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🎭 Théâtre
Grand-peur et misère du 3éme reich
Théâtre de Sartrouville
Maître du théâtre épique, à la fois artistique et profondément politique, Bertolt Brecht est l'un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Écrite en exil en 1938, Grand-Peur et Misère du IIIe Reich s'appuie sur des témoignages et des faits réels pour raconter comment le fascisme s'est infiltré insidieusement dans la vie quotidienne : au sein des familles, dans les écoles, les tribunaux, dans les usines. Sur scène, douze interprètes, tous remarquables, endossent plusieurs rôles. Dans une mise en scène engagée, mêlant l'usage subtil de la vidéo et une scénographie en mouvement, la metteuse en scène Julie Duclos éclaire avec finesse les mécanismes d'un régime fondé sur la peur, tout en donnant chair aux êtres humains qui le subissent. Le passé résonne alors avec notre présent, et le théâtre devient un lieu vivant de la réflexion et de l'émotion. Un spectacle puissant, actuel et nécessaire qui nous rappelle combien la vigilance demeure essentielle.
dès 12,95€
Boat people
Théâtre de Sartrouville
Boat People retrace les récits des milliers de réfugiés qui ont traversé la mer dans les années 1970 pour fuir le Laos, le Vietnam et le Cambodge. Parmi eux, un couple et leur enfant. Accueillis en France par une famille provinciale, ils doivent tout réapprendre : la langue, les codes, l'hiver, la distance, l'espoir. Après Nos corps empoisonnés, Marine Bachelot Nguyen poursuit son exploration du passé de l'ex- Indochine. Avec Boat People, elle tisse une fresque théâtrale où l'intime rencontre la grande Histoire. L'autrice et metteuse en scène fait dialoguer récits familiaux et images d'archives pour raconter cette vague de solidarité historique, mais aussi les silences, les blessures et les liens qui se tissent. Sans morale appuyée ni pathos, le spectacle donne chair à ceux que l'on appelait alors les "boat people" et à la générosité et la motivation des familles d'accueil. Un récit passionnant et bouleversant sur une zone d'ombre des récits migratoires.
dès 12,95€
Hexagone (trilogie)
Théâtre de Sartrouville
Pour la première fois, Abdelwaheb Sefsaf réunit en un même événement les trois volets de son récit autobiographique identitaire Hexagone, une petite histoire de France. Porté par une écriture poétique et une musique entraînante, mêlant sonorités orientales et rythmes contemporains, la trilogie Hexagone traverse les frontières géographiques et intimes. On y suit l'évolution du jeune Abdel en quête d'identité, entre héritage familial, récits migratoires et désir d'appartenance. À la croisée du théâtre, du concert et du récit, ce moment exceptionnel offre une traversée vibrante et joyeuse où langues, sons et histoires se répondent. Une invitation à partager une expérience scénique immersive et collective et à parcourir, le temps d'une journée, les chemins du proche et du lointain.
dès 12,95€
Radio live : Réuni.es
Théâtre de Sartrouville
Radio Live : Réuni·es est un spectacle imaginé par Aurélie Charon. Il donne la parole à des jeunes venus d'horizons différents autour des questions d'engagement, de mémoire et d'identité. Après avoir accueilli des récits bouleversants venant de Syrie, d'Ukraine, du Liban et de Gaza, trois nouvelles personnalités prennent la parole. Yannick, danseur rwandais, cherche à briser le silence laissé par le génocide. Karam témoigne de sa triple identité de Palestinien réfugié en Syrie, puis en France. Sihame fait cohabiter au quotidien ses deux cultures, française et marocaine. Portée par un théâtre documentaire captivant et une scénographie pop, l'équipe de Radio Live : Réuni·es déploie une enquête journalistique puissante. Cette création se réinvente à chaque représentation face au public. Entre entretiens en direct, récits de mémoire, projections et musique live, le spectacle propose une expérience immersive. Il esquisse une réflexion lumineuse sur l'amitié comme force collective.
dès 12,95€
Rekord
Théâtre de Sartrouville
Bibi, sage-femme, vit en France avec son fils Philippe, tandis qu'Abdul, son mari, est professeur à l'université de Bagdad. En 1966, Philippe a 8 ans. Portée par l'amour, les espoirs et les incertitudes de l'exil, Bibi embarque toute la famille dans une Opel Rekord, direction Bagdad. Une nouvelle vie commence en Irak, où Abdul est nommé ministre de l'Agriculture. Rapidement, le climat politique se tend, le travail se fait rare et l'insécurité grandit. Dix ans plus tard, la famille trouve exil en Égypte. Entre théâtre documentaire et fiction, Sumaya Al-Attia s'inspire du récit de son père, Philippe, pour remonter le fil d'une histoire familiale entre la France et l'Irak, dans les années 1960 et 1970. Porté par de puissants témoignages sonores, Rekord explore avec virtuosité la mémoire intime, les questions d'identité, de déracinement et de transmission.
