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🎭 Théâtre
La dernière heure de Jean Racine
Théo Théâtre
Dans l'heure qui précède sa mort, Jean Racine se replonge dans les souvenirs de sa jeunesse, animé par cette fougue précoce qui l'a conduit à s'imposer comme le plus grand tragédien de son temps. Il évoque les circonstances et quelques anecdotes qui ont inspiré les scènes marquantes de ses chefs-d'oeuvre, laissant résonner une dernière fois les voix des héros et héroïnes d'Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre et d'Athalie.
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dès 18,50€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
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dès 16,20€
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Théâtre de Nesle
Adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. Deux femmes libres, une amitié incandescente Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté - tous les combats d'une vie. Deux femmes qui ont osé s'affranchir des carcans, revendique´ le droit a` leur authenticité créatrice, a` leur liberté de femmes et d'écrivaines. Chopin et Liszt, le langage secret Sur scène, les come´diennes-musiciennes donnent vie aux lettres et interprètent au piano et au violoncelle les œuvres de Chopin et de Liszt. La musique n'est pas un accompagnement, elle devient alors la bande son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots, ce qui vibre entre les lignes. Le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait où chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence. « J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore. » - George Sand à Marie d'Agoult
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dès 11,95€
Par-delà les tranchées
Théâtre de Nesle
L'histoire Agathe et Alban s'apprêtent à se marier en août 1914 quand la guerre éclate et les sépare. Tout ce qu'il leur reste, ce sont ces lettres qu'ils échangent, lui depuis le front, elle à l'arrière. Mais comment décrire l'indicible ? La violence de la guerre d'un côté, et la difficulté du quotidien de l'autre ? Le contexte En juillet 1914, après l'attentat de Sarajevo, une succession d'ultimatums et de déclarations de guerre en Europe étend le conflit à l'Allemagne puis à la France. Le hasard des alliances ? Pas seulement. La guerre contre l'Allemagne était attendue depuis longtemps. En France, les affiches donnant l'ordre de mobilisation générale étaient imprimées depuis 1904. Seule la date avait été laissée en blanc. Le jour même de la décision, elles peuvent ainsi être envoyées dans toutes les communes de France. Pour la population, passé l'effet de surprise, la conviction est qu'il faut défendre le pays contre l'agression allemande. Les hommes partent avec le sentiment d'un devoir à accomplir. "Ils n'étaient pas enthousiastes, ils étaient résolus, ce qui vaut mieux", écrit l'historien Marc Bloch, lui-même mobilisé. Les conséquences ? 1914-1918, c'est pour la France 8 millions de combattants sur les quatre ans, 3 millions et demi de blessés dont certains à plusieurs reprises, et 1 million et demi de morts. Le drame historique Par-delà les tranchées évoque, à la fois à l'arrière et sur le front, les neuf premiers mois d'une guerre qui va durer quatre ans. Note d'intention Depuis 2022, la guerre s'est invitée au premier plan des actualités. Évoquer 1914 n'est pas anodin. Faire mémoire, c'est retenir dans le passé ce qui a de l'avenir, c'est-à-dire ce qui peut, aujourd'hui et demain, nous servir à tous de leçon ou de mise en garde. Le personnage d'Alban est affecté dans le 82e régiment d'infanterie. Un régiment qui dès les premiers jours du conflit se voit envoyé en Argonne et près de Verdun, deux noms associés à de terrifiantes pertes humaines. C'est dans ce régiment que mon grand-père a été incorporé, à la déclaration de guerre, l'année de ses vingt ans. Il s'appelait Fernand Barbier. Il fut l'un des rares soldats de ce fameux 82e RI de 1914 encore vivant en 1918. Sa génération fut d'ailleurs la plus touchée : parmi les garçons nés comme lui en 1894, un sur deux seulement était en vie après-guerre. Peut-on imaginer aujourd'hui pareille hécatombe ? Contrairement aux conflits précédents, les soldats et leurs familles savent dé-sormais tous lire et écrire. Les correspondances populaires sont innombrables. Maladroites peut-être, mensongères sûrement pour cacher l'horreur du quotidien. D'où l'importance du courrier dans ce drame, avec ces allers-retours faussement positifs entre le front qui lutte et meurt et l'arrière qui souffre aussi, surtout dans les campagnes.
