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🎭 Théâtre

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Le théâtre Lucas-Paumier, offrant 300 places pour des expériences théâtrales intimes et immersives, met en valeur la diversité de la création contemporaine, du classique au musical, sous la direction de Serge Paumier et Nathalie Lucas.


Ils souhaitent faire de ce théâtre un lieu éclectique et exigeant, ouvert aux professionnels comme à l'ensemble du public parisien, afin de stimuler la vie culturelle locale et d'offrir des rencontres mémorables.
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Matin 9h - 12h
Après-midi 12h - 18h

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Affiche de Duo Odyssée

Duo Odyssée

Les Rendez-vous d'ailleurs
Ce concert réunit deux artistes au parcours international. Françoise Gyps, héritière de l'école de flûte de Jean-Pierre Rampal, lauréate de nombreux concours internationaux et ancienne flûte solo de l'Opéra de Paris et de l'Orchestre National de France, poursuit aujourd'hui sa carrière de soliste et d'enseignante depuis la Suisse. À ses côtés, Gérard Gahnassia, pianiste se produisant régulièrement en soliste et en musique de chambre à travers le monde, est le fondateur du Concours International des Clés d'Or. Il sera également de retour au Théâtre des Rendez-Vous d'Ailleurs le 17 janvier prochain pour le Marathon pianistique réunissant 24 concertistes. Programme : Bartok : Danses roumaines Tchaïkowsky : Danse des Mirlitons Beeftink : Celtic Heart Cjopin : Valse op 64 n° 2 Rigutto : Dolce Valse Dpoppler : Fantaisie Pastorale Hongroise Faure : Sicilienne Popp : Danses hongroise Falla : Danse du Feu Monti : Czardas Bolling : Irlandaise Bazzini : Ronde des Lutins

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-7%

dès 25€

Affiche de Portrait hypothétique de deux tueurs en série

Portrait hypothétique de deux tueurs en série

Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

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-59%

dès 8,95€

Affiche de Phèdre

Phèdre

Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité

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-36%

dès 19,50€

Affiche de Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 4, Pénélope

Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 4, Pénélope

Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...

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-33%

dès 10,95€

Affiche de L'Empereur des boulevards

L'Empereur des boulevards

Théâtre Lucas-Paumier
Vous connaissiez son oeuvre ? Découvrez sa vie ! Théâtre des Variétés, tailleur pour Dames triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit, de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès. Un spectacle à 26 personnages, rendant hommage au maître du genre, entre drame et comédie. Presse : "Un merveilleux moment de théâtre. Pétillant" - France Info "Un grand spectacle. Une pépite. À ne rater sous aucun prétexte" - Le Dauphine "Tout est sublime, esthétique, raffiné à souhait" - Agora Vox "Le rythme est là, vif, presque haletant. Un vrai bon moment de théâtre" - Passion Théâtre
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9/10 (163 avis)

-36%

dès 19,50€

Affiche de Soirée chez les Schumann

Soirée chez les Schumann

Les Rendez-vous d'ailleurs
Cette passion s'est accompagnée d'une incroyable fidélité artistique, même si le poids des normes sociales de l'époque et les charges familiales ont amené Clara à renoncer à sa carrière de compositrice. Servie par une comédienne, un comédien-chanteur et une pianiste, " Soirée chez les Schumann " nous transporte une heure durant en plein dix-neuvième siècle, dans la vie de ces deux icônes du romantisme. Le spectacle s'appuie sur le journal intime de Clara et Robert Schumann, en y insérant des pièces pour piano et des lieder.

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-27%

dès 12€

Affiche de Visite guidée : Les fantômes illustres du Père Lachaise

Visite guidée : Les fantômes illustres du Père Lachaise

Cimetière du Père Lachaise
Cette visite-découverte nous fera découvrir quelques unes parmi les 70.000 tombes du cimetière du Père Lachaise. Nous arpenterons ce magnifique espace vert en observant les tombes pour certaines véritables oeuvres d'art. À travers les allées sinueuses de cette nécropole, nous rendrons hommage à de grandes personnalités, sans oublier quelques inconnus, mais dont la tombe mérite le détour par son caractère architectural ou original. Cette visite se déroule sur des sentiers et des allées pavées, il est donc fortement recommandé de se munir de chaussures confortables. Par ailleurs, le cimetière présente un dénivelé relativement important, et il est donc conseillé de prendre des vêtements amples propices à la marche. Cette visite étant générale, elle est recommandée en particulier pour ceux découvrant pour la première fois le Père Lachaise ou y étant déjà allé il y a longtemps. À savoir : Le lieu de rendez-vous ainsi que les coordonnées de votre guide figurent sur la contremarque.
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10/10 (9 avis)

