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🎭 Théâtre
Boat people
L’Échappée
Après White Spirit, où la metteuse en scène questionnait la blanchité et les rapports Nord-Sud, Boat People poursuit son cheminement autour des mémoires invisibles. Le spectacle fait entendre les récits des réfugié·es d'Asie du Sud-Est arrivés en France après 1975. Au plateau, un couple et leur enfant se décident à accueillir une famille vietnamienne. La trame du récit dévoile autant les élans de solidarité que leurs zones d'ombre : traversées périlleuses, espoirs d'accueil, naissance de l'humanitaire. Entre théâtre, archives télévisuelles sensationnalistes et marionnettes aquatiques vietnamiennes, proposant un contre-récit plus sensible, cette fresque politico-intime puissante et nécessaire donne corps à des voix discrètes, interroge la transmission, les silences et les héritages.
dès 10,95€
Livré pour vous
IVT International Visual Théâtre
Récits de corps féminins est une création bilingue (français oral/LSF) de Cécile Morelle, centrée sur le corps féminin. À travers une collecte de paroles de femmes de tous âges, ce spectacle chorégraphique explore les sensations, les cicatrices et les histoires intimes liées à notre enveloppe corporelle.
dès 15,50€
Peter Pan
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Il persuade la jeune fille de s'envoler, avec ses frères, vers le pays de Neverland, une île fantastique peuplée de Peaux Rouges, de pirates et d'une troupe de garçons abandonnés, les Enfants perdus. Loin du dessin-animé de Walt Disney, Mathieu Coblentz adapte le roman original de James Barrie intitulé Peter Pan and Wendy. Peter Pan incarne le passage difficile à l'âge adulte, on le découvre sombre, facétieux et égoïste. Wendy est, quant à elle, la vraie héroïne de cette histoire. Voile, surprises volantes et même tempête de bulles de savon, le metteur en scène déploie une scénographie baroque et rock n'roll, débordant d'inventivité, pour nous plonger dans les mondes rêvés de l'enfance.
dès 9,50€
Cowboy ou indien ?
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Devenus adultes, ils traînent avec eux les traces indélébiles de l'enfance et les promesses qu'elle n'a pas tenues. Avec pour seul décor, un fly-case, un gros nounours bleu et un immense totem de 4m de haut, Groupe Déjà signe une mise en scène épurée et rythmée laissant toute la place à l'imagination des spectateurs. Dans cette fresque théâtrale, drolatique et cruelle, Groupe Déjà questionne la complexité des liens familiaux et notamment ceux entre frères. Nos choix de vie et nos personnalités découlent-ils en partie de notre relation de fratrie ? Comment et pourquoi reste-t-on " frères " quand tout nous sépare une fois adultes ? Entre souvenirs d'enfance et confrontations d'adultes, le spectacle tente de répondre à ces questions avec humour, tendresse et surtout beaucoup d'humanité.
dès 18,50€
Niquer la fatalité : Chemin(s) en forme de femme
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
"Niké" : Dans la mythologie grecque, Niké est la déesse de la victoire et du triomphe. Entre chant, danse et théâtre, accompagnée par deux musiciens de talent, elle mêle à sa propre mémoire celles de Gisèle Halimi et des femmes qu'elle a accompagnées. Comment être femme a été transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Comment rire de la catastrophe ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révolte s'ouvre pour réinventer humblement et puissamment ce que c'est que d'être vivantes. Une traversée tour à tour intime, sensible, puissante et fragile. Ce spectacle comporte l'évocation d'un viol, susceptible de heurter certains spectateurs.
dès 22,50€
Touchée par les fées
Avec célébrité
La Ferme du Buisson
On connaît d'Ariane Ascaride, sa filmographie impressionnante, sa proximité – artistique et sentimentale – avec Robert Guédiguian, ses nombreux prix, dont un César de la meilleure actrice. Mais que sait-on de sa vie ? Dans Touchée par les fées, cette figure majeure du cinéma monte seule sur scène pour partager son histoire. Dans une adresse directe au public, elle traverse son enfance marseillaise, ses origines populaires, sa découverte du théâtre, ses combats politiques et artistiques, mais aussi ses doutes et ses élans. La parole circule librement, portée par une actrice d'une présence exceptionnelle, capable de faire surgir en quelques mots des personnages, des situations et des émotions contrastées. Tour à tour drôle, grave, tendre ou combative, Ariane Ascaride déploie une parole profondément humaine, nourrie de convictions et d'amour pour les autres. Sans artifice ni distance, l'air de rien, elle signe un hommage vibrant à la puissance du théâtre.
dès 12,95€
La trouée
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Carte postale tantôt tragique, tantôt comique, La Trouée nous fait vivre un récit intime, poétique et résolument vivant.
dès 8€
Celui qui voit
IVT International Visual Théâtre
Une femme, seule lectrice de son village, voit son livre détruit et choisit de traverser le désert. Un homme la suit en silence et chante derrière elle. Librement inspiré de Jeanne Benameur, "Celui qui voit" naît de cette errance poétique : Lucie Lataste tisse un duo à la croisée des langues, entre LSF, danse et chant multilingue, avec le danseur Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni. Deux interprètes en quête de sens, jusqu'à la mer.