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dès 15€
Cut
Le Local des Autrices
Elles se confient, se questionnent et s'encouragent, révélant ainsi leur force et leur capacité de résilience. Avec une écriture à la fois réaliste et poétique, l'autrice capte avec finesse les instants suspendus où la parole se libère et devient un vecteur de complicité. Chaque génération éclaire l'autre, transformant les silences en confidences et les blessures en élans de sororité. Mêlant légèreté et profondeur,"cut" offre un regard sensible et lumineux sur la condition féminine, tout en rendant hommage aux liens invisibles qui unissent les femmes à travers le temps.
dès 6,20€
Wesh, mes chers parents
Le Petit République
Imaginez que vos ados passent une journée dans les années 90 !? Zoé et Léo vont comparer la vie des adolescents d'aujourd'hui à celle de leurs parents. Un voyage hilarant sans Snapchat, sans TikTok et sans téléphone portable... Un monde où pour voyager il fallait une carte routière, où les jeux vidéo bougeaient pixel par pixel, où on écoutait Guns N' Roses ou les Spice Girls sur des cassettes audio et où on mettait des chouchoux dans les cheveux ou des bandanas pour avoir l'air cool !! Vos ados ne vous croiront jamais mais un monde où Internet n'existait pas ! Alors, être ados, c'était mieux avant ? Une comédie familiale déjantée qui réunit toutes les générations autour d'un même constat : être ado a toujours été une aventure ! Par les auteurs de "Ados sur TikTok, Parents qui déblok" et "Ados en vacances, Parents en souffrance"
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dès 12€
Cut ! Des histoires, des vies... de Mathilda May
Avec célébrité
La Scala Paris
Après son succès à la Grande Halle de La Villette en janvier 2026, la troupe de Mathilda May investit La Scala Paris pour une série de 7 représentations exceptionnelles ! Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes ! Un couple d'amoureux qui se promène en forêt, un entraîneur et son équipe à la mi-temps, des inconnus coincés dans un ascenseur ou un médecin qui cherche un lit pour un patient... Mathilda May met en scène ces situations contemporaines portées par six acteurs au jeu physique et engagé. En écho avec les codes actuels du "scrolling", la forme fragmentée condense les récits pour en extraire les moments clefs. Avec une partition sonore puissante et un rythme effréné, Cut! nous donne à voir un échantillon d'humanité dans toute sa richesse et sa complexité. Assistant mise en scène : Éric Supply Musiques et Sons : Sly Johnson et Jules Darmon Création lumière : Laurent Beal Accessoires et costumes : Mathilde Chollot Scénographie : Patrice Le Cadre
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dès 15,50€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Une nuit, Roberto Zucco s'évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
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dès 24€
Les Frottements du Coeur
Théâtre la Bruyère
Une jeune femme tombe malade. La grippe, quoi de plus banal. Mais la maladie s'aggrave, et elle est transportée d'urgence à l'hôpital. Son pronostic vital est engagé, son coeur très affaibli : l'équipe médicale décide de lui greffer une machine de circulation extra corporelle. Comme c'est étrange, à 29 ans, d'avoir le coeur qui flanche... Comment faire pour survivre ? Comment revenir au monde ? Une histoire de montagne à gravir, de brouillard à traverser, de résilience et d'amour.D'après une histoire vraie. Molière 2026 du Meilleur Seul en scène Critiques presse : Télérama Sortir : "Katia Ghanty danse sa maladie autant qu'elle la joue. Et en s'élevant avec insolence contre les clichés comme les tabous, elle en fait une sorte de parcours magique". Coups d'Œil (L'Œil d'Olivier) : "Un magnifique spectacle". France Info : "Un spectacle, drôle et dense, où l'émotion n'est jamais loin". L'Humanité : "C'est bien vu, vrai, sincère et sensible". Froggy's Delight : "On en sort transformé. Puissance et grâce pour un récit bouleversant à ne pas rater". Tatouvu.com : "Katia Ghanty nous livre, lumineuse et vraie, son histoire. Elle est légère, aérienne, solaire". La Provence : "Que c'est beau, que c'est juste, que c'est réaliste. Ça pourrait être triste, c'est en réalité drôle et saisissant (...). Un bijou".
dès 20,50€
Déni
Théâtre de Paris
Alix semble avoir tout pour être heureuse : un métier qu'elle aime, un amour solide, un avenir qui se dessine à New-York. Jusqu'à ce qu'un soir d'été, tout bascule. Une soirée romantique qui vire à l'incompréhensible. En quelques heures, la vie d'Alix se fissure, se bouscule, s'impose à elle. Face à Romain, son compagnon déboussolé, à Papini, son grand-père aimant, à un jeune médecin hésitant, et à Claudia, soignante bienveillante, Alix devra affronter ce que la raison refuse d'admettre. Entre tension et tendresse, humour et vertige, Déni explore la fragilité de nos certitudes, la puissance du réel quand il s'invite sans prévenir, et la force insoupçonnée qu'il faut pour renaître quand tout s'effondre. Une nuit qui transformera à jamais le destin d'une femme.
dès 33€
Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?
