Sorties en Ile-de-France
Tous les événements dans ta région
🎭 Théâtre
J'ai plusieurs terres
Théâtre de Châtillon
Avec J'ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. De son grand-père, figure politique gabonaise, à sa propre trajectoire entre Europe et Afrique, elle tisse un fil sensible autour de l'héritage, de l'identité et des silences de la Françafrique. Mêlant texte, danse, chant, musique et archives, le spectacle fait dialoguer les époques et les voix — de Maya Angelou à Lamine Badian Kouyaté — pour interroger la transmission et la quête de visibilité. Porté par une parole vibrante, J'ai plusieurs terres questionne notre histoire commune et ouvre un espace (de réparation) où dire devient un acte essentiel pour se construire et faire lien.
dès 10,95€
Je meurs de ne pas mourir
Théâtre de Châtillon
Entre stand-up, visions mystiques et électro, Paco Bezerra signe un texte drôle, insolent et furieusement libre, porté par la mise en scène d'Aurélia Lüscher. Dans ce spectacle incandescent, Estelle Meyer incarne une sainte rebelle, féministe avant l'heure, qui recoud ses fragments et traverse notre monde en quête d'unité. De la rue à la transe, du sacré au chaos, cette Thérèse contemporaine dérange, fascine et électrise. SDF, prophétesse ou DJ céleste ? Ici, le théâtre devient rituel, la musique une extase, et le corps féminin un territoire de réparation et de puissance. Un spectacle baroque et profondément actuel, qui questionne notre époque et célèbre une renaissance collective.
dès 10,95€
Entrañas (entrailles)
Théâtre de Châtillon
Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait notre humanité. Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore dans nos entrailles pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine.
dès 10,95€
Maman Dragonne
La Ferme du Buisson
Seule en scène à la croisée du théâtre, de la performance plastique et du récit, Maman Dragonne invite à entrer dans l'univers de Maggie, une enfant dont la mère se transforme en dragonne. Face à cette colère dévorante, la petite fille invente des mondes pour se protéger : elle plonge sous l'eau, dessine, peint, transforme la peur en images. Écrite et mise en scène par Aurélie Namur, la pièce explore avec délicatesse ces émotions qui débordent, chez les enfants comme chez les adultes. Sur une scène recouverte d'une immense feuille blanche et dans un dispositif qui instaure la proximité, la comédienne peint en direct, fait naître une fresque mouvante, tandis que la musique et les sons composent le paysage intérieur de l'enfant. Maman Dragonne est une fable puissante et réparatrice, qui ouvre grand les portes de l'imaginaire.
dès 5,95€
Même les petites créatures ont de grandes questions
Théâtre de Châtillon
Dans un souffle proche du haïku, ce triptyque d'histoires courtes nous entraîne dans les aventures d'un coyote, d'un papillon et d'un pingouin du désert nord-américain aux glaces de l'Antarctique, en passant par la profondeur d'une forêt. Autant de récits qui explorent la solitude, la différence et le désir d'exister, dans une écriture délicate mêlant mots, images et sons. Portées par deux comédiens-marionnettistes, ombres, lumières et marionnettes colorées donnent vie à un monde où chaque élément — animal, minéral, souffle — possède une voix. Entre contemplation et émerveillement, s'ouvre alors un univers poétique où les grandes questions deviennent accessibles, vibrantes et profondément humaines.
dès 10,95€
L'irrésistible ascension de l'insolente Marion
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
En Bretagne, dans la région du Faouët, une jeune femme s'est levée contre la misère et l'oppression. elle n'ira plus tendre sa main aux riches mais les détroussera. À l'aube de la Révolution Française, le vieux Mahé et ses amis content et jouent l'histoire de leur amie, et nous font partager les fabuleuses aventures d'une brigande légendaire, insolente et libertaire. Une comédie héroïque en 1 prologue, 12 tableaux, 2 épilogues et beaucoup trop de personnages, écrite presqu'entièrement en alexandrins et qui interroge notre capacité à désobéir. L'histoire de Marion du Faouët est en cela fascinante qu'elle va à contre-courant de toutes les normes sociales et de genre. C'est un récit de désobéissance et d'interrogation des stéréotypes dans une époque, sans doute plus affectée qu'aujourd'hui par la misère et le sexisme, mais qui résonne cependant étrangement avec l'actualité, à travers le fossé des inégalités qui se creusent et le retour à une pensée de plus en plus conservatrice.