dès 6,95€
Nos conquêtes Partie 1 : Transmissions
L’Échappée
Portée par une écriture documentaire nourrie d'entretiens avec des militantes et des soignants, cette première création explore l'histoire de la lutte contre le VIH/Sida, en interrogeant ce qui fabrique les victoires, par quelles alliances, quelles transgressions. Sur scène, un univers de tissus et d'objets de couture s'anime. Bobines, fils et patchworks deviennent les personnages et les symboles d'une mémoire à transmettre. Entre humour, poésie et engagement, le jeu fait dialoguer l'intime et le politique, pour célébrer l'inventivité des luttes.
dès 10,95€
Corvidae : Quand les espèces se regardent
L’Échappée
Fruit d'une rencontre entre artistes et scientifiques, pour le compte d'une série télévisée écrite pour la RAI 3, Corvidae étonne par son ingéniosité et sa capacité à divertir en tissant des fils entre anthropologie, biologie, philosophie et actualité. Manipulés à vue, des corbeaux mécaniques scrutent nos excès et interrogent, avec humour et lucidité, les voies d'un futur habitable. Entre dispositif scénique ingénieux, récit scientifique et poésie visuelle, cette fable contemporaine invite à repenser notre place parmi les vivants — et à imaginer, enfin, une alliance possible avec le monde que nous habitons.
dès 10,95€
J'ai plusieurs terres
L’Échappée
Avec J'ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. De son grand-père, figure politique gabonaise, à sa propre trajectoire entre Europe et Afrique, elle tisse un fil sensible autour de l'héritage, de l'identité et des silences de la Françafrique. Mêlant texte, danse, chant, musique et archives, le spectacle fait dialoguer les époques et les voix — de Maya Angelou à Lamine Badian Kouyaté — pour interroger la transmission et la quête de visibilité. Porté par une parole vibrante, J'ai plusieurs terres questionne notre histoire commune et ouvre un espace (de réparation) où dire devient un acte essentiel pour se construire et faire lien.
dès 10,95€
Amour Sourd
IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.
dès 15,50€
Je meurs de ne pas mourir
L’Échappée
Entre stand-up, visions mystiques et électro, Paco Bezerra signe un texte drôle, insolent et furieusement libre, porté par la mise en scène d'Aurélia Lüscher. Dans ce spectacle incandescent, Estelle Meyer incarne une sainte rebelle, féministe avant l'heure, qui recoud ses fragments et traverse notre monde en quête d'unité. De la rue à la transe, du sacré au chaos, cette Thérèse contemporaine dérange, fascine et électrise. SDF, prophétesse ou DJ céleste ? Ici, le théâtre devient rituel, la musique une extase, et le corps féminin un territoire de réparation et de puissance. Un spectacle baroque et profondément actuel, qui questionne notre époque et célèbre une renaissance collective.
dès 10,95€
Entrañas (entrailles)
L’Échappée
Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait notre humanité. Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore dans nos entrailles pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine.
dès 10,95€
Maman Dragonne
La Ferme du Buisson
Seule en scène à la croisée du théâtre, de la performance plastique et du récit, Maman Dragonne invite à entrer dans l'univers de Maggie, une enfant dont la mère se transforme en dragonne. Face à cette colère dévorante, la petite fille invente des mondes pour se protéger : elle plonge sous l'eau, dessine, peint, transforme la peur en images. Écrite et mise en scène par Aurélie Namur, la pièce explore avec délicatesse ces émotions qui débordent, chez les enfants comme chez les adultes. Sur une scène recouverte d'une immense feuille blanche et dans un dispositif qui instaure la proximité, la comédienne peint en direct, fait naître une fresque mouvante, tandis que la musique et les sons composent le paysage intérieur de l'enfant. Maman Dragonne est une fable puissante et réparatrice, qui ouvre grand les portes de l'imaginaire.
dès 5,95€
Même les petites créatures ont de grandes questions
L’Échappée
Dans un souffle proche du haïku, ce triptyque d'histoires courtes nous entraîne dans les aventures d'un coyote, d'un papillon et d'un pingouin du désert nord-américain aux glaces de l'Antarctique, en passant par la profondeur d'une forêt. Autant de récits qui explorent la solitude, la différence et le désir d'exister, dans une écriture délicate mêlant mots, images et sons. Portées par deux comédiens-marionnettistes, ombres, lumières et marionnettes colorées donnent vie à un monde où chaque élément — animal, minéral, souffle — possède une voix. Entre contemplation et émerveillement, s'ouvre alors un univers poétique où les grandes questions deviennent accessibles, vibrantes et profondément humaines.
dès 10,95€
Nous Les Minuscules
Théâtre-Sénart
Chacun ses combats. S'engager ? Ne pas s'engager ? Mais avant tout avoir des convictions ! Qu'est-ce qui pousse la jeunesse d'aujourd'hui à agir, à manifester son désaccord, à entrer en résistance ou tendre la main à l'autre ? À partir de témoignages de jeunes adultes récoltés un peu partout en France, y compris à Sénart, Ahmed Madani explore les raisons profondes qui conduisent une génération à lutter contre des inégalités de toutes sortes. En mêlant puissance de jeu, danses, vidéos, le metteur en scène transforme le plateau en agora. Et on ne peut qu'être touché par tant de fougue et d'humanité de la part d'une génération qui ne souhaite pas que sa destinée lui échappe.
-16%
dès 27€
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
-36%
dès 16,50€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
-36%
dès 16,50€
La dame de la mer
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.
-36%
dès 16,50€