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🎭 Théâtre
Le radeau de la Méduse
Comédie Bastille
En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile "Le radeau de la méduse" et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Il devient le maître du romantisme comme Hugo avec ses "Misérables". Il critique la Restauration et son nouveau roi Louis XVIII, obligeant celui-ci à prendre position. Grâce à une drôle de conférencière, découvrez les secrets de ce gigantesque tableau du Louvre qui choqua le monde et ébranla le trône. Revivez les bouleversements artistiques et politiques du début du XIXème siècle. PALME DU MEILLEUR SPECTACLE FESTIVAL D'AVIGNON 2024
-67%
dès 14€
Par-delà les tranchées
Théâtre de Nesle
Agathe et Alban s'apprêtent à se marier en août 1914 quand la guerre éclate et les sépare. Tout ce qu'il leur reste, ce sont ces lettres qu'ils échangent, lui depuis le front, elle à l'arrière. Mais comment décrire l'indicible ? La violence de la guerre d'un côté, et la difficulté du quotidien de l'autre ? Le drame historique "Par-delà les tranchées" évoque, à la fois à l'arrière et sur le front, les neuf premiers mois d'une guerre qui va durer quatre ans. Comédien(ne)s : Éléa Grégoire (Agathe) : elle se forme d’abord en théâtre puis en comédie musicale, avant de s’intéresser à la mise en scène. Éléa développe alors une double casquette d’interprète et de créatrice, mettant en scène plusieurs projets, dont "Le Cours de trop" ou "Le Loup des archives", et en écrivant ses propres pièces. Elle joue depuis deux ans dans la comédie déjantée "Sortez-moi de là", succès au Festival d’Avignon 2024 et 2025, désormais en tournée dans toute la France. Clément Hassid (Ernst / Philippe / Pierrot) : il passe avec habileté d’un registre à l’autre. On le retrouve dans du théâtre classique avec Antigone (pour lequel il est nommé aux P'tits Molières pour le meilleur second rôle masculin), "Iphigénie en Tauride" au Festival d'Edimbourg, "Les Fourberies de Scapin", et bien d’autres ; mais aussi dans des comédies à succès telles que "Faites l'amour pas des gosses" ou "Je t'aime à l'italienne". Dernièrement, il était à l'affiche, à la Comédie Bastille, d'une création écrite par Marc Tournebœuf et mise en scène par Julien Alluguette, "L'Affaire Corneille-Molière". David Lustyk (Alban) : il découvre la scène dès l'âge de onze ans en jouant dans la comédie musicale "Carousel" au théâtre du Châtelet. Depuis, il poursuit son aventure artistique de comédien, chanteur et pianiste sur différentes scènes en passant de Disneyland Paris sur le spectacle "Frozen" à la pièce dramatique yiddish "Le Dibbouk", de la comédie au drame. Mathilde Morin (Françoise) : elle mêle histoire, généalogie et théâtre depuis 2018 avec le seul-en-scène "La Voleuse de souvenirs", la comédie "Le Cours de trop" ou encore celle pour enfants "Le Loup des archives", récemment nominée aux Cyranos comme meilleur spectacle jeune public 2025. Elle porte maintenant le projet "Par-delà les tranchées", son arrière-grand-père ayant servi, comme Alban, dans le 82e régiment d’infanterie.
-37%
dès 15€
Ribambelle et bouts de ficelle
Aktéon Théâtre Paris
Comment ça ? Un escargot qui fait de la moto ! Une coccinelle sur une balancelle ! Et pourquoi pas des poissons bavards ! Quoi ? Il y en a aussi dans ce spectacle ! Ainsi qu'un chat plein d'imagination, des poules jalouses, deux poussins farceurs, quelques gouttes de pluie, le souffle du vent, une ribambelle de parapluies et de chapeaux... le tout enrobé de sourires, de poésie et de chansons.
