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🎭 Théâtre
J'attends peu, j'aspire à beaucoup
Théâtre 13 / Bibliothèque
Après s'être confronté aux "années Macron" dans Je m'en vais mais l'État demeure, et après avoir exploré la période révolutionnaire avec L'Abolition des privilèges, Hugues Duchêne revient au Théâtre 13 pour s'interroger sur ce qu'il va se passer en France durant les 50 prochaines années. J'attends peu, j'aspire à beaucoup suit le parcours d'Arthur Cagniot-Duchêne, de ses 10 à 60 ans, à travers les évolutions politiques du pays entre 2027 et 2077. Comment finira la Ve République ? Et la VIe ? La VIIe durera-t-elle plus longtemps ? À quoi pourrait ressembler une loi d'égalité affective et sexuelle ? Quelle agriculture imaginer sur une planète à bout de souffle ? Devant le cortège de nos incertitudes, ce spectacle de science-politique-fiction se propose de regarder nos peurs en face, d'envisager le pire comme le meilleur, et de labourer le champ des possibles pour rompre avec la passivité ambiante.
dès 27€
Nos corps désirants
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?
-57%
dès 10,95€
Le barbier de Séville ou la précaution inutile
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Le docteur Bartholo, épaulé par son cupide bras droit Basile. Promise à un mariage forcé à ses 18 ans, elle tombe amoureuse d'un mystérieux amant qui la courtise en secret. Ce n'est autre que le comte Almaviva qui, aidé de son ancien valet, le malicieux Barbier Figaro, va tenter de la délivrer... Tous les stratagèmes sont bons pour libérer une captive de son tyran...
dès 22€
L'abolition des privilèges
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Avec une énergie fulgurante, ce solo virtuose nous propulse au coeur des États généraux de 1789, jusqu'à la fameuse Nuit du 4 août, moment décisif où les privilèges basculent. Dans une France à bout de souffle tout semble bloqué... jusqu'à ce que l'Histoire s'accélère. Sur un plateau quadrifrontal, un comédien incarne à lui seul une galerie de personnages : jeunes députés venus de toute la France, nobles éclairés, figures emblématiques et anonymes pris dans la tourmente.
dès 16,50€
Les Vibrations du verre
Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.
dès 27€
Insectes
Théâtre 13 / Glacière
Cette fable dystopique, peuplée de grillons, de cafard et de scarabées, soulève des questions fondamentales sur le pouvoir, la peur, la résistance et le langage. Insectes entre en résonance avec des dynamiques globales : montée de l'extrême droite, fragilité des démocraties, marchandisation du vivant et instrumentalisation des minorités. Écrite en 2018 au Brésil, alors que le pays traversait un basculement politique majeur, la pièce s'ancre dans une tradition satirique pour explorer les dérives autoritaires et les contradictions des luttes sociales. Ce projet interroge comment, derrière un pouvoir apparemment structuré, se cache toujours une lutte acharnée pour le contrôle des ressources. Le miel et les oeufs de l'abeille sont les symboles de richesse, de fragilité et de vie dans ce monde d'insectes.
dès 27€
Du charbon dans les veines
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 27€
Le poisson-scorpion
Théâtre de Poche Montparnasse
Après nous avoir entraînés à travers les Balkans, l'Afghanistan et l'Inde, l'écrivain-voyageur fait halte à Ceylan. La fièvre l'oblige à suspendre sa route et à séjourner de longs mois dans une chambre peuplée d'insectes et de visions étranges. De cette immobilité forcée naît une traversée intérieure, drôle, lucide et profondément vivante. L'écriture devient un remède, un recours pour transformer le réel et se reconstruire. Ainsi naît Le Poisson-Scorpion, surprenant manuel à l'usage de soi... Un voyage intérieur qui nous emmène très loin !
-21%
dès 27€
Maxime Lombard dans Prelude de Pan
Théâtre de Poche Montparnasse
Dans un village, un bûcheron, par jeu, maltraite une colombe. Pour punir cet acte contre-nature, un curieux personnage vient semer le désordre, l'excès et le chaos, transformant la fête traditionnelle en une orgie obscène et ramenant les hommes à leurs instincts bestiaux. Maxime Lombard prête son timbre provençal à la langue vive du poète pour nous conter cette histoire, tirée du recueil Solitude de la pitié. Un troublant chant du monde...
-21%
dès 24€
Honor
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s'amuse à tirer les fils du thème de l'honneur. En s'appuyant sur l'imagerie et les évocations de l'une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l'actrice Lili Taylor attire notre attention, images à l'appui, sur d'infinis détails et détours. Jusqu'où l'honneur mène-t-il ? Honor est le nom de l'une des plus grandes tapisseries du Metropolitan Museum of Art de New York. Datant du XVIe siècle, elle représente soixante-neuf figures historiques et allégoriques comme Pénélope, Judith ou Constantin. Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle avec malice anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève. Seulement, sur scène, en pleine lumière, ce n'est pas l'artiste que nous voyons (elle est assise dans la pénombre sur le côté de la scène), mais l'actrice Lili Taylor qui retranscrit ce qu'elle entend dans son oreillette et qui fait défiler les diapositives. Cette méthode de jeu permet à Suzanne Bocanegra de tisser les fils infinis de notre regard en mettant à distance ses propres émotions.