Théâtre 13 / Glacière
Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l'amour. Depuis ses 8 ans, Mélo Lauret enchaîne les rendez-vous avec psychologues, psychiatres et toute personne pouvant offrir une réponse à sa détresse. En 2024, il est diagnostiqué du trouble de la personnalité borderline. Un diagnostic incomplet, mais qui le mène vers la thérapie comportementale dialectique (TCD), créée par Marsha Linehan dans les années 90, pour "avoir une vie qui vaut la peine d'être vécue". Mélo Lauret transforme la scène en un véritable laboratoire d'entraînement aux compétences de TCD, en exposant sa plus grande blessure : l'amour. Accompagné d'archives, d'entretiens audios et de notes de sa psychiatre, il donne à entendre l'indicible et fait sortir les monstres des placards pour peut-être, le temps d'une soirée, leur offrir un peu de tendresse.
dès 27€
Suzanne
Théâtre Montparnasse
Avril 1935. La peintre Suzanne Valadon est hospitalisée. Tout l'a quittée : son mari, son talent, et bientôt son fils, Maurice Utrillo. Maurice veut épouser la meilleure amie de sa mère. Pour le retenir, Suzanne est prête à tout, même à briser ce mariage. Entre la peinture et la maternité, Suzanne a toujours choisi la peinture. Pourtant, c'est elle qui a voulu sauver son fils de l'alcool en lui apprenant à peindre. Question alcool, c'est un échec. Par contre, en peinture, le fils a dépassé la mère en notoriété. Si la mère est fière, l'artiste est jalouse. Leurs affrontements semblent sans fin. Cette nuit, il va falloir tenter la réconciliation puisque le temps est compté pour Suzanne.
dès 23€
Casse-Noisette
Casino de Paris
Le plus beau ballet de la saison hivernale. Le célèbre ballet festif, inspiré du conte de Hoffmann, revient sur scène dans une interprétation moderne avec une distribution exceptionnelle d'artistes. Ce spectacle évoque la sensation d'une véritable fête. La magie de l'enfance, le monde de l'imagination et des rêves prennent vie. Une chorégraphie raffinée, des costumes éblouissants, une musique émouvante et des effets scéniques modernes créent une atmosphère dans laquelle on a envie de se plonger entièrement. Le public accompagne Clara et Casse-Noisette dans un voyage enchanteur à travers une forêt enneigée, le Bal des Friandises et une lutte palpitante contre le Roi des Souris. Dans les rôles principaux brillent des solistes issus des plus grands théâtres d'Europe. Leur maîtrise et leur charisme rendent ce ballet particulièrement vivant et touchant. Le spectacle émeut profondément aussi bien les adultes que les enfants. Plus de 50 représentations auront lieu durant la tournée en Allemagne, en Italie, en Autriche, en Suisse, en République tchèque, en Pologne, en Belgique, au Danemark, en Slovénie, en Croatie, en France, en Serbie, en Bosnie-Herzégovine et en Hongrie. Ne manquez pas l'occasion de découvrir un grand classique qui renaît sous un nouveau jour. Ce spectacle est le choix parfait pour une soirée en famille, un cadeau exceptionnel pour vos proches ou une manière idéale de s'immerger pleinement dans l'ambiance festive.
dès 39€
Le Roman d'une vie, d'après Les Misérables
Top résa
Espace Culturel André Malraux
Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d'un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l'indifférence par la fiction. Dans cette mise en scène signée de Marjorie Nakache, le spectateur devient le témoin privilégié du processus de création. Le théâtre offre le cadre idéal pour voir l'oeuvre s'écrire sous nos yeux, imprégnée des colères et des engagements de son auteur. En donnant corps à Jean Valjean, ancien forçat en quête de rédemption, Victor Hugo fait entrer sur scène celles et ceux que la société préfère ignorer, transformant son propre destin en un acte politique majeur. Le spectacle met en lumière la transformation intime de Victor Hugo, qui s'éloigne de son milieu pour dénoncer une élite sourde aux souffrances populaires. En révélant l'alchimie entre la vie sociale de l'écrivain et son imaginaire, cette pièce fait dialoguer deux mondes que tout oppose. Un face-à-face puissant avec l'histoire, qui révèle la résonance tragiquement actuelle de ce divorce social et la force inaltérable de la parole de l'écrivain.
