Théâtre contemporain à Val-de-Marne (94)
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Appels entrants illimités
Théâtre El Duende
Elle donne à voir la fragilité d'une génération traversée par le chaos, mais encore capable de poésie. Charlotte, Louis et Anna se sont enfermés pour se protéger d'un monde devenu trop bruyant, trop violent, trop vaste. À l'abri des murs, ils vivent retranchés dans leur appartement, comme sur un radeau au milieu d'un monde devenu menaçant. Ils tentent de respirer, d'aimer, de retrouver du sens. Leur isolement devient un champ de bataille intérieure : comment rester vivants quand tout pousse à se couper du monde ? Dans le cadre du Résonance Festival
-16%
dès 15€
Cyrano Panache
Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll
dès 17,50€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
C'est pas si simple de faire à plusieurs, pourtant c'est nécessaire et vital. Qu'est-ce qui fait que l'une s'engage tête baissée et poing levé ? Que l'autre fantasme une vie rurale à vendre du fromage ? Que lui ne sache pas ce qu'il fait là, dans ce spectacle ? Qu'elle se sente toujours " à côté " du groupe ? Sur scène, six interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les effraie ou les tient en vie dans l'action collective. Tenu par la conviction que le seul avenir vivable doit s'écrire en commun, le groupe tente de comprendre les logiques intimes qui nourrissent ou freinent les élans collectifs. Naviguant entre fantasmes et névroses personnelles, puissance des joies partagées et compote de pommes géante, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port. La belle équipe s'interroge dans sa cabane de peurs et d'espoirs, menacée par l'obscurité des défis politiques du temps et elle tente le voyage...
dès 9,95€
La trouée
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Carte postale tantôt tragique, tantôt comique, La Trouée nous fait vivre un récit intime, poétique et résolument vivant.
dès 8€
Javert
Théâtre Antoine Watteau
Son ombre, au travers de sa traque obsessionnelle et sans trêve de Jean Valjean, plane sur l'ensemble du roman. Il est aussi le double romanesque du héros. Pour s'attaquer à ce monument de la littérature, la compagnie du Géant Noir choisit à nouveau le seul en scène : Thierry Bilisko interprètera l'ensemble des personnages du roman, dans une adaptation resserrée du texte de Victor Hugo. L'objectif : quitter la narration centrée sur Valjean, et se décaler vers une autre orientation du récit, inversée, vers son ennemi juré, Javert. C'est lui qui racontera l'histoire, c'est lui qui comprendra au fur et à mesure le sens du rachat et qui, bousculé, bouleversé puis retourné, finalement se délivrera.
dès 12,95€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.
-31%
dès 16,50€
Euphrate
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Euphrate, adolescente en terminale, jongle avec les défis du lycée et un corps qui ne tient pas en place. Fille d'un père turc et d'une mère normande, elle s'interroge sur sa double culture, son orientation professionnelle, ses désirs et ses doutes. Qui est-elle, et que veut-elle devenir ? Seule en scène, Nil Bosca joue et danse avec puissance pour donner vie à la jeune fille. Les mots et le corps s'entrelacent, entre souvenirs d'enfance et dialogues pleins d'humour avec son père. Elle explore, avec légèreté et profondeur, sa place dans le monde. Cette traversée, tendre et drôle, célèbre l'affirmation de soi et la découverte de sa propre voix. Ne faut-il pas parfois se perdre pour mieux se retrouver ?
dès 9,95€
Exit
Théâtre El Duende
Plus tard, ils feront chacun par hasard une rencontre qui les aidera à prendre du recul sur leur histoire et sur eux-mêmes. Face à leur part de monstre il leur faudra trouver une issue. Mettre en scène Exit, c'est plonger dans les méandres d'un couple qui se défait, d'une relation qui s'érode sous le poids du non-dit. Ce qui nous a frappé dans cette pièce, c'est la lucidité avec laquelle Fausto Paravidino aborde le manque de communication : cette incapacité à se dire les choses, à écouter, à pardonner. "On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c'est l'horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c'est la haine. Nous devons choisir entre la haine et l'horreur." Cette citation cristallise pour nous l'essence de la pièce : Exit parle du regret et de la difficulté à se détacher sans se détruire. Le pardon traverse toute l'histoire, non pas comme un mot qu'on ne dit pas, mais comme une parole qu'on refuse d'entendre. Les personnages se protègent derrière leur fierté, préférant la fuite à l'écoute, la blessure à la remise en question. Nous souhaitons que le public développe de l'empathie pour ces personnages, qu'il perçoive leur désarroi, leur peur de se perdre et leur incapacité à aimer autrement. Exit nous tend un miroir : celui de nos silences, de nos erreurs, et de ces regrets que nous portons parfois toute une vie. Car, au fond, personne ne souhaite mourir avec des regrets.