-25%
dès 16,50€
Judith Magre et Eric Naulleau : Hommage à Ionesco
Théâtre de Poche Montparnasse
Eugène Ionesco fut l'une des grandes figures artistiques du Montparnasse des années 60. Père du "théâtre de l'absurde" - auquel il préférait le mot "insolite" - auteur de nombreuses pièces qui parcourent encore le monde : Rhinocéros, La Cantatrice chauve, Les Chaises, Le Roi se meurt... Ionesco a marqué la deuxième partie du XXème siècle par sa lucidité désespérée, à laquelle il oppose une inventivité comique inimitable. Son oeuvre est portée par une intense quête mystique. Judith Magre et Eric Naulleau poursuivent leur voyage chez les poètes en invitant dans leur duo désormais légendaire ce rare écrivain visionnaire qui disait : " La vérité est dans l'imaginaire ". Croyons-le !
-21%
dès 27€
Satie en liberté
Théâtre de Poche Montparnasse
Tout stimule sa curieuse inspiration : l'occultisme, la mode, le dadaïsme, ses amis artistes, les animaux, le sport, les sorties mondaines, la solitude... Chroniqueur de l'instant, il sème ses écrits comme ses mélodies et compose ainsi une oeuvre à la fantaisie singulière. François Marthouret s'en empare avec sa joueuse gourmandise, aux côtés aux côtés de Christiane Grugger ou Vadim Sher au piano.Une promenade buissonnière, recommandée "aux oreilles aimables et souriantes" par Satie en personne ! Celui-ci aurait cent ans aujourd'hui, mais les esprits facétieux échappent au temps...
-21%
dès 24€
Médée/s | Louise Vignaud
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.
-18%
dès 22€
Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n'a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d'images, de vidéos, d'histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous. Comment être content quand tout va mal ? Quel est le juste prix d'une Renault 21 ? De quelle étincelle naissent les romans ? Quel est le premier musée de l'histoire du monde ? Peut-on trouver de la poésie sur les aires d'autoroute, et où sont les dragons ? Mises toutes ensemble dans un grand récit et bien secouées, les réponses à ces questions dessinent les contours de cette théorie de la grande diversion, qui s'apparente à un manuel philosophique de survie en terrain hostile. En scène, une pensée qui bifurque, digresse, transforme la futilité en terrain d'aventure et nous montre que penser à autre chose est peut-être la manière la plus sérieuse de tenir debout.
-18%
dès 22€
Les Enivrés
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.
-18%
dès 22€
BPM
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s'augmente d'une nouvelle émotion cette année avec l'amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l'adolescence, en questionnant ce qu'aimer veut dire aujourd'hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l'espace pour y répondre. L'amour à l'adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses après sa pièce Pedro, présentée l'année dernière. Accompagnée par son complice, le chorégraphe Romain Guion, elle s'appuie sur l'ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair. Cette enquête, menée pendant vingt ans sur différents terrains et interrogeant le sujet des amours adolescentes, constitue une partie de la matière sonore que l'on entend. Elle est la source qui déclenche les récits et la gestuelle des trois danseurs. Pour cette création, Juliette Navis pousse sa recherche du mouvement pour donner corps à ce qui s'apprivoise et se rencontre. Dans la lignée de sa mise en scène Le chant d'ivresse (2025) pour le programme Adolescences et territoire(s), la vie intime et ses questionnements, pris sur le vif, viennent frapper le plateau : comment construit-on son rapport à soi et son rapport aux autres dans une société aux règles implicites ?
-33%
dès 10,95€
Qu'est-ce que le temps ?
Théâtre de Poche Montparnasse
Dans le Livre XI des Confessions - un classique de la pensée philosophique - saint Augustin pose une question à la fois simple et vertigineuse : Qu'est-ce que le temps ? Puis il ajoute : "Si personne ne me le demande, je sais. Si on me le demande et que je veux l'expliquer, je ne sais plus." Par son incarnation virevoltante, alliant humour et profondeur, Stanislas Roquette met en corps la pensée du philosophe, avec la vivacité d'un grand horloger.
-21%
dès 24€
Le Cafard des Renards
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pour le deuxième spectacle qu'ils créent ensemble, Marie Dompnier et Jan Peters placent leur histoire dans une forêt étrange et, dévissant les clichés, s'amusent à inverser les attendus des discours féminin et masculin. Arrimé à ce décalage, Le cafard des Renard nous fait, l'air de rien, visiter la question universelle de " l'utopie amoureuse " et ce qu'elle peut faire traverser, jamais à court d'imagination, aux drôles d'animaux que nous sommes, quels que soient notre genre et notre âge. Loïs et Ivan Renard se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour vacillant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l'autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et une petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Comment aimons-nous alors que le monde semble s'effondrer ? Marie Dompnier et Jan Peters déplacent les rôles et leurs personnages pour disséquer avec humour les injonctions sociales que nous subissons toutes et tous face à l'amour. Un amoureux amnésique, un jeune démon androgyne, Docteur Jane Goodall, un dandy fauché et une femme post-historique... Voici quelques-uns de celles et ceux qui peupleront la forêt mystérieuse où se déroule la pièce, lieu propice aux égarements et de ce fait idéal pour visiter la question de l'utopie amoureuse et, plus largement, aller toucher du doigt par des détours joyeux les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.
-33%
dès 10,95€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
Rossignol à la langue pourrie
Beaumont Palace
À travers une sélection de poèmes de Jehan Rictus, Agathe Quelquejay viendra, avec grâce et sensibilité, se métamorphoser en gamin de Saint-Ouen, en prostituée, ou bien en ouvrier d'usine, pour faire battre "Le Coeur populaire" du Paris de la fin du XIXe début du XXe siècle. Porté par une langue populaire poétique, le spectacle offre un regard sensible sur la dignité, la pauvreté et la condition humaine.
-63%
dès 5,95€