Sorties en Ile-de-France
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🎭 Théâtre
Phoenix
Théâtre Darius Milhaud
Phoenix revisite le célèbre mythe de l'oiseau condamné à brûler pour renaître de ses cendres dans un seul en scène contemporain, physique et poétique. Mais que se passe-t-il lorsque renaître devient plus effrayant que disparaître ? En pleine crise existentielle, le Phoenix doute de tout ce qui semblait autrefois évident. Il a peur du feu, peur de tomber, peur de ne plus se reconnaître après sa renaissance. Pourtant, il continue. Il tombe, recommence, tente encore de voler, comme si chaque chute pouvait enfin lui apprendre quelque chose. Traumatisme, passion, pression sociale, épuisement : le feu prend ici plusieurs visages. À travers eux, Phoenix explore ce moment étrange où l'on sent qu'une version de soi est en train de disparaître, sans encore savoir ce qui viendra après. Sur scène, les mots ne suffisent plus. Le corps prend le relais. Théâtre physique, danse, ballet, cabaret et absurde se rencontrent dans un univers où la beauté peut soudain devenir grotesque, où le rire côtoie la violence et où la maîtrise menace à chaque instant de basculer dans le chaos. Drôle et cruel, tendre et monstrueux, excentrique et profondément seul, ce Phoenix n'a rien d'un héros invincible. Il ressemble plutôt à celui ou celle qui a déjà eu peur de changer, tout en sachant qu'il était devenu impossible de rester le même. Phoenix est une histoire sur la peur de tomber, le désir de voler et cette étrange nécessité de recommencer - encore et encore. English presentation : A Phoenix in crisis, doubting, falling, and beginning again. Blending physical theatre, dance, cabaret and absurdity, the performance explores the fear of change, exhaustion, and that fragile moment when we no longer know who we will become.
dès 12,95€
Augustin pirates des Indes
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Vivez les aventures d'un enfant pirate dans l'océan Indien ! Augustin Volubile Poivre a 6 ans quand il devient capitaine d'un bateau pirate. Pour débusquer le trésor d'épices du Maharadja de Pondichéry, Augustin et son équipage (les enfants du public) vont traverser l'océan Indien à dos de baleine à bosse, la jungle au milieu des orangs outans, échapper aux tigres, entrer par effraction dans un palais de bonbons...
dès 9,50€
Barbe Bleue, le conte dont vous êtes le héros / l'héroïne
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
" Toc toc toc ! Barbe Bleue t'invite à son château : que fais-tu ? " " Barbe Bleue, le conte dont vous êtes le héros / l'héroïne " est une pièce participative, immersive, ludique et engagée. Le conte de Charles Perrault est ici revisité pour que vous puissiez entrer dans son univers, vous mettre dans la peau des personnages et explorer différentes situations, comme dans un jeu vidéo ou un livre dont vous êtes le héros. Évitez l'assassinat de Rose par l'effroyable Barbe Bleue, prenez parti et passez à l'acte ! Plein d'issues possibles vous attendent. La fuite ? L'appel à l'aide ? La défense personnelle ? Avez-vous d'autres idées ? Devenez acteur/actrice de votre destin, enfilez le costume d'un personnage et venez partager vos solutions avec nous depuis votre siège ou sur scène pour les plus téméraires ! Reprenant les codes du théâtre forum, cette création participative aborde frontalement la thématique des violences faites aux femmes à partir de la fiction. Alors ? Êtes-vous prêts à rejoindre l'aventure ?
dès 12,95€
La petite casserole d'Anatole
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole rouge. Elle se coince partout et l'empêche d'avancer et de faire ce qu'il veut. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher. Mais heureusement, les choses ne sont pas si simples... Anatole et sa casserole, c'est surtout une autre façon d'être au monde, de le voir, de le regarder et de le traverser. La compagnie Marizibill s'empare de l'album jeunesse d'Isabelle Carrier et imagine une mise en scène poétique au décor épuré. Les marionnettes, semblables à des petits doudous, donnent vie à l'histoire et nous entraînent avec drôlerie et douceur dans les tribulations d'Anatole et sa petite casserole. Une adaptation sensible pour évoquer, avec délicatesse et pudeur, la différence et l'acceptation de soi.
