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🎭 Théâtre
Paradoxe
Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !
-25%
dès 25€
Joyeux Noël Chien Pourri !
Beaumont Palace
C'est Noël dans la poubelle de Chien Pourri et Chaplapla. Cette année les deux amis sont bien décidés à passer le réveillon dans une maison. Mais qui voudrait d'un chien plein de puces et d'un chat cabossé un soir de fête ? La famille Noël peut-être ?
-45%
dès 5,95€
Ovni
Théâtre 13 / Glacière
Ivan Viripaev sort de ses longues recherches sept témoignages de personnes qu'il considère comme censées et lucides, mais qui n'ont en commun ni origine, ni appartenance sociale, ni âge. Iels parlent parfois d'humanoïdes, de vaisseau spatial, mais ces personnes témoignent principalement d'une rencontre avec l'essentiel, avec ce qui compte vraiment, dépouillées des peurs, des illusions, de l'égo ou du bruit incessant de l'esprit.
dès 27€
L'Enclos
Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.
dès 27€
Frère(s), l'étoffe d'un chef
Beaumont Palace
Frère(s) – L'étoffe d'un chef retrace le parcours de Maxime et Émile, deux adolescents que tout oppose et qui se rencontrent en CAP cuisine. Au fil des années, leur amitié grandit tandis qu'ils gravissent ensemble les échelons de la haute gastronomie. Entre passion, ambition et sacrifices, ils découvrent un univers aussi exigeant que fascinant. Mais les rivalités, la pression et la dureté du métier mettent peu à peu leur relation à l'épreuve. Avec humour, émotion et une mise en scène inventive, la pièce explore la force des liens humains, le dépassement de soi et le prix de la réussite. Une histoire profondément touchante sur une amitié fraternelle qui marque toute une vie.
-63%
dès 5,95€
En Sicile
Théâtre 71 Scène Nationale
Un beau jour, Juliette Blamont quitte Paris et pose ses valises en Italie. Au milieu de la campagne, l'autrice se lie d'amitié avec la chèvre " Miss Coco ". Jeanne Balibar s'empare de l'ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d'une époque marquée par les conflits. Sur scène, la comédienne donne voix aux mots sensibles de Blamont, entourée des paysages chamarrés de la peintre Julie Polidoro. — En coréalisation avec le Festival d'automne Texte Juliette Blamont, mise en scène et interprétation Jeanne Balibar, création lumière Laurence Magnée, peinture Julie Polidoro, assistanat à la mise en scène Andréa Mogilevsky, Louis Rebetez, régie générale Véronique Kespi, Nelly Chauvet, régie son et lumière Julie Nowotnik, production Aline Fuchs, diffusion Elizabeth Gay Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction TANDEM Scène nationale Arras-Douai, MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis
-25%
dès 25€
La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT
-25%
dès 25€
Nous les minuscules
Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.
-25%
dès 25€
Les Abîmés
Théâtre 71 Scène Nationale
À partir du texte de Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon retrace avec délicatesse et humour l'histoire de P'tit Lu et Ludo, deux frères qui tentent d'échapper à la brutalité du quotidien au sein de leur famille. Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence. Texte Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon, assistanat à la mise en scène Damien Saugeon, scénographie Aurélie Thomas, costumes et accessoires Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon et Lëa Assous, création sonore Maxime Tavard, avec Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger, création lumière Emeric Teste, régie générale Emeric Teste, Damien Valade. Production Le bel après-minuit Coproduction La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France - Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident - Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • La Filature - Scène nationale, Mulhouse, les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l'Essonne. Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et reçoit le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que du département du Val-de-Marne. Le texte de Catherine Verlaguet est publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse.
dès 10,95€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
-25%
dès 25€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
La douleur
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l'attente extrême d'une femme confrontée à l'absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l'espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l'éventualité d'une disparition. À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire. Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu'un point de résistance. Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l'écriture s'impose comme un acte vital face à l'effacement, et où l'intime se confronte à l'Histoire dans ce qu'elle a de plus brut.