-16%
dès 15€
Les collectionnistes
Espace Paul Valéry
En 1870, Londres compte une forte communauté française qui a fui la guerre francoprussienne. C'est là que le marchand de tableaux, Paul Durand-Ruel, y rencontre Claude Monet. De retour à Paris, ce dernier lui présente Renoir, Degas, Pissarro... de jeunes peintres dont il perçoit aussitôt la modernité ! Il achètera leurs tableaux par milliers (1000 Monet, 1500 Renoir, 800 Pissarro...). Il ne vend rien, ou si peu. Les huissiers menacent... mais s'est sans compter sur l'amour de sa femme et sa détermination à vendre ses " horreurs " coûte que coûte ! Décors et costumes élégants, des lumières, évidemment, des plus soignées et des dialogues pleins d'esprit et de finesse. Les acteurs nous dévoilent toute l'étendue de la palette de leur talent.
dès 18,50€
L'Usine à Cigognes
Théâtre El Duende
L'industrie natale est divisée en 3 catégories : celles qui en ont, celles qui en veulent et celles qui n'en veulent pas. Lors d'un soir de réveillon, Rose, 35 ans, confie à sa mère qu'elle n'est pas sûre de vouloir des enfants. Aussitôt condamnée à des travaux d'intérêt général au sein de la fabrique officielle des bébés, l'Usine à Cigognes, elle est contrainte à faire un choix : devenir ouvrière ou gréviste. A mesure qu'elle défend sa position de ne pas choisir, elle ébranle les certitudes d'un système radical qui se mêle de la destinée de nos utérus et de nos luttes constantes pour revendiquer un droit des corps à disposer d'eux-mêmes.
-16%
dès 15€
Kermesse
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Telle est la proposition de la joyeuse bande présente sur scène qui va s'employer à toutes sortes de folies pour inciter à la communion et à la réconciliation nationale. Kermesse, avec un enchaînement de scènes qui tournent en dérision les conventions sociales de tous bords, est une invitation au lâcher-prise. Une comédie franchement déjantée qui, mine de rien, nous rappelle que l'humain est un animal social, souvent en mal d'utopie !
-41%
dès 16,50€
Klown
Théâtre El Duende
Désormais, il sait qu'il n'a plus le choix : il sera punk ou il sera mort. Bien décidé à former son propre groupe, il fait la rencontre de Snyde, sniffeur de colle asocial et de Dee, punkette multirécidiviste accro au pepsi. Ensemble ils vont fonder le groupe Klown et secouer les murs de la ville à grands coups de guitare électrique et de concerts sauvages. C'était sans compter sur l'agent P, policier brutal et zélé, bien décidé à les remettre sur le droit chemin à coups de matraques. Klown est une pièce musicale. Elle raconte la fuite en avant d'une poignée d'individus réfractaires qui espèrent foncer dans le mur assez vite pour passer au travers. C'est une rébellion puérile contre tous les adultes, une guerre impossible à gagner, un baroud d'honneur pour venger la mort des utopies. Vivre libre ou mourir. Punk's not dead!
-16%
dès 15€
Désordres
Théâtre des 2 Rives
Désordres suit cinq adolescents en conflit avec leur entourage (collège, famille, amis). Pris dans leurs désordres affectifs et des conduites parfois à risque, ils et elles sont contraints de rejoindre un atelier de théâtre et d'y préparer un spectacle. En les voyant se débattre furieusement contre ce piège institutionnel, on se demande : la rencontre avec l'art va-t-elle se faire ? Et si cette recherche d'un élan collectif, comme une petite utopie face au chaos intérieur et au désordre du monde, pouvait transformer leur vie ? Un spectacle aussi sensible que la colère et la joie adolescente, leur expression incontrôlable et intensément vivante.