dès 9,50€
Les yeux qui grattent
Théâtre Darius Milhaud
Et si la Suisse se retrouvait en guerre ? Et si ses habitants étaient contraints de tout quitter pour chercher refuge en France ? À travers ce renversement de perspective, Les Yeux qui Grattent explore avec finesse et sensibilité les thèmes de l'exil, de l'accueil et de notre rapport à l'autre. Porté par des chansons originales, des personnages hauts en couleur et un humour parfois absurde, le spectacle refuse les clichés et le misérabilisme. Il donne à voir des femmes et des hommes confrontés à l'incertitude, mais qui continuent à vivre, à aimer, à se disputer, à rêver et à rire. Car même dans les périodes les plus sombres, l'humanité conserve sa capacité de résilience et son besoin de légèreté. Inspirée par l'expérience de terrain d'un ancien travailleur humanitaire auprès de populations touchées par la guerre et le VIH, cette création de la compagnie Grains de Fables mêle théâtre, musique et satire sociale. Elle invite le public à changer de regard sur les questions migratoires en déplaçant les repères habituels, tout en proposant un moment de théâtre vivant, accessible et profondément humain.
dès 12,95€
L'Echappée belle
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
Comment vivre sa vie d'adulte lorsqu'on a été victime de violences sexuelles intrafamiliales depuis la petite enfance ? Dans cette pièce contemporaine écrite par Fabiana Belot, l'autrice nous plonge dans une autofiction théâtrale redoutable confrontant le trio originel de cette tragédie : le père, la mère et l'enfant. L'histoire se passe au Brésil dans les années 80-90... L'héroïne est une jeune fille brisée, victime dès l'âge de 3 ans d'abus et de maltraitance au sein de sa famille ; elle n'a plus d'autre choix que de se battre pour sa survie et son avenir. Peut-on échapper à une destinée marquée par ce premier rapport au monde, à l'autre ? Quels chemins possibles pour tenter de transformer ce qui marque l'âme et le corps au fer rouge ? Comment dire tout haut ce que tous cherchent à étouffer ? De manière décalée, "L'Echappée Belle" témoigne des déclics, des petites et des grandes luttes, des chemins explorés pour s'extirper d'un milieu familial dysfonctionnel et destructeur. Grâce à une mise en scène construite sous forme de tableaux, la pièce épouse les logiques de la mémoire traumatique et retrace l'histoire de cette jeune fille et de son parcours de résilience, de dépassement et de libération. La fragmentation du récit traduit la discontinuité du souvenir, la difficulté à dire et la lente élaboration d'une parole. L'écriture privilégie les silences, les sous-entendus, les répétitions et les ruptures de ton. Rien n'est montré frontalement, tout est suggéré. Ce choix engage activement le spectateur, invité à recomposer les fragments et à devenir partie prenante de la compréhension. Notre héroïne arrivera-t-elle à se reconstruire ? "L'échappée belle" propose une voie : peut-être qu'en retissant le fil de ses rêves, est-il possible de transmuer son expérience en terreau fertile et d'aller vers la vie...