-21%
dès 22€
Vertiges
La Ferme du Buisson
Reprise d'un spectacle emblématique créé en 2017, cette oeuvre de Nasser Djemaï, qui pénètre au coeur de la dynamique complexe d'une famille contemporaine, trouve ici une intensité nouvelle. Nadir, fils aîné devenu étranger aux siens, revient dans le quartier de son enfance pour accompagner son père au seuil de la mort. Ce retour agit comme un vertige : les souvenirs remontent, les non-dits affleurent et la violence du monde s'infiltre dans l'intimité du foyer. À travers le regard de ce transfuge de classe, la pièce suit une famille livrée à elle-même, confrontée à la pauvreté, aux radicalisations et à la perte de repères. Entre réalisme cru et glissements oniriques, la mise en scène fait basculer l'espace vers une réalité presque fantastique, où la mort semble tapie dans les murs. Portée par une langue puissante, traversée d'humour et de poésie, cette odyssée intime et fiévreuse offre une plongée bouleversante dans la réalité d'une famille orpheline de sa propre histoire.
dès 10,95€
You don't know me
Théâtre 13 / Glacière
You don't know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Au plateau, Ana Maria et ZêThó, tous·tes deux brésilien·nes, essaient de traduire pour le public une chanson qui leur tient à coeur, mais la tâche s'avère être plus complexe que prévu: menant à des échecs parfois comiques, parfois pathétiques, cette tentative de traduction devient progressivement une exploration des difficultés à se traduire soi-même. La scène devient alors un espace où les maladresses de traduction révèlent les impensés, les fantasmes exotiques, les résistances, mais aussi les possibilités d'inventer un langage commun, capable de dépasser les frontières linguistiques et symboliques. En creux, iels se demandent : est-ce possible de traduire sans trahir ? Est-ce possible de s'intégrer sans s'acculturer ?
dès 27€
Esprit vieille
Théâtre 13 / Bibliothèque
La metteuse en scène Éléonore Barrault construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. Peut-on explorer l'âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure poétique et politique de la vieille fille ? C'est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. En cultivant "l'esprit vieille", avec la complicité de l'équipe des créateur·rices de l'École du TnS, elle prend le parti d'un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu'il produit sur nos corps et nos histoires.
dès 27€
Place
Théâtre 13 / Bibliothèque
De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce sur la quête d'identité et la confrontation au racisme ordinaire. Yasmine sort du métro et se rend compte que les lettres autour d'elle n'ont plus de sens, plus de son. Ça lui prend comme ça, sans explications. Pour pouvoir lire à nouveau, il lui faudra alors se réapproprier son passé. Cette vie tendue sur un pont infranchissable entre l'Irak et la France, elle la vit comme un oxymore douloureux. Alors elle sera double : un moi irakien et un moi français qu'il s'agira de réconcilier. Une histoire fragmentée progressant d'anecdotes en symboles dans une scénographie épurée à l'extrême, peuplée de chaises et de sable, symboles du manque et de l'absence. Avec tendresse et une once de rage, ce récit intime témoigne d'une quête d'identité dans les rouages de l'assimilation, un combat pour trouver sa place.
dès 27€
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike
Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.
dès 27€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€
La vie et la mort de Jacques Chirac, roi des français
Théâtre André Malraux
Jacques Chirac a marqué son temps autant par son bagout que par ses volte-face idéologiques. Mais au-delà du personnage, que dit son histoire de notre démocratie ? De son enfance à ses dernières années, les spectateurs traversent l'ascension politique fulgurante du président. Le portrait d'un homme insaisissable mais aussi une plongée dans l'histoire contemporaine, où le politique se fait spectacle, et où le rire devient un puissant outil d'analyse.
dès 25€
Still
Théâtre André Malraux
Trente ans se sont écoulés. Aujourd'hui, il est avocat d'affaires, tourné vers la politique. Elle, autrice à succès, libre, seule, pas tout à fait apaisée. Ils se retrouvent le temps d'un échange avec une émotion vive et un trouble non dissimulé. Mais peu à peu, les failles ressurgissent. Les divergences s'exacerbent, les certitudes s'entrechoquent et ces retrouvailles deviennent explosives. On glisse subtilement du désir à l'irritation, du souvenir au conflit et la rencontre devient duel : le choc de deux visions du monde, le miroir d'une Amérique divisée, où l'intime et le politique se heurtent.
dès 27€