dès 12,95€
Thérèse et Isabelle
Théâtre 13 / Bibliothèque
Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l'amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d'un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s'initiera avec Isabelle au plaisir avant d'être découverte et séparée de son "amie" par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n'a rien d'anodin. Il s'agit, d'abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd'hui, inédite. Une langue fine, poétique, qui dit l'amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait "d'audace retenue".
dès 27€
07 83 63 54 73
Théâtre 13 / Glacière
07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Lors d’une fin d’après-midi de décembre, dans un châlet de haute montagne, elle décide d’abolir ses limites. Les clients qu’elle rencontre auront le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira oui à tout. Le texte se construit comme un dialogue entre Douce et les messages qu’elle reçoit, qui détaillent les demandes qui lui sont faites, les questions, les fantasmes, mais aussi, les réactions de son entourage. En écho avec cette réalité textuelle crue, la mise en scène travaille à mêler performance, esthétique symbolique et numérique, pour réfléchir aux paradoxes et aux effets que ce geste, revendiqué absolument libre, provoque sur Douce et autour d’elle. Le saviez-vous ? Spectacle lauréat du Prix T13 2026
dès 27€
Burning Scarlett
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Best-seller américain en 1936, le film multi-oscarisé est la première superproduction en Technicolor de l'histoire. En pleine guerre de Sécession, on suit Scarlett O'hara, une héroïne aussi attachante qu'égoïste, mais également raciste et esclavagiste convaincue. Les mots sont dits ! Alors, que faire de Scarlett ? Fermer les yeux sur la morale de ce personnage au nom du génie artistique ? La jeter aux oubliettes du passé sans parler de la force de caractère de cette battante qui reprend sa vie en main malgré les drames ? Dans un tourbillon savoureusement corrosif, les cinq comédiennes se répartissent tous les rôles pour dynamiter ce monument prétendu indétrônable. À grands coups de costumes d'époque et de scénographie grandiose, se joue le procès de cette oeuvre que la troupe prend le parti pris de continuer à faire vivre, sans ne rien lui épargner pour autant ! Hors les murs à Institution Jeanne d'Arc, 92700 Colombes
dès 11,95€
Oltre
Théâtre du Rond Point
Sur les quarante-cinq passagers à son bord, plus de la moitié a survécu mais a longtemps attendu les secours, dans des conditions extrêmes. La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré. Dans un décor de carcasse d'avion délabrée, les comédiens manipulent à vue des marionnettes à taille humaine inspirées par les sculptures de Giacometti, figures fantomatiques et fragiles des survivants, résistant comme elles peuvent, bravant la faim, le froid, l'isolement et la mort de certains. Et le drame atteint la puissance du mythe.
dès 43€
Radio live : Vivantes
Théâtre du Rond Point
Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?
dès 43€
Radio live : Nos vies à venir
Théâtre du Rond Point
La question de la reconstruction, en Syrie, à Gaza, et même encore au Liban se pose fortement. Rayane, Amir et Hala croient aux vies que l'on n'a pas encore, mais pour lesquelles on se bat. A travers l'éducation, le cinéma, la poésie. Nous sommes parti·es à Hermel au Liban, à la frontière syrienne, rencontrer Rayane dans l'école laïque "Esprits libres" qu'elle a co-fondée. Amir est resté coincé au début de la guerre à Gaza en 2023, avant de revenir en France et de pouvoir évacuer une partie de sa famille. Nous avons été avec lui rencontrer les soeurs de Hala, cinéaste syrienne, et sa mère, qui a quitté la Syrie après les massacres sur la côte. Comment penser la reconstrution ?
dès 43€
Le temps de vivre
Théâtre du Rond Point
Avons-nous encore la possibilité de vivre dans la beauté des choses ? Au contact de ce qui fait le sel de la vie ? Un couple, le soir dans sa cuisine, en bout de course, à bout de souffle, empoigne les questions qui fâchent et regarde la réalité de leur relation en face. Dans la pièce à côté, leur bébé dort. Le dialogue durera toute la nuit car cette discussion, ils la repoussent depuis trop longtemps, pris dans le flux et la gestion du quotidien, l'épuisement, le travail, le trop-plein. Boutaïna El Fekkak et Jérémie Scheidler ont composé une fiction intime qui renvoie au malaise de tout un chacun. Quand prenons-nous enfin le temps de vivre ? Ce temps précieux qui ne se quantifie pas. Ce temps inutile qui se suffit à lui-même dans la grâce de l'instant présent.