dès 12,95€
Très chair corps
Théâtre Darius Milhaud
Depuis notre naissance, nous portons ce costume de peau qu'est notre corps. Collé sur nos chairs, il nous définit, nous révèle mais nous entrave également. De la puissance émancipatrice que nous pouvons en tirer à la prison qu'il peut se révéler être, ce seule en scène improvisé explore nos rapports intimes et ambivalents au corps. Chaque représentation de "Très chair corps" est un moment unique, éphémère et envoûtant. En effet, le spectacle se construit autour de vos témoignages anonymes, courtes anecdotes enregistrées sur le site internet de la compagnie. Deux d'entre eux sont diffusés en introduction du spectacle, sans que la comédienne ne les ait écoutés au préalable, inspirant les saynètes qui se créent sous vos yeux. En parallèle, les lumières, le choix des musiques et les vidéos projetées par le régisseur sont elles aussi improvisées. Le dispositif de vidéomapping donne une dimension immersive et contemporaine au spectacle. La comédienne manie poésie, humour, drame et horreur pour dévoiler les zones d'ombre de notre corporalité telles que la transformation physique, la dysmorphophobie, la sexualité, la maladie, mais aussi la puissance vitale qui nous maintient debout. Le spectacle invoque nos monstres et nos fantômes, interroge la norme et la difformité... Franchissez le seuil, et peut-être entendrez-vous murmurer la mémoire secrète de votre chair ?
dès 12,95€
Atome d'un rien
Théâtre Darius Milhaud
Deux soeurs se retrouvent après cinq ans de silence. Un silence qu'elles prétendent sans cause, mais qui a pourtant suffi à rompre leur lien. Elles ont grandi, du moins elles ont tenté de devenir adultes dans un monde qui exige trop vite ce que l'on ne peut construire que lentement : une identité, une stabilité, une vie. Charlotte, l'aînée, devenue infirmière, voit surgir sa soeur Lucie dans son cabinet, par hasard, venue consulter pour une interruption de grossesse. Aussitôt, la température monte, les corps prêts à bondir, à se déchirer l'un l'autre. Malgré le temps écoulé et sous le poids des non-dits, la même tension renait aussi intense et vivace qu'hier... Contre tout attente, surgit alors leur amie imaginaire, mémoire vive, tour à tour joueuse, plaintive et provocatrice, qui viendra bousculer les certitudes des deux soeurs. Sa mission est claire : ne plus disparaître. Mais ces adultes accepteront-elles de se laisser atteindre par ce retour de l'enfance ? Sa présence les oblige à affronter ce " rien " du passé qui a fissuré leur lien. " Atome d'un Rien " cherche ce détail minimisé qui a fini par tout envahir et dans sa mise en lumière, l'endroit fragile où le lien peut encore se réparer. C'est une traversée sensible entre passé, présent et ce qui peut advenir. Un glissement fragile vers l'enfance, ses éclats, ses silences, ses rêves encore intacts et une plongée dans le réel, brut et vertigineux. À travers une écriture sensible, drôle et poétique, il explore les liens familiaux, les blessures que le temps ne suffit pas toujours à refermer, et la difficulté de dire ce qui compte vraiment. Le spectacle ouvre une brèche dans le tumulte du monde. Il suspend le temps, nous invite à ralentir, à respirer autrement, loin de cette course infinie qui nous éloigne de nous-mêmes. Un espace où l'on ose s'arrêter, écouter, et peut-être retrouver ce qui, en nous, n'a jamais tout à fait disparu...
dès 12,95€
Sur les ailes de l'invisible
Théâtre Darius Milhaud
Notre planète terre, si minuscule, unique dans l'univers en expansion, a donné vie à des milliards d'espèces vivantes. Un miracle de combinaisons improbables. Notre monde matérialiste nous fait oublier de porter notre regard vers ce que l'on ne voit pas, et de nous ouvrir vers l'invisible quand la science, la physique quantique nous fait déjà surfer sur ses ailes... "Sur les ailes de l'invisible" est une invitation à lever les yeux, à ralentir et à s'émerveiller. À travers les mots de Brigitte Deruy et le violoncelle de Mathilde Sternat, ce spectacle poétique et musical nous entraîne dans un voyage entre notre planète Terre, l'immensité de l'univers et les mystères de la vie. Sans récit traditionnel ni personnages, il ouvre un espace de rêverie et de réflexion, où la poésie rencontre la philosophie, la musique et les questions que chacun peut se poser. Que voyons-nous vraiment autour de nous ? Quels liens invisibles nous unissent aux autres, à la nature, au monde ? De l'infiniment petit à l'infiniment grand, "Sur les ailes de l'invisible" explore avec douceur notre place dans cet univers en mouvement. Les textes, portés par une parole sensible, et les sonorités profondes du violoncelle composent une parenthèse hors du temps. Un moment à écouter, à ressentir et à partager, pour retrouver un peu de calme, de curiosité et d'espoir — ici et maintenant.