dès 24€
Climax
Cinéma André Malraux
Les artistes mettent leurs talents au service de problématiques très actuelles : dérèglement climatique, épuisement des ressources, disparition de la biodiversité. Le résultat : un état du monde qui chatouille les limites de notre civilisation et nous entraîne au sommet des diagrammes. Interprété avec un humour scientifiquement absurde, le spectacle aborde les sujets brûlants en défiant les lois de la gravité. Dérèglements scéniques, chorégraphies du second degré, acrobatie et chansons, le rire est utilisé comme une arme de réflexion massive. Un mariage entre comique absurde, humour grinçant, une soupape de décompression tentant de se frayer un chemin vers des lendemains qui chantent.
dès 8,95€
Les trois chatons
Aktéon Théâtre Paris
Trois petits chatons, un jour de pluie et une grande envie de jouer ! Entre bêtises, surprises et éclats de rire, ils embarquent les tout-petits dans une aventure tendre, drôle et pleine de découvertes. Aujourd'hui, la pluie tombe et trois petits chatons cherchent comment occuper leur journée. Un noir, un blanc et un roux, tous différents mais toujours ensemble, sont bien décidés à s'amuser ! Très vite, leurs jeux les entraînent dans une aventure pleine de surprises, de rencontres inattendues et de petites bêtises. Au fil de leurs découvertes, ils courent, sautent, se cachent, s'émerveillent et apprennent à grandir ensemble. Entre chansons, rires et moments de complicité, les trois chatons invitent les tout-petits à explorer un monde rempli de couleurs, de curiosité et d'émotions. Un spectacle musical, tendre et joyeux, qui célèbre le plaisir de jouer ensemble, la découverte de l'autre et la magie des petites aventures du quotidien. Compagnie Les Hitoires étoilées Costumes : Angélique Meyns Conception décors : Benjamin Meyns Lumières : Jérémy Chochoy
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dès 10,95€
Les Comptines de Capucine
Comédie de Paris
Capucine a fait un rêve. Elle a perdu son doudou, son lapin "Filou". Mais comment le retrouver ? Elle part à sa recherche en chantant les comptines de notre enfance ! ("Mon petit lapin", "Les petits poissons", "Promenons nous dans les bois", "Au clair de la lune, "Mon beau sapin", etc.). Une valeur sûre, où les tout-petits prennent part au spectacle depuis leur fauteuil, en reprenant en choeur ces ritournelles indémodables !
dès 14,50€
Tout Molière ou presque
Théâtre Edgar
Trois comédiens distraits, maladroits et de mauvaise foi décident de relever un impossible défi : monter tout Molière en une heure, 2 minutes et 27 secondes. De "Tartuffe" au " Médecin malgré lui", en passant par "Les fourberies de Scapin" , "Le malade imaginaire", "L'avare" ou encore "Le bourgeois gentilhomme", vous allez assister à un florilège des meilleures scènes de Molière, avec le texte d'à peu près Molière ... Orchestré par une équipe de bras cassés, investis d'une mission au service de laquelle ils mettront toute leur énergie et plus encore. Un spectacle qui connaît un large succès depuis 5 saisons, tout Molière au service d'une histoire originale, pour le plus grand plaisir de vos zygomatiques !
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dès 12,95€
Les gens qu'on aime
A La Folie Théâtre
Début des années 80. Sara, serveuse dans un club, fait la rencontre d'Hugo, un jeune homme touchant et plein d'humour. Au rythme des musiques de Patti Smith et de Bowie, leur amour prend forme. Ils inventent ensemble une vie faite de rires, de danses et de virées à moto jusqu'à ce que la maladie vienne s'immiscer dans ce qui semblait être un début de comédie romantique.
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dès 11,95€
Après-midi, Piscine
Théâtre Essaion
À travers 7 récits qui nous disent les ridicules de la condition humaine, notamment masculine, Bernard Bloch nous convainc que Kafka, par son irrésistible sens comique, ne se réduit pas à son inquiétante étrangeté et que, même si nous croyons ne pas le comprendre, lui en tout cas nous a compris.
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dès 16,50€