-15%
dès 10,95€
Macbeth
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
«Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine.» Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une «imagination de poète» : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge «la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire» et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une "trahison envers Dieu" et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les "King's Men", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-61%
dès 9,95€
Pepito petit bateau
Théâtre Le Lucernaire
Le jour où Pépito, un petit bateau bleu et blanc à moteur, part vers l'Afrique pour livrer des marchandises à la place de sa maman, il est fou de joie. Avec son copain Piotr le dauphin, il découvre le grand large, la liberté ! Mais au fait, que peuvent bien contenir les grosses boîtes qu'il a sur le dos ? Le seul à le savoir est Monsieur Moustache, le patron, qui les attend sur le quai en regardant sa montre. Embarquez en famille pour un voyage poétique, écologique et musical qui donnera à tous l'espoir d'un monde meilleur !
-43%
dès 9,95€
La Cerisaie
Nouveauté
Théâtre Antoine
"Isabelle Adjanii, Eric Ruf, Anton Tchekhov... être sur scène avec eux est l'un des plus beaux cadeaux de ma carrière" Jacques Weber Certaines rencontres relèvent de l'évidence. D'autres appartiennent à l'histoire. Pour la première fois, Isabelle Adjani et Jacques Weber se retrouvent réunis sur scène dans l'un des chefs-d'oeuvre du Répertoire : La Cerisaie d'Anton Tchekhov. A la mise en scène Eric Ruf, Administrateur Général de la Comédie Française durant onze années, signe ici son premier spectacle depuis le succès critique et public du Soulier de satin en 2024. Entouré de son équipe habituelle de création, dont Christian Lacroix aux costumes, il réunit une troupe partageant son amour des textes classiques. Alors que l'Empire Russe va bientôt s'effondrer, l'oeuvre testamentaire de Tchekhov raconte la fin d'un monde, celui d'une famille de propriétaires terriens contrainte de vendre son domaine, et, avec lui, l'écho des vies qui l'ont peuplé. Tandis que les arbres sont promis à l'abattage, chacun tente de retenir ce qui déjà s'échappe : l'enfance, les amours, les illusions, la mémoire. Dans ce chant crépusculaire où les rires se mêlent aux larmes, Lioubov Andreievna, artistocrate rentrée ruinée de France (interprétée par Isabelle Adjani), retrouve son frère Gaev (interprété par Jacques Weber), ours d'une tendresse infinie, aussi inconscient qu'elle de la gravité de leur situation. "Chaque théâtre est une cerisaie en puissance, on y joue depuis des lustres avec une crédulité d'enfant, on y passe sa vie" dit Eric Ruf, "chaque carrière d'acteur ou d'actrice est un voyage dont la scène est souvent la perspective et le retour. Savoir qu'Isabelle Adjani, Jacques Weber et la troupe talentueuse constituée autour de ce couple légendaire vont poser leurs malles et les illusions brûlantes de leurs personnages est un rêve".
dès 22€
Mandela et Madikizela — Les rêveurs de l'Impossible
Théâtre Pixel
Afrique du Sud. Années 60. Nelson Mandela et Winnie Madikizela. Un couple. Un rêve. À l'aube du massacre de Sharpeville, leur foyer devient un champ de tension. Lui croit à la non-violence. Elle plus. L'Histoire accélère. Le rêve se fissure. L'amour vacille. La pièce suit la naissance d'un choix irréversible. Celui qui fera d'eux des symboles. Et les unira à jamais.
-25%
dès 14,50€
Walt, la folie Disney
Théâtre de la Huchette
Qui était Walter Elias Disney ? Certainement, l'homme le plus méconnu de la terre. Un nom controversé, adulé, incompris... Coincé entre la vie et l'imaginaire, Walt avait un rêve : marquer l'histoire et offrir ses lettres de noblesse au cartoon. Prêt à tout pour atteindre le sublime, il a frôlé le divin et a touché la folie. Son histoire, comme celle de tous les génies, intrigue et fascine le monde entier. Cette pièce déroule le processus de création de Blanche Neige, long, douloureux, semé d'obstacles, dans lequel il s'est engagé avec ses studios, un peu comme on emprunte une voie sans issue, avant de trouver la voie royale.