-36%
dès 16,50€
Le Tribunal Des Fausses Croyances
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Entrez, prenez-place. L'audience va commencer. J'entre. Tout le monde me regarde. Entre moi, la comédienne et la clowne, il n'y a qu'un pas. Et entre Nous, il y a Vous. La société, l'école, la famille... Et les mots qui grouillent. Les voix qui nous habitent. Ces petites phrases que l'on entend parfois depuis l'enfance et qui résonnent encore à l'âge adulte. Quelles chaînes invisibles laissent-t-elles en et autour de nous ? Aurais-je été quelqu'un d'autre sans elles ? Alors, qui suis-je vraiment ? Où est ma place ? Suis-je plusieurs ?" Le Tribunal Des Fausses Croyances invite à la quête d'identité et de liberté face aux injonctions que nous impose la société. Un procès décalé qui questionne nos croyances et la place qu'elles prennent dans Nos vies. Une expérience à la fois intime et collective, où chacun.e peut être amené.e à se questionner sur ses propres croyances, comme un écho à sa propre histoire. À la fois, juge, témoin, avocate, la créature clowne nous embarque dans cette affaire sensible où se côtoient intensité, folie douce... et le rire, pour nous unir. Verdict ?
-36%
dès 16,50€
Nous Les Minuscules
Théâtre-Sénart
Chacun ses combats. S'engager ? Ne pas s'engager ? Mais avant tout avoir des convictions ! Qu'est-ce qui pousse la jeunesse d'aujourd'hui à agir, à manifester son désaccord, à entrer en résistance ou tendre la main à l'autre ? À partir de témoignages de jeunes adultes récoltés un peu partout en France, y compris à Sénart, Ahmed Madani explore les raisons profondes qui conduisent une génération à lutter contre des inégalités de toutes sortes. En mêlant puissance de jeu, danses, vidéos, le metteur en scène transforme le plateau en agora. Et on ne peut qu'être touché par tant de fougue et d'humanité de la part d'une génération qui ne souhaite pas que sa destinée lui échappe.
-16%
dès 27€
Le Dibbouk
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« ... Un grand malheur est arrivé, l'âme de Khanan, qui est mort, a pris possession du corps de Léa ! ... C'est un dibbouk ! » Le Dibbouk, œuvre majeure du théâtre yiddish créée en 1920, avait déjà impressionné par son audace, sa force poétique, et sa modernité, les grands metteurs en scène de son époque (Stanislavski, Vakhtangov, Gaston Baty...) La pièce raconte l'histoire d'une destinée amoureuse contrariée au milieu d'un drame mystique. À l'instar des grands drames amoureux, Roméo et Juliette, Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, l'amour entretient ici une relation poignante avec la mort et l'éternité. Jamais dans une œuvre ne fut poussée aussi loin l'union des amants. L'âme du défunt aimé habite le corps de sa fiancée : c'est un scandale contre l'ordre du monde, les lois sociales, les convenances. Comme l'indique son sous-titre, Le Dibbouk est un entre deux mondes. Il nous amène entre le monde des vivants et celui des morts, entre l'ancien monde qui vacille et le nouveau qui peine à naitre dans le bruit et la fureur. Cette tension dramatique qui traverse l'œuvre résonne avec nos inquiétudes contemporaines.
-36%
dès 16,50€
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
-36%
dès 16,50€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
-36%
dès 16,50€
La dame de la mer
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.
-36%
dès 16,50€
La vie matérielle
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Catherine Artigala est Marguerite Duras. Elle est écriture. Elle est cette force de vie qui nous bouleverse par sa drôlerie, son culot, son insouciance, parfois, sa radicalité, souvent. Nous brouillerons les pistes. La lumière ciselée et les sons et musiques seront nos alliés d'invention. Présence aux mots, diction implacable, les silences comme le bruissement de l'intime, notre projet s'articule autour du dire, brutalité des mots qui, dans la bouche de Duras, se transforme en émotion. On découvre une Duras se débattant dans un quotidien qu'elle peine à maîtriser, se lovant dans la sensualité, chemin magnifique vers le plaisir, mêlant l'interdit et la grâce comme un pied de nez magistral fait à la bien-pensance bourgeoise et confortable.
