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🎭 Théâtre
Confabulations
Théâtre de la Cité Internationale
Psychiatre amateur, expert en simulacres et confabulateur en chef, Diederik Peeters nous embarque dans une traversée du miroir aussi drôle que troublante. Tour de chant, jeu de rôles, théâtre, fiction radiophonique : Confabulations déjoue les genres et remet en jeu nos certitudes. Une histoire de la folie dont nous pourrions, sans y prendre garde, devenir les personnages. (Au fait : confabuler, c'est inventer un récit pour combler une lacune de mémoire.)
-37%
dès 18,50€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
Sand Chopin
Théâtre de Poche Montparnasse
Neuf ans durant George Sand et Frédéric Chopin ont vécu un amour sublimé par leurs talents. Écriture et musique faisaient bon ménage à Nohant. Macha Méril s'empare entre autres textes d'Histoire de ma vie, autobiographie visionnaire où Sand délivre son art d'être femme avec une profonde intelligence. Au piano s'exprime, sous les doigts d'Erik Berchot, la fougue sensible de Chopin.
-21%
dès 24€
La Maison de Bernarda Alba | Théâtre de la Cité Internationale
Théâtre de la Cité Internationale
Avec Bernarda, Lorca a écrit l'une des rares pièces du répertoire dont les personnages sont exclusivement féminins. Fort d'une nouvelle traduction, Thibaud Croisy signe une mise en scène à dix interprètes, dans laquelle il dissèque les effets du repli identitaire et fait entendre tout ce qu'un huis-clos contient de désir, de violence et de soif de liberté.
-37%
dès 18,50€
La machine de Turing
Beaumont Palace
Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. D'allure peu conventionnelle, il n'est d'abord pas pris au sérieux par le sergent Ross. Mais sa présence n'échappe pas aux Services Secrets. Et pour cause, Alan Turing est un homme détenant de nombreux secrets... De son incroyable acharnement pour briser "l'Enigma", à sa course irrépressible pour comprendre le "code" de la nature, découvrez un homme atypique et attachant, inventeur d'une "machine pensante", véritable genèse de l'intelligence artificielle et des ordinateurs... Voici le destin hors du commun d'un génie injustement resté dans l'ombre et broyé par la "machine" bien-pensante de l'Angleterre des années 50. Un homme qui a changé le monde !
-63%
dès 5,95€
Rossignol à la langue pourrie
Beaumont Palace
À travers une sélection de poèmes de Jehan Rictus, Agathe Quelquejay viendra, avec grâce et sensibilité, se métamorphoser en gamin de Saint-Ouen, en prostituée, ou bien en ouvrier d'usine, pour faire battre "Le Coeur populaire" du Paris de la fin du XIXe début du XXe siècle. Porté par une langue populaire poétique, le spectacle offre un regard sensible sur la dignité, la pauvreté et la condition humaine.
-63%
dès 5,95€
Paradoxe
Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !
-25%
dès 25€
Joyeux Noël Chien Pourri !
Beaumont Palace
C'est Noël dans la poubelle de Chien Pourri et Chaplapla. Cette année les deux amis sont bien décidés à passer le réveillon dans une maison. Mais qui voudrait d'un chien plein de puces et d'un chat cabossé un soir de fête ? La famille Noël peut-être ?
-45%
dès 5,95€
Ovni
Théâtre 13 / Glacière
Ivan Viripaev sort de ses longues recherches sept témoignages de personnes qu'il considère comme censées et lucides, mais qui n'ont en commun ni origine, ni appartenance sociale, ni âge. Iels parlent parfois d'humanoïdes, de vaisseau spatial, mais ces personnes témoignent principalement d'une rencontre avec l'essentiel, avec ce qui compte vraiment, dépouillées des peurs, des illusions, de l'égo ou du bruit incessant de l'esprit.
dès 27€
L'Enclos
Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.
dès 27€
Ariane Ascaride dans Touchées par les fées
Théâtre Le Lucernaire
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l'émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu'elle a si bien su incarner. Mais tout ça ne s'est pas fait sans souffrances ni révoltes. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ici, Ariane se livre, avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d'un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d'amour, avec humour, pudeur et sincérité.
dès 34,50€
Frère(s), l'étoffe d'un chef
Beaumont Palace
Frère(s) – L'étoffe d'un chef retrace le parcours de Maxime et Émile, deux adolescents que tout oppose et qui se rencontrent en CAP cuisine. Au fil des années, leur amitié grandit tandis qu'ils gravissent ensemble les échelons de la haute gastronomie. Entre passion, ambition et sacrifices, ils découvrent un univers aussi exigeant que fascinant. Mais les rivalités, la pression et la dureté du métier mettent peu à peu leur relation à l'épreuve. Avec humour, émotion et une mise en scène inventive, la pièce explore la force des liens humains, le dépassement de soi et le prix de la réussite. Une histoire profondément touchante sur une amitié fraternelle qui marque toute une vie.