dès 34,50€
Madame de Sade
Théâtre des Bouffes du Nord
" C'est en lisant La vie du marquis de Sade de Tatsuhiko Shibusawa que pour moi, en tant qu'écrivain, se posa l'énigme de comprendre comment la marquise de Sade, qui avait montré tant de fidélité à son mari pendant ses longs emprisonnements, a pu l'abandonner juste au moment où il retrouvait enfin la liberté. Telle énigme a servi de point de départ à ma pièce, en laquelle on peut voir une tentative de fournir au problème une solution logique. J'ai eu l'impression de quelque chose de fort vrai, en même temps que de fort peu intelligible paraissait derrière l'énigme, et j'ai voulu considérer Sade dans ce système de références. Il est peut-être singulier qu'un japonais ait écrit une pièce de théâtre sur un argument français. La raison en est que je souhaitais employer à rebours les talents que les comédiens de chez nous ont acquis en représentant des pièces traduites de langues étrangères. " Yukio Mishima
dès 22€
Nous le red star
Théâtre des Bouffes du Nord
Un petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d'un club mythique et dans la ferveur d'une foule qui se raconte tant d'histoires. J'ai été cet enfant et mon père avant moi, et un jour je serai père à mon tour et alors, à Saint-Ouen où je vis désormais, nous marcherons vers le Red Star pour que la transmission se fasse. À partir d'un dialogue entamé avec mon père, supporter du club depuis toujours, je cherche à comprendre ce que représente aujourd'hui ce club de Saint-Ouen : pour ceux qui y sont nés, pour ceux qui y vivent encore, pour ceux qui arrivent. Il se tisse de nos récits et ceux de nos compagnons de rue et de tribunes, les récits d'un club autrefois puissant et désormais à la mode, porteur de valeurs refuges : le peuple, le refus, la résistance, dans une ville populaire, immigrée, rouge longtemps, que la prospérité tente, et qui retient le temps. À mi-chemin entre récit intime et parole documentaire, le spectacle explore ce que le Red Star raconte de la ville, de son histoire populaire et ouvrière, de ses transformations, de ses contradictions. Il donne à entendre l'intime de celles et ceux qui y sont liés : les anciens, les nouveaux, les fidèles, les passants. Une tentative de saisir, à travers un club, la complexité des vies qui le traverse.
dès 22€
Fils de bâtard
La Ferme Corsange
C'est l'histoire vraie d'un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu'il n'a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d'Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route... Avec Fils de bâtard, Emmanuel De Candido s'accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d'un siècle d'histoire. Entre les chants d'indépendance congolais et l'euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d'héritage et de virilité.
dès 19,50€
Les voix de Carmen
Théâtre des Bouffes du Nord
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice prépare un film sur Carmen. Mais plutôt que de reconstituer toute l'histoire romanesque décrite par Mérimée — avec ses paysages, ses décors exotiques, ses courses-poursuites, à travers l'Espagne — elle choisit de revenir à l'essentiel. Dans cet espace clos, vibrant, transformé en laboratoire vivant, elle réunit une équipe réduite : trois femmes et deux hommes : une comédiennes/chanteuse, un comédien/chanteur, un chorégraphe et une directrice de la photo et une assistante. Elle leur raconte l'histoire, partage sa vision, donne sa lecture des personnages. Et peu à peu, à force de répétitions, d'improvisations, d'essais de caméras, de confrontations, la figure de Carmen surgit. Librement inspiré de Prosper Mérimée et de Georges Bizet
dès 22€
L'Autre Royaume
Théâtre des Bouffes du Nord
"En naissant, nous acquérons une double nationalité, dans le royaume des bien-portants et dans celui des malades. Bien que nous préfèrerions tous présenter le bon passeport, le jour vient où chacun de nous est contraint, ne serait-ce qu'un court moment, de se reconnaître citoyen de l'autre royaume." - Susan Sontag, La Maladie comme métaphore C'est l'histoire d'un couple jeune, confronté à la maladie. Elle met en scène Puccini. Il mixe en boîte la nuit. Ils ont deux enfants en bas âge et vont se prendre la vie dans la gueule. Malades. Tous les deux. Chacun son tour. Aidant aidé. A tour de rôle. Deux cancers dans la trentaine. Le spectacle sera le kaléidoscope de ces années et de cette plongée dans l'autre royaume. Il mêlera les dessins d'enfants et les mots des médecins, les éclats de rire et les corps en miette, les airs de la bohème, le synthé modulaire et la danse contemporaine. C'est inspiré de mon histoire personnelle. Ces deux maladies, on les a vécues avec mon compagnon et j'ai compris, les années passant, que ces expériences était devenue une expertise. Et qu'il était urgent de raconter