-36%
dès 16,50€
Fanny contre les vampires
La Scène Parisienne - Salle 2
Évidemment, le vampire est une métaphore ; comme vous l'aurez compris, Fanny a eu un ex un peu bizarre dont elle aimerait vous raconter l'histoire. C'est drôle mais pas que, comme dirait sa psy, et surtout il y a des tableaux d'effeuillage avec de très beaux costumes qu'elle se fera un plaisir d'enlever ! Association badass spectacle
-22%
dès 18,50€
Touchée par les fées
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité.
-40%
dès 19,50€
De certaines dimensions des choses
Studio-Théâtre d'Asnières
Dans les trois pièces, Jour, La Table Planétaire et Combats, c'est par le rapprochement de ce qui paraît a priori très éloigné que les choses se font : " de proche en proche, c'est là, ça touche, ça touche ici, vous voyez ce que je veux dire ? Je l'imagine là. Je suis en train de l'imaginer. Je suis en train de voir le Massachusetts, très loin, qui touche ici, par l'entremise de tout ce qu'il y a entre... " La petite chose à accomplir n'est pas moins importante que la grande. Tout est une question d'échelle. Par l'expérience partagée entre les personnages, une douce utopie se dessine, basée sur la capacité humaine à placer toute singularité dans le présent. L'élaboration progressive des rapports apparaît alors comme l'harmonieuse maquette d'un avenir possible. Rodolphe Congé
-29%
dès 15,50€
Hamlet - Expérience #5
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi est-ce qu'Hamlet est une tragédie ? Cela ne réside sans doute pas dans la folie d'Ophélie ou dans les nombreux morts qui émaillent la pièce. Ces faits ne sont que les conséquences d'un acte premier et destructeur. La tragédie s'ancre bien plus dans la trahison des ainés, dans cet oncle qui tue le père bafouant les lois de ce grand royaume du Danemark ; dans cette mère qui ne se révolte pas face à ce geste infâme ; dans ce Polonius qui ne voit plus le monde tel qu'il est devenu. L'histoire d'Hamlet révèle que l'inconséquence des générations au pouvoir rejaillit sur la jeunesse en devenir. Et dans la part invisible de cette pièce, le spectre errant nous rappelle l'Histoire pour nous dire que gouverner c'est projeter ses pensées et ses actes depuis le passé. Paul Desveaux Traduction Jean-Michel Déprats Scénographie Paul Desveaux Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq Vidéo Véronique Caye Lumières Laurent Schneegans Costumes Baptiste Znamenak
-29%
dès 15,50€
Depuis mon corps chaud
Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.
-29%
dès 15,50€
Michka
A La Folie Théâtre
A l'approche de Noël, Michka, ours en peluche maltraité par sa jeune maîtresse, quitte la maison et part seul dans la neige. Après avoir découvert les joies mais aussi les difficultés de la liberté, il se met en quête d'une bonne action à faire. C'est alors qu'il rencontre le renne du Père Noël, bien à la peine pour distribuer tous les cadeaux. Notre ami saura se rendre utile... mais à quel prix ?
dès 12,95€
Carnets d'Ukraine | avec Hugo Becker
Théâtre Marigny
Il en tirera des portraits bouleversants dessinés au crayon. Des hommes et des femmes qui se battent pour leur famille, leur liberté, et leur pays. Pour leur offrir une échappée face à ce quotidien de sacrifices, des artistes ukrainiens ont créé " Les Forces culturelles ", un projet qui apporte humanité et chaleur au coeur des fracas. De ces rencontres naît un récit touchant, porté dans un seul-enscène vibrant par Hugo Becker, qui prête sa voix aux paroles de ces braves et des coeurs en résistance. Carnets d'Ukraine est un hommage percutant à la puissance de l'art et de la solidarité face à l'obscurantisme, dans une mise en scène signée Julien Gelas.
-28%
dès 18€