-49%
dès 16,50€
La chèvre de Madame Seguin
Aktéon Théâtre Paris
"Décidément on aime les spectacles du Théâtre de la Lune. Pour leur poésie, leur charme décalé et les superbes marionnettes d'Hugo Lagomarsino." Télérama Blanquette n'aime pas du tout être enfermée. Elle veut vivre dans la montagne. Sauter, courir, manger de l'herbe rafraîchie par la rosée. Être libre comme le vent. Mais dans la montagne il y a le LOUP ! Comment faire ?... Heureusement tout finit bien ! Adaptation libre du conte d'Alphonse Daudet. Un chant à la liberté ! Cie Théâtre de la Lune Musiques : Sébastien Albillo
-15%
dès 10,95€
Une Peau D'âne
Le Funambule Montmartre
"Il était une fois un roi riche et puissant, aimé de ses sujets, qui avait eu le bonheur d'épouser une reine belle et aimante, ces deux époux vivaient dans une union parfaite. De ce mariage heureux naquit un bébé, une petite fille..."
Hélas, cette petite princesse perd sa mère très jeune et en grandissant devient l'objet du désir de son père. Pour y résister, elle exige de lui des robes impossibles à réaliser, une robe couleur de temps, une robe de lune et une robe de soleil. Elle sera sauvée par la magie de sa marraine la fée des fleurs, son désir d'émancipation et son courage.
Un conte captivant qui mêle le merveilleux à l'exploration de thèmes profonds comme l'amour véritable, et l'identité cachée derrière les apparences, un classique indémodable qui continue de fasciner petits et grands.
dès 12,95€
Derniers remords avant l'oubli
Théâtre La Flèche
Pierre, Hélène et Paul y vivaient une passion à trois, fragile et incandescente, qui n'a pas résisté au temps. Aujourd'hui, ils reviennent avec leurs conjoints et un enfant pour vendre. Mais peut-on vraiment tourner la page d'un lieu qui a tout vu ? Entre silences et tensions, secrets et remords refont surface.
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dès 19,50€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
-36%
dès 19,50€
Madeleine Béjart, une femme libre
Théâtre Le Lucernaire
Madeleine Béjart une femme libre, création 2025 du festival Off d'Avignon, cette fable relate les 7 derniers jours de Madeleine Béjart, première compagne de Molière, qui a été sa " mentor ", sa muse, sa compagnonne de route, son ombre... La confession d'une immense comédienne dans une époque où les femmes étaient empêchées... Un spectacle poignant de Xavier Lemaire, écrit par Pierre étaient empêchées... Un spectacle poignant de Xavier Lemaire, écrit par Pierre Olivier Scotto et interprété par la merveilleuse Isabelle Andréani, que vous aviez vue dans vue dans Un coeur simple.
dès 34,50€
Sans titre, 1880
Théâtre Pixel
Alors qu'elle arrive à Paris pour trouver un mentor, Donna, jeune peintre d'origine ouvrière se retrouve plongée dans le conflit opposant deux frères, l'un peintre, l'autre photographe. Pensant découvrir une ville impressionniste, elle prend conscience des défis techniques apportés par la modernité et de leurs conséquences. D'ateliers en ateliers et de guinguette en guinguette, Donna est alors bousculée dans sa conception de l'art. Et de par sa confrontation avec des artistes aux forts tempéraments, elle s'affirme en tant que femme. Son audace et sa fougue vont changer le cours des arts.