-51%

dès 7,95€

Affiche de La Terre parle quand on la creuse - Grand reporterre #6

La Terre parle quand on la creuse - Grand reporterre #6

Les Plateaux Sauvages
Créé au Théâtre du Point du Jour, La Terre parle quand on creuse poursuit son chemin aux Plateaux Sauvages. Cette forme immersive et déambulatoire associe théâtre et journalisme, et s'écrit au présent, au contact direct des réalités du monde. Porté par une énergie collective et une matière documentaire brûlante, le spectacle s'impose comme une expérience où l'enquête devient partage. Le public suit deux journalistes d'investigation confrontées aux scandales agro-industriels et à la crise écologique, accompagnées par des interprètes qui donnent corps à leurs récits. Entre témoignages, immersion, musique live et images, la scène devient un espace de mémoire et de résistance, où s'inventent d'autres manières de voir, d'écouter et de comprendre.

Nouveau !

dès 5,95€

Affiche de Et au hasard, mon père

Et au hasard, mon père

Les Plateaux Sauvages
Sarah Tick revient dans notre fabrique pour ouvrir un nouveau chapitre de son travail, où la scène devient un espace pour faire résonner l'histoire personnelle avec les forces invisibles qui traversent nos existences. Ici, l'intime rencontre l'Histoire et le rationnel vacille. Un théâtre fantaisiste et habité, qui nous invite à une question simple et vertigineuse : comment faire sens de ce qui n'en a pas ? À partir de la mort de son père, liée au scandale du sang contaminé, Sarah Tick entame une traversée où se mêlent enquête intime, mémoire familiale et réflexion sur le hasard. Sur scène, le père réapparaît, le hasard devient personnage, et les coïncidences dessinent un récit fragmenté entre science, mythe et politique. Une tentative de comprendre, ou du moins d'habiter, ce qui échappe à toute logique.

Nouveau !

dès 5,95€

Affiche de Quand je souris... et Ma recréation

Quand je souris... et Ma recréation

Les Plateaux Sauvages
Créée dans le cadre de la 7e édition de L'Equipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d'un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d'habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu'on le traverse seul, puis ensemble ? Pensé à l'origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L'Equipé·e, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l'autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s'entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.

Nouveau !

dès 5,95€

Affiche de Cartoons !

Cartoons !

Théâtre Lucas-Paumier
Des chefs-d'oeuvre du studio Ghibli aux grands classiques de Disney, en passant par les trésors de l'animation française, le Ciné-Trio vous invite à un voyage enchanteur au coeur des univers qui ont émerveillé plusieurs générations. Laissez-vous porter par les mélodies inoubliables du Voyage de Chihiro, du Château dans le ciel, de Kiki la petite sorcière ou de Ponyo sur la falaise. Redécouvrez l'émotion du Roi Lion, de La Petite Sirène, d'Aladdin, des Aristochats ou de Là-haut, et retrouvez l'esprit d'aventure de Tintin, d'Astérix, du Roi et l'Oiseau ou encore de L'Enfant qui voulait être un ours. Accompagnées d'images projetées sur grand écran, ces musiques prennent une dimension nouvelle dans les arrangements originaux du Ciné-Trio. Un concert poétique, drôle et émouvant, où l'imaginaire, l'aventure et la tendresse se donnent rendez-vous pour le plaisir des petits comme des grands. Un spectacle familial et intergénérationnel à partager sans modération ! Avec le Ciné-Trio : Philippe Barbey-Lallia (piano et arrangements), Cyril Baleton (violon) et Timothée Oudinot (hautbois) A propos du ciné-trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams. Production : Philippe Dupouy / Musique et Toile
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8/10 (2 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.

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dès 5,95€

Affiche de Anatomie d'un aveuglement

Anatomie d'un aveuglement

Théâtre Lucas-Paumier
Il fut un intellectuel brillant, figure majeure de la troisième république. Son infirmière et une journaliste enquêtent sur le voyage qu'il a fait en Ukraine en 1933 à l'invitation de Staline au moment de la Grande Famine dite "Holodomor" qui couta la vie à des millions de personnes. Il a regardé sans voir, colporté de fausses nouvelles et nié l'évidence. La pièce cherche à décortiquer les mécanismes qui ont égaré cette sommité.
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10/10 (15 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Visite guidée : Les mystères du Père Lachaise

