conservatoire Régional de Paris. J'avais été sa réplique pour les concours et elle m'avait été d'une grande aide pour une scène de Lucrèce Borgia de Victor Hugo. Ce que j'aime chez Ana c'est qu'elle se jette avec beaucoup d'intensité dans chaque scène. Travailler avec Ana, c'est découvrir quelque chose que je connais moins, la dimension tragique des pièces shakespeariennes, et la volonté de s'en saisir à bras le corps." Simon Dufour
-33%
dès 10,95€
Les aventures merveilleuses de l'inexistante Ayse
La Comédie Saint Michel
Ayse traverse sa vie comme une anti-héroïne du quotidien à qui l'on aurait appris à se taire et obéir, au risque de ne pas être aimée. À travers une succession d'épisodes mêlant humour, poésie et ironie, elle raconte l'éducation, les injonctions sociales et les mécanismes culturels qui façonnent la condition féminine depuis l'enfance, jusqu'à conduire peu à peu à l'effacement. Un spectacle sensible et mordant, qui met en lumière les violences ordinaires exercées contre les femmes dans nos sociétés.
-37%
dès 17,50€
Je suis Scarlett, Vivien Leigh au-delà du mythe
Avec célébrité
A La Folie Théâtre
Elle fut Scarlett O'Hara dans "Autant en emporte le vent". Star adulée, incarnation du glamour hollywoodien, symbole de beauté et de triomphe... Derrière l'icône se cachait pourtant une femme hantée par ses blessures et ses démons. "Je suis Scarlett" retrace le destin bouleversant de Vivien Leigh, entre gloire, passion et chute. Quand les projecteurs s'éteignent... que reste-t-il de la légende ?
-18%
dès 19,50€
Manifeste des fesses en fête
Le Local des Autrices
Tout à fait concret et carrément poétique, "le Manifeste des fesses en fête" est un spectacle de salubrité érotique. Le graphiste et la conteuse dessinent des récits intimes et politiques. Ça pique, ça émeut, ça dérange parfois — mais surtout, ça libère. Ici, les témoignages deviennent des images. Les images deviennent des récits. Et les corps, tous les corps, nous parlent de leurs fesses joyeuses, blessées, invisibles, fières. Un manifeste assumé et sensible pour dire mille et un choix et les chemins de soi(e).
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dès 5,75€
Paris et Miki
Théâtre du Rond Point
Version stand-up de son livre Seule l'imagination peut nous sauver, ce seul en scène à haute teneur participative s'interroge sur les vertus démocratiques de la culture tout en nous entraînant dans un récit croustillant. Une déambulation nocturne aux côtés de Paris Hilton, qui traverse allégrement les continents. Figure emblématique de la scène théâtrale flamande, Michael De Cock ne se dépare jamais ni de son humour ni de ses convictions. Son récit est une cavalcade ponctuée de poèmes, de musique et d'interactions franches avec le public. Espiègle et généreux, ce spectacle est une ode à nos imaginaires, aux bienfaits de la création, un manifeste politique qui prend les atours d'un show électrique et passionné.
dès 34,50€
Sur les traces de Merlin le magicien
Théâtre Pixel
Merlin est parti à la recherche de ses pouvoirs perdus, mais il vous a laissé les clés de sa maison, nichée au coeur de la forêt. Plongez dans son univers fantastique, percez des secrets et des énigmes aux cotés de son ami Radadaste. Ensemble, aidez Merlin à retrouver sa magie. Son destin et ses pouvoirs reposent désormais entre vos mains.
-20%
dès 7,95€
Soie
Nouveauté
Le Funambule Montmartre
Vers 1860, Hervé Joncour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des oeufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement amoureux d'une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie. Soie parle d'amours impossibles, de sensualité, d'obsession et "du bonheur que l'on fuit de peur qu'il ne se sauve..."
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dès 10,95€
Laura Lange dans Philosophons avec La Fontaine
Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Heureusement, il n'est pas trop tard pour remettre les pendules à l'heure. Rendez-vous est pris autour d'un verre avec Laura Lange qui convie, le temps d'une soirée, la philosophie au comptoir, la bouteille de La Fontaine sur la table. C'est parti pour une soirée enivrée de fables. L'objectif : en apprendre, prendre de la hauteur et s'en rendre davantage auteur. Car Jean de La Fontaine, n'était-il pas précieusement le genre d'auteur affable qui nous invite à en prendre ; et ses textes, des prétextes pour prendre la vie avec philosophie ? Il semblerait que si.
dès 27€
Zoom
Théo Théâtre
Quand elle rêve pour lui d'Hollywood et le traîne sur les routes de France pour qu'il trouve la gloire. Grotesque, apparemment déphasée, elle nous fait rire, la mère de Burt ! Mais au final de ce parcours clownesque, une vraie émotion se dévoile peu à peu.
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dès 18,50€
Parler pointu
Théâtre Traversière
Benjamin Tholozan nous embarque au coeur de ses racines méridionales. Avec humour et tendresse, il explore la question de l'accent, de la langue et de l'identité, entre héritage familial et désir de scène. Il a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s'y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et parle avec l'accent du midi. Sauf lui. Pour devenir comédien, il a gommé son accent. Il parle désormais " pointu ", comme on dit dans le Sud pour désigner l'accent parisien, celui du français normatif parlé dans les médias et sur les scènes de théâtre. Dans cette épopée historique et familiale, accompagné d'un musicien, Benjamin Tholozan fait dialoguer avec fougue, joie et précision les personnages hauts en couleur de sa famille, avec les figures célèbres qui ont fait du français et de l'accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd'hui.
dès 15,50€
Les paillettes de leur vie ou la paix déménage
La Scala Paris
Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes. Du délire aristotélicien sur les fluides aux nouvelles modalités de filiation, c'est la figure du père au fondement de l'enflure patriarcale qui pose ici question. Sur scène, des personnages nombreux entourent un fils qui a perdu son papa, qui donne son sperme à l'hôpital Tenon et qui ne veut surtout pas d'enfant. Ambiance. Les Paillettes de leurs vies, ou la paix déménage est le troisième et dernier volet de La Trilogie du Troisième Type. Dans cet opus, l'auteur poursuit son effet de zoom sur la gent masculine. Après le genre traité dans le premier opus, le sexe biologique traité dans le second, il fallait pour clore la descente au coeur du mâle terminer par les testicules et leurs contenus. Le sperme c'est à la fois un fluide ouvert à tous les fétichismes, le fondement - avec l'ovocyte - de la reproduction, et par là celui de la filiation.
dès 32,50€
Raphaël Enthoven dans À la recherche de Marcel
Théâtre Libre
À travers l'amour, la jalousie, le souvenir et le temps qui passe, ce spectacle transforme La Recherche du temps perdu en une aventure intime et universelle, où chacun peut reconnaître ses propres peurs, ses désirs et ses souvenirs. Ni conférence ni adaptation classique, ce seul-en-scène propose une véritable traversée théâtrale au coeur de l'oeuvre de Proust, portée par une langue lumineuse et une réflexion profondément contemporaine sur le temps, la mémoire et la vie. Un spectacle accessible, intelligent et vibrant, qui redonne à Proust toute sa force d'émotion et de modernité, à découvrir dès le 1er octobre à la Scène Libre.
dès 35€