-25%
dès 14,50€
Plus fort que l'oubli
Théâtre des Mathurins
Les malades désorientent ceux qui, avec les meilleures intentions, aimeraient les faire rentrer dans le droit chemin sans envisager d'autres possibles. Chloé et Jérôme vont se marier. La maladie surgit comme un passager clandestin dans un projet de mariage où l'amour et l'argent sont en conflit. Surprises, quiproquos et rebondissements font de cette histoire vécue une comédie riche d'humanité.
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dès 22€
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Théâtre de Nesle
Adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. Deux femmes libres, une amitié incandescente Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté - tous les combats d'une vie. Deux femmes qui ont osé s'affranchir des carcans, revendique´ le droit a` leur authenticité créatrice, a` leur liberté de femmes et d'écrivaines. Chopin et Liszt, le langage secret Sur scène, les come´diennes-musiciennes donnent vie aux lettres et interprètent au piano et au violoncelle les œuvres de Chopin et de Liszt. La musique n'est pas un accompagnement, elle devient alors la bande son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots, ce qui vibre entre les lignes. Le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait où chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence. « J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore. » - George Sand à Marie d'Agoult
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dès 11,95€
Léa et le voilier des rêves
Top résa
Aktéon Théâtre Montreuil
Ce soir, Léa n'a pas envie de dormir. Ses pensées tournent, son imagination déborde et le sommeil semble bien loin. Mais lorsque la nuit s'installe, une aventure extraordinaire commence... Guidée par un mystérieux voilier, Léa part pour un voyage rempli de découvertes, de chansons et de rencontres étonnantes. Au fil de son chemin, elle apprend à écouter, à ressentir, à s'apaiser et à se laisser porter doucement vers le sommeil. Entre moments de douceur, jeux participatifs et émerveillement, les enfants embarquent eux aussi dans cette aventure sensorielle et musicale, où l'imaginaire devient un véritable compagnon de voyage. Un spectacle tendre et poétique qui transforme l'heure du coucher en une belle aventure à partager.
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dès 10,95€
Le Petit Prince
Théâtre de la Clarté
Un voyage poétique guidé par un petit prince tombé du ciel, peuplé de rencontres surprenantes, de notes de musique et d'ombres magiques. Un aviateur perdu, un enfant venu d'ailleurs, une rose précieuse, un renard à apprivoiser... À travers cette adaptation théâtrale du Petit Prince, laissez-vous embarquer dans un voyage poétique et lumineux, où chaque rencontre résonne comme un écho à notre monde. Un spectacle vivant, sensible, qui parle aux petits comme aux grands, et nous rappelle, avec douceur, l'importance des liens que nous tissons...
dès 10,95€
Le procès d'une vie
Top résa
Centre culturel communal Jacques Prévert
Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en oeuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. Texte Lauréat de l'Aide à la Création ARTCENA – Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de "Le procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes" © EDITIONS GALLIMARD De Barbara Lamballais et Karina Testa Mise en scène Barbara Lamballais Avec Jeanne Arènes, Clotilde Daniault, Maud Forget, Déborah Grall, Karina Testa, Céline Toutain, Julien Urrutia - 7 comédiens Assistante à la mise en scène : Armance Galpin - Création lumière : Rémi Saintot - Créateur son : Benjamin Ribolet - Scénographe : Antoine Milian - Costumière : Marion Rebmann - Perruquière : Julie Poulain Mentions obligatoires : Texte Lauréat de l'Aide à la Création ARTCENA - Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de " Le procès de Bobigny - Choisir la cause des femmes " © EDITIONS GALLIMARD Production : MARILU Production : Christophe SEGURA
dès 32,50€
Quatrevingt-treize
Théâtre de Poche Montparnasse
Hugo jette les six personnages de cette fresque héroïque dans la tempête de 1793. Républicains ou royalistes, sans-culottes ou paysanne vendéenne, tous se débattent contre le sort. Coups de théâtre, traits d'humour, verbe étincelant, actes d'amour et faits de noblesse : le roman révolutionnaire de la grande geste hugolienne se déploie sur scène comme un diaporama vivant.
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dès 29,50€