Visite guidée : Les mystères du Père Lachaise

Cimetière du Père Lachaise
Le Père Lachaise est le plus ancien cimetière de la capitale, le plus beau avec ses belles allées chères à la génération des Romantiques, et le plus réputé, car il abrite les tombes de personnages illustres comme celles de Balzac, Oscar Wilde, Proust, le baron Haussmann, Edith Piaf, le poète malheureux des chimères : Nerval ou le chanteur mélancolique des Doors : Jim Morrison. Il regorge aussi de tombes insolites, et c'est ce qui fait son charme et son mystère... Qui en d'autres temps, exaltaient les Romantiques imprégnés par le gothique, et nourrissant un goût prononcé pour le macabre, les tables tournantes et le surnaturel. Durant cette visite, vous verrez entre autres, la dernière sépulture d'Abélard et d'Héloïse, les amants malheureux et réunis dans l'éternité grâce à Alexandre le Noir, conservateur à l'aube du XIXème siècle, celle de la comtesse Demidoff, la femme vampire à l'étrange testament, celle de Robertson le Grand maître des illusions ornées de crânes et fantasmagories dans l'esprit du Temps, celle du comte de Lavalette, à la vie rocambolesque, celle d'Alan Kardec le spirite, communicant avec l'esprit des trépassés quelque part dans l'au-delà... À savoir : Le lieu de rendez-vous ainsi que les coordonnées du SAV Cultival figurent sur votre billet. Merci d'arriver 15 minutes avant le début de votre visite Le port de chaussures confortables est fortement recommandé (site pavé et en pente) En cas d'intempéries rendant la visite impossible, Cultival se réserve le droit de reporter la visite

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dès 14,50€

Affiche de Peer Gynt

Peer Gynt

Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, une nouvelle génération d'artistes prend la scène. Avec Peer Gynt et Manger un phoque, Matthieu Roy réunit de jeunes acteurs et actrices fraîchement diplômé·es de l'École Supérieure d'Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux pièces dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe, porté par l'élan, l'énergie et les rêves d'aujourd'hui. Et vous, à quel devenir rêviez-vous enfant ? Pièce incontournable du répertoire, Peer Gynt est l'histoire d'un jeune homme qui rêve de devenir "empereur du monde". De l'élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, il traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d'une vie.

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dès 5,95€

Affiche de L'Odeur des tissus

L'Odeur des tissus

Théâtre Ouvert

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dès 8,95€

Affiche de Ultra-Girl contre Schopenhauer

Ultra-Girl contre Schopenhauer

Théâtre Lucas-Paumier
Ultra-Girl vient parler d'Edwige, et raconter avec elle son itinéraire sentimental au travers de souvenirs intimes, joyeux, mélancoliques et teintés de pop culture. La journée d'Edwige s'écoule ainsi comme un rêve lucide et chaotique, ponctué par le passage d'un réparateur de machine à laver, l'irruption d'un philosophe allemand misogyne, le retour d'un ancien amant, et des playbacks effrénés de films et séries télévisées. Cette journée sera décisive et il faudra bien choisir entre fantasme et réalité. La presse : Le Journal d'Armelle Héliot : "Plaisir du jeu tenu par un trio irrésistible ! Cela chante, cela danse, on incame de toutes ses fibres ! Bref, du théâtre." Coup de Télérama : "Cédric Roulliat fait feu de tout bois - interludes musicaux, playbacks de dialogue de films, costume vintage - et parvient à nous embarquer dans ce fantasme domestique." Les Echos : "Un conte philosophique drolatique. Ce joyeux vaudeville surréaliste et un rien philosophique vaut le détour." Toute la Culture : "La rencontre improbable et drôlissime d'une super héroine de BD et d'un philosophe allemand misogyne (...) C'est clownesque et virevoltant. En nous donnant accès à l'intimité d'Edwige, nous cheminons dans ce parcours mystérieux de la féminité.(...) Une pièce drôle, drolatique et intelligente." Médiapart : "Coup de acidulé. L'apparente dualité du titre résonne comme un slogan intrigant qui révèle une pièce ciselée avec soin. Le trio d'acteurs est remarquable. (...) Il s'agit d'une invitation à cultiver son inventivité et ne pas avoir peur de ses originalités. On sort de la salle avec l'idée qu'on doit tou.te.s pouvoir être des Ultra-Girl, et que ce n'est certainement pas réservé aux femmes."

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dès 24€

Affiche de L'Effondrement des glaciers

L'Effondrement des glaciers

Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?

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dès 8,95€

Affiche de Finir ensemble

Finir ensemble

Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.

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Affiche de Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 3, Nausicaa

Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 3, Nausicaa

Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...

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