-32%
dès 15,50€
Le chant des Lions
Théâtre des 2 Rives
1933.Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd'hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l'oubli... Toutes, sauf une. Celle qu'ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans. Un voyage sonore, intime et historique à l'époque de l'Occupation.
-18%
dès 22€
Peter Pan
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Il persuade la jeune fille de s'envoler, avec ses frères, vers le pays de Neverland, une île fantastique peuplée de Peaux Rouges, de pirates et d'une troupe de garçons abandonnés, les Enfants perdus. Loin du dessin-animé de Walt Disney, Mathieu Coblentz adapte le roman original de James Barrie intitulé Peter Pan and Wendy. Peter Pan incarne le passage difficile à l'âge adulte, on le découvre sombre, facétieux et égoïste. Wendy est, quant à elle, la vraie héroïne de cette histoire. Voile, surprises volantes et même tempête de bulles de savon, le metteur en scène déploie une scénographie baroque et rock n'roll, débordant d'inventivité, pour nous plonger dans les mondes rêvés de l'enfance.
dès 9,50€
Terrasses
Théâtre El Duende
La poésie et la délicatesse de l'écriture en font une oeuvre puissante artistiquement et humainement. La mise en scène met en avant la résilience et la résistance soulevées dans ce vibrant texte qui célèbre également la force de vie, le courage et la liberté. Si ce spectacle cherche à panser, il rassemble également. Ici, le NOUS est roi. Pour ce texte chorale, j'ai donc réuni une équipe de neuf comédiens amateurs pour certains, deux musiciens, et une danseuse. Présents continuellement, ils endossent les différents personnages/personnes, passant de l'un à l'autre, formant un choeur mouvant. L'espace est vide, seuls des chaises et les interprètes créent la scénographie. Un espace qui se veut empli de vie, pour dépasser l'horreur, un espace où la danse et la musique en live viennent par petites touches accompagner ces témoignages. Pour ne pas oublier, mais aussi célébrer la vie: "Nous resterons tristes longtemps, mais pas terrifiés, pas terrassés.
-16%
dès 15€
La Crise
Théâtre Antoine Watteau
Brillant avocat parisien, Victor se réveille un jour pour apprendre successivement deux mauvaises nouvelles : sa femme le quitte et son patron le licencie. Totalement bouleversé, il cherche du réconfort auprès de ses amis et de sa famille. Le hic, c'est que tout ce petit monde est bien trop plongé dans ses propres problèmes pour compatir aux tourments de Victor. Coline Serreau livre une adaptation, à l'époque d'aujourd'hui, de son film culte des années 80 avec Vincent Lindon, Patrick Timsit, Zabou Breitman et Maria Pacôme, pour lequel elle a reçu en 1993 le César du Meilleur Scénario. Une comédie irrésistible et la radiographie féroce d'une époque non révolue.
dès 25€
La dame de la mer
Théâtre Antoine Watteau
Une oeuvre poétique empreinte de contes et de légendes nordiques, entre monde réel et monde surnaturel. La pièce se déroule en été au bord d'un fjord en Norvège, où vit la famille recomposée du docteur. Wangel avec ses deux filles issues d'un premier mariage, Bolette et Hilde, toutes deux en quête d'émancipation. Dans un rituel journalier, Ellida, La Dame de la mer se baigne jusqu'au jour où " l'Etranger ", marin disparu avec lequel elle est lié par un pacte secret, revient... L'équilibre fragile de la famille vacille et confronte Ellida à un choix existentiel. Cette pièce de 1888 offre une partition éminemment actuelle sur la question de la liberté individuelle, de la libération de la parole et de l'affirmation du féminin. -- Scénographie Sandrine Lamblin Musique Cyriaque Bellot Lumière Nicolas Gros Costumes Jean-Bernard Scotto Coiffures et maquillages Judith Scotto Chorégraphie Amélie Patard Régie lumière Nicolas Gros Régie son Garance Perachon-Monnier
dès 12,95€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Théâtre Antoine Watteau
Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les effraie ou les tient en vie dans l'action collective. Naviguant entre fantasme et pragmatisme, névroses personnelles et puissance des joies partagées, compote de pommes géante et tube populaire chanté à tue-tête, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente le voyage...
dès 12,95€
La nuit suspendue
Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.
-15%
dès 16,50€