cette plongée là. Dans l'autre royaume, nous sommes des milliers. Parfois, ça se voit qu'on a passé la frontière. Et parfois pas. On vit parmi vous, on danse avec la mort, on subit les traitements et les opérations avec la peur au ventre et la honte au front. On travaille, on se lève le matin quand notre corps nous le permet, on amène nos enfants à l'école, on les regarde chanter à la chorale et on pense. Est-ce que mon scan va être bon ? Je demande le résultat au radiologue ou j'attends le rendez-vous avec l'oncologue ? Est-ce que je mets une perruque ou une casquette ? Est-ce que je peux faire un gouter pour les 5 ans de mon fils si je n'ai pas de cheveu ? Est-ce que je reconstruis mon corps d'avant ou est-ce j'assume à quarante ans d'être une amazone ? Est-ce que je dis le mot cancer à ma fille ? Et à mon boss ? Ces questions, on ne les partage qu'avec ceux qui ont le même passeport. Les autres, on les rassure. Les autres, ils ne peuvent pas comprendre. Le temps a passé. Tous les deux en rémission. La vie sauve. Mais ça nous a tellement changé qu'on ne sait même plus qui on était avant que ça nous arrive. Le temps a passé, au fil des années, j'ai compris qu'on n'était pas les seuls, on était les premiers. Les nouveaux arrivants de ce sombre royaume savent que nous le connaissons bien, ils sont nombreux à nous appeler quand ils passent la frontière. Chacun-e se sent seul-e alors que nous sommes si nombreux-ses. Il y a tellement de silence et de honte. Presque quatre millions de personnes vivent avec un cancer en France aujourd'hui. Et dans notre génération, les cas explosent. Il est temps que la colère sorte et que la honte change de camp, que le cancer soit politisé et que cesse la destruction de nos corps. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un couple confronté à la maladie, c'est l'histoire d'une génération confrontée à une épidémie. Et sa prise de conscience. - Pauline Bureau, janvier 2026
dès 22€
Fanfare, tout a une fin...
Théâtre des Bouffes du Nord
Est-ce un spectacle comique ? A priori non, car il s'agit d'un enterrement. Pourtant la veuve fait son show et la fanfare des pompes funèbres jouerait bien un air de flonflons. Décidément, la mort n'arrête pas les vivants, c'est même elle qui mène la danse pleine d'incidents qu'est l'existence. La vie est mue par la mort... Vous avez dit "émue" ? Pour son faux seul en scène, Anne-Lise Heimburger s'entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol. Ensemble, ils mêlent le grand répertoire musical et littéraire au folklore populaire, comme la nuit se mêle au jour et le combat à l'amour. Au passage, ils découvrent qu'en accélérant une marche funèbre quatre fois, elle devient une polka, et font vibrer l'oxymore de la vie et de la mort. La création de théâtre musical Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux cherche à regarder l'adversité qui, si l'on ne s'y plie, suscite une vitalité singulière. Complices depuis de nombreuses années, Anne-Lise Heimburger invite Samuel Achache et Florent Hubert à se joindre à elle pour faire jaillir du pire le rare et le rire.
dès 22€
Deux ampoules sur cinq
Théâtre des Bouffes du Nord
Elle l'a croisée plusieurs fois sans jamais oser la saluer. Elle va la voir le 21 novembre 1938 chez elle pour la première fois. Malgré le danger que cela représente, Lydia décide de faire un journal de leurs entretiens quasi quotidiens (Le livre va de cette première rencontre au jour de l'annonce de la mort d'Anna Akhmatova le 6 mars 1966.) Anna est interdite de publication, son fils est dans les camps, le mari de Lydia a été arrêté... mais la parole, la poésie, l'humour les tiennent face à l'Histoire. Il y a l'appartement communautaire avec ses bruits, la petite chambre où vit Anna, le cendrier dans lequel elle brûle ses poèmes après que Lydia les ai appris par coeur, les appels téléphoniques d'Anna : " Venez, ce qui m'arrange c'est tout de suite", il y a aussi la queue devant la prison de Leningrad, Lydia marchant vers l'appartement d'Anna en se redisant ses vers, Lydia seule, ses pensées d'une finesse exceptionnelle, l'enterrement de Pasternak... et évidemment : "Elle", Anna Akhmatova, poétesse qui ne sera pas publiée pendant 25 ans mais dont tout le monde savait les vers par coeur.
dès 32,50€
Épopées
Théâtre des Bouffes du Nord
Elle est allée à la rencontre de jeunes artistes venant d'Afghanistan, Palestine, Russie, Israël, et d'Iran, qui ont choisi la désobéissance civique et fui leur pays pour trouver l'asile en France. Le spectacle explore la reconquête de leurs libertés fondamentales – chanter, danser, lire, écrire, aimer – et les paradoxes de l'exil. Julie Berès poursuit au plateau la recherche d'un théâtre puissamment performatif où l'intime et l'humour se mêlent à l'éminemment politique, qui puisse armer à l'espoir.
dès 22€