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🎭 Théâtre
Madame Shakespeare
Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.
dès 24€
Loomie
Nouveauté
Espace Culturel André Malraux
Dans un monde post-apocalyptique, où des robots contrôlent chaque geste, Loomie grandit dans un bunker régi par une intelligence artificielle. Mais lorsque des failles apparaissent, elle s'évade pour découvrir ce qui se cache au-delà de cette existence contrôlée. Entre rires et émerveillement, cette aventure nous plonge dans un dispositif visuel et sonore immersif, célébrant le courage de grandir et la beauté de l'imprévisible. Protégée, guidée et entourée de technologies censées tout anticiper depuis toujours, Loomie étouffe dans cet univers où rien n'est laissé au hasard. Sa curiosité pour l'ailleurs l'entraîne vers une quête d'émancipation, questionnant l'essence même de notre liberté. Ce récit fait directement écho à nos vies connectées, nous invitant à interroger notre rapport aux écrans et à ces mondes virtuels qui nous entourent. Sur scène, une comédienne en chair et en os donne la réplique à six robots, aussi craquants qu'intrigants. Véritables partenaires de jeu, les machines nous placent face à une question fondamentale : que reste-t-il de nos choix dans un monde où tout semble programmé ? Un spectacle qui invite enfant comme adulte à reprendre contact avec le réel et avec soi.
-31%
dès 16,50€
Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Esther Bastendorff dans Jamais je n'aurais imaginé être une femme exceptionnelle
Nouveauté
Théâtre Essaion
À travers le destin de Jacqueline Peker, femme libre, indomptable et vétérinaire homéopathe, ce seul-en-scène intime traverse un siècle d'histoire, de l'exil à la Shoah, des cabarets parisiens à son amour pour les animaux, la musique et la poésie. Un récit bouleversant, qui rend hommage aux femmes qui nous ont précédés, fait vivre leur mémoire et transmet leur force de vie.
-38%
dès 16,50€
Quand j'étais vieille
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d'emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la Seconde Guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l'histoire de leur rencontre, il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c'est aussi grandir !
dès 9,95€
Spot #13 : Virage
Théâtre Paris-Villette
Inspiré de la disparition tragique d'Ayrton Senna en 1994, Virage interroge nos obsessions collectives, le culte de la vitesse et l'absurdité d'un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, conférences, et les personnages, réels ou fantasmés, jouent, rejouent et déjouent l'absurde réalité. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
SPOT #13 : Summertime
Théâtre Paris-Villette
Le père et la fille règlent leurs comptes, ceux de deux générations situées d'un bout à l'autre de la révolution numérique. Au milieu des arbres qui brûlent, ils tentent de se reconnecter... Un théâtre de fiction qui vient interroger notre rapport à la technologie et au progrès de manière poétique et sensible. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
Spot #13 : Miss Camping
Théâtre Paris-Villette
Elle interroge sans chercher à juger les traces laissées par le regard masculin, celui de son père, féministe revendiqué mais collectionneur compulsif de photos de jeunes femmes. Entre mémoire familiale, contradictions et questionnements sur l'héritage des imaginaires, Miss Camping est un spectacle sensible et décalé, nourri de culture pop, de musique live et d'humour. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
Une vie à voix haute - Les combats d'Yvonne Netter
Théâtre Darius Milhaud
"Je ne voulais pas être admirée. Je voulais être utile." Cette phrase pourrait résumer la vie d'Yvonne Netter. Avocate, résistante, féministe, Yvonne a traversé les guerres, les exclusions et les silences imposés sans jamais renoncer à agir. Empêchée de plaider parce que femme et juive, arrêtée, internée, elle survit et revient — non pour se taire, mais pour continuer. Sur scène, son arrière-petite-fille retrace cette trajectoire hors norme, tout en racontant sa propre bascule : le moment où transmettre devient une nécessité intime. Deux générations se rejoignent ainsi, entre mémoire familiale et histoire collective. Entre récit historique, fragments contemporains et chants, Une vie à voix haute interroge la place des femmes, la transmission des combats et la responsabilité de celles et ceux qui viennent après. Sans éluder la gravité de cette histoire, le spectacle laisse aussi surgir l'humour, la légèreté et la vie. Un seul-en-scène vibrant, où la mémoire n'est pas figée mais toujours en mouvement.
dès 15€
Quelqu'un va venir
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Un couple achète une maison isolée sur la lande et s'y installe, face à la mer déployée à l'horizon. Ils sont venus ici pour recommencer, se soustraire au monde et n'être plus que deux, seuls ensemble. "Mais il y a quelqu'un d'autre ici, quelqu'un va venir", murmure-t-elle, saisie d'un pressentiment... Et, en effet, quelqu'un vient. Est-il l'intrus qui menace leur union, ou le miroir de l'homme, la part de lui-même qu'il refuse de voir et qui révèle une faille déjà présente ? La confiance du couple vacille, le désir de fusion se heurte à ce qui demeure irréductiblement étranger entre deux êtres : qui est cet autre que je croyais connaître ? Dans cette tourmente faite d'incertitudes, ils se cherchent, se perdent, se retrouvent sans cesse...