-63%
dès 5,95€
En Sicile
Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis
-25%
dès 25€
Cònsolo
Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène nationale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Garonne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse
-25%
dès 25€
Le Silence
Théâtre 71 Scène Nationale
À l'occasion d'une soirée comme les autres, un couple et quelques proches se sont réunis pour dîner. Les tensions que l'on devine entre les personnages annoncent l'immensité du drame à venir. Et alors que les mots, absents, ne peuvent apporter aucune vérité, le sens prend forme dans les détails, les gestes, les sensations. Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d'une grande puissance, d'abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent. De Guillaume Poix & Lorraine de Sagazan, d'après l'oeuvre d'Antonioni, mise en scène Lorraine de Sagazan, avec Jeanne Favre, Victoria Quesnel, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan, un chien et un enfant avec la voix de Nicole Garcia, scénographie Anouk Maugein, costumes Suzanne Devaux, lumières Claire Gondrexon, vidéo Jérémie Bernaert, musique originale et son Lucas Lelièvre, collaboration artistique Romain Cottard, assistanat à la mise en scène Mathilde Waeber, régie générale Vassili Bertrand, régie lumière Claire Gonrexon et Paul Robin (en alternance), admnistration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Camille Hakim Hahsemi, Marine Mussillon et Carole Willemot Production La Brèche Coproductions ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Comédie de Saint-Etienne, centre dramatique national, La Colline- Théâtre national, Comédie de Clermont, scène nationale La compagnie La Brèche est conventionnée par le ministère de la Culture – Île-de-France Le texte Le Silence (argument) de Guillaume Poix est publié aux éditions Théâtrales
-25%
dès 25€
La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT
-25%
dès 25€
La Danse des tarentules
Théâtre 71 Scène Nationale
Au milieu des bobines, rubans et fils entremêlés, deux tisseuses attendent la venue d'une arachnologue, mais l'une d'elles est bientôt prise d'un mal étrange. Ici, la morsure de l'araignée amène le désir joyeux de la danse et du chant : rythmes, polyphonies, percussions corporelles et cordes frappées développent une palette de perceptions en sommeil, qui se propagent bientôt à toute la salle et nous invitent à nous mettre au diapason d'autres formes de sensibilité. Conception et écriture Awena Burgess et Marie Girardin, avec Awena Burgess, Marina Cousseau, Marie Girardin regard extérieur Juliet O'Brien, regard dramaturgique Camille Trouvé, regard chorégraphique Mattia Doto et Tullia Conte, images Jonas Coutancier, Marie Girardin, Amélie Madeline, musique et paroles Awena Burgess et Daniel Mizrahi, scénographie Brice Berthoud avec Maxime Boulanger, création textile et tissage Delphine Ciavaldini et Cloé Paty, création lumière Louis de Pasquale, création costumes et confection toiles de scène Séverine Thiébault, construction du décor Salem Ben Belkacem, Thomas Longhi, Jenny Lossel, Fred Marcon, les élèves et les professeur.e.s des classes des CAP menuiserie charpente du LMB de Felletin, patines Brice Berthoud, Maxime Boulanger, Vincent Croguennec, accessoires de scène Magali Rousseau, stagiaire construction Kalinka Bois-Masson, regard et apports sur la question de la neurodiversité Clémence Soria, régie générale et tournée Marina Cousseau Production Collectif Maw Maw. Production déléguée CDN de Normandie-Rouen. Coproduction Le Grand Bleu -Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art, Enfance et Jeunesse - Lille, Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d'Aubusson, Cahute éco-habitat mobile. Soutien Le Pavillon - Romainville, MCL Gauchy. La danse des tarentules a reçu le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais et de la Région Hauts-de-France. Le Collectif Maw Maw est artiste associé du Théâtre du Grand Bleu à Lille.
dès 10,95€
Nous les minuscules
Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.
-25%
dès 25€
Les Abîmés
Théâtre 71 Scène Nationale
À partir du texte de Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon retrace avec délicatesse et humour l'histoire de P'tit Lu et Ludo, deux frères qui tentent d'échapper à la brutalité du quotidien au sein de leur famille. Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence. Texte Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon, assistanat à la mise en scène Damien Saugeon, scénographie Aurélie Thomas, costumes et accessoires Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon et Lëa Assous, création sonore Maxime Tavard, avec Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger, création lumière Emeric Teste, régie générale Emeric Teste, Damien Valade. Production Le bel après-minuit Coproduction La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France - Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident - Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • La Filature - Scène nationale, Mulhouse, les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l'Essonne. Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et reçoit le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que du département du Val-de-Marne. Le texte de Catherine Verlaguet est publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse.
dès 10,95€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
-25%
dès 25€