-34%
dès 14,50€
Voyage musical onirique
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Salem déploie son univers mythologique propre, sublimé par la symbiose qui existe entre le jeu de basse de Grm Lecouflet et la voix d'Alex Vétillard. Ce théâtre musical prend vie avec les décors sur scène qui révèle l'univers visuel de Salem, les textes aux accents poétiques qui ponctuent les morceaux interprétés par le duo, une expression corporelle habitée. Laissez-vous surprendre par ce spectacle original, ce voyage intérieur délicat, qui déplie les imaginaires et embarque dans un monde où le champ des possibles se déploie en soi...
-34%
dès 14,50€
Les chambres closes
Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian
Pensionnaire de la Comédie-Française pendant plusieurs années, la comédienne Élise Lhomeau convoque dans ce seule-en-scène Germaine Aziz, une femme qu'elle a connue et profondément aimée lorsqu'elle était enfant. Disparue en 2003, Germaine a été standardiste et journaliste au journal Libération. Elle est aussi l'autrice d'un livre autobiographique bouleversant : "Les Chambres closes", récit de son expérience contrainte de la prostitution, des maisons closes de l'Algérie française jusqu'aux trottoirs de Paris. Élise Lhomeau a mis des années à oser lire ce livre, tant elle craignait de se confronter au passé terrible de Germaine. Sur une scène traversée de rais de lumière, elle met en scène sa difficulté face à ce récit : la mémoire affleure et le passé remonte jusqu'à laisser place aux mots de Germaine Aziz, prisonnière d'un bordel colonial à seulement dix-sept ans. Dans un tourbillon de souvenirs et de voix, Élise porte ce témoignage vibrant dans un geste nécessaire et libérateur.
-50%
dès 12,95€
Baby Jane
Nouveauté
Théâtre Stéphane Gildas
Jane Hudson est une ancienne comédienne, aigrie et oubliée. Jadis " petite fiancée de l'Amérique ", elle est amère, très amère et sa raison a définitivement pris la fuite. Elle cohabite avec sa soeur, Blanche Hudson, également ancienne comédienne, fauchée en pleine gloire, à cause d'un accident de voiture, qui la laissera paralysée. Deux soeurs que la haine unit, dans un huis clos riche en émotions, parsemés de secrets de familles, où la rivalité est si palpable qu'elle en devient un personnage à part entière.
-29%
dès 15,50€
Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 1, Télémaque
Théâtre de l'Echo
Grâce à Cristopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire " Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse: Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ?), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 3, Nausicaa
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 4, Pénélope
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
Macbeth
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-36%
dès 16,50€
Sois toujours mort en Eurydice
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Samedi 26 septembre 2026, à partir de 18 heures, découvrez la présentation de la nouvelle saison couronnée à 20 heures par le spectacle "Sois toujours mort en Eurydice", avec des extraits d'Amok, création originale d'Elizabeth Czerczuk. Spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes sur scène, explore l'aliénation psychique dans un décor renversé où s'effacent les frontières. Une dramaturgie du corps inspirée du mythe d'Orphée et Eurydice et des célèbres sonnets de Rilke, dansée et musicale, propre au T.E.C., cosmopolite, immersive et contemporaine. Pour la saison 2026/2027, nous explorons le thème de l'excentricité, révélé tant par le statut singulier des artistes qui ont nourri nos recherches que par l'audace de leurs oeuvres, transcendant les frontières esthétiques de leurs époques.
dès 16,50€
L'Eveil du printemps
Théâtre Darius Milhaud
Allemagne, 1985. Dans la cour du collège, sur le terrain vague, dans leurs chambres, un groupe de jeunes s'explore à l'abri du regard des adultes, avec curiosité et naïveté. Dans cet éveil des sens naissent des pulsions, des doutes et des sentiments encore inconnus, que parents comme professeurs refuseront toujours d'expliquer. "J'aimerais pourtant savoir pourquoi au juste nous sommes dans ce monde ?" Entre découverte des corps et de ceux des autres, brutalité d'une éducation répressive et désir de liberté face à la rigidité des tabous, L'Éveil du printemps politise la question du passage à l'âge adulte. En adaptant cette oeuvre classique de Frank Wedekind, la Compagnie Niemand interroge avec modernité et humour les schémas de domination et de violence qui s'installent dès l'adolescence entre filles et garçons. Nous sommes au printemps, et les destins de cette tragédie se mêlent avec poésie et insouciance...
dès 12,95€
Souvenirs, Souvenir
Théâtre Stéphane Gildas
Dans la France de l'après-guerre, Marguerite se replonge dans les souvenirs de son enfance. Fille d'une une femme de ménage courageuse et sans père connu, elle grandit sous le poids des préjugés. Mais derrière les apparences respectables, chacun dissimule ses propres secrets. Entre non-dits familiaux, blessures héritées de la guerre, Souvenirs, souvenir dresse le portrait sensible d'une époque où les apparences comptaient davantage que la vérité, et où les enfants payaient souvent le prix des fautes et des silences des adultes.
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dès 12,95€