dès 12,95€
Andromaque
Théâtre Clavel
Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
-50%
dès 11€
Attentat à la pudeur au purgatoire
Nouveauté
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
C'est l'histoire de deux "entité.es" qui se questionnent et qui s'expriment autour de leurs/notre relation seules, avec les autres, face au monde, mais aussi face aux informations qui nous arrivent par la radio, la télé ou par les réseaux sociaux. C'est une pièce de théâtre pluridisciplinaire qui parle de notre ressenti, de nos sentiments ; parfois intimes, parfois enfouis en nous.
-34%
dès 14,50€
7 minutes
Nouveauté
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Une ancienne entreprise textile est rachetée par une multinationale. Aucun licenciement n'est annoncé, mais la nouvelle direction demande aux employés d'accepter une réduction de sept minutes de leur pause déjeuner. Réunis à huis clos pour voter cette décision, onze employés voient peu à peu émerger leurs convictions, leurs peurs et leurs contradictions. Ce qui semblait n'être qu'un détail devient un débat profond sur le travail, la dignité, la solidarité et le pouvoir de la parole. Notre adaptation plurilingue réunit des comédiens de différentes nationalités qui interprètent la pièce en italien, français, anglais, polonais, ukrainien, turc et portugais, avec surtitrage en français, soulignant le caractère universel des enjeux portés par l'oeuvre de Stefano Massini.
-34%
dès 14,50€
Mrs Dalloway, c'est nous !
L'Echangeur
Dans ce roman qui se déploie sur une seule journée, Virginia Woolf bouscule la nature de l'écriture, donne corps à toutes les voix qui l'habitent et brouille les frontières entre prose et poésie. Une quête de liberté et de renaissance, où la vie, la mort et la folie se côtoient. En explorant des états intérieurs encore peu représentés dans la littérature, celle que l'auteur Bruno Bayen qualifiait de " championne des affections non encore répertoriées " signe un chef-d'oeuvre et ouvre une voie nouvelle pour l'avenir du roman. Juin 1923. La guerre est finie, la grippe espagnole s'éloigne. Clarissa Dalloway marche dans Londres. Animée par le désir de " sauter dans la joie, dans le jour", elle semble entrer en communion avec tout ce qui l'entoure. Clarissa renoue avec la vie et ce soir, elle donnera sa soirée... Dans l'intimité de Virginia et Clarissa, Magali Montoya invite à traverser leurs pensées, leurs élans, leurs fragilités. Mrs Dalloway, c'est nous !
-25%
dès 16,50€
Le cri des supporters
L'Echangeur
En coulisses, la tension monte : d'un côté, des dirigeants guidés par la seule logique financière ; de l'autre, des supporters qui ne se reconnaissent plus dans le club qu'ils chérissent. La fracture est ouverte et laisse apparaître les mécanismes, les passions et les affrontements d'un microcosme traversé par des questions de fond : qui possède ? Qui décide ? Et comment s'organiser collectivement face à la toute puissance des actionnaires du club ? Librement inspirée du Coriolan de William Shakespeare, revisitée à l'aune de Bertolt Brecht, cette tragédie contemporaine fait entrer la ferveur du stade au coeur du théâtre, mais aussi son esthétique : ses chants, ses slogans et ses banderoles patiemment peintes à la main où s'affirment les revendications d'une société en quête de transformation. Et si le mouvement populaire des ultras était bien plus que l'image caricaturale qu'on lui prête ?
-25%
dès 16,50€
Hystory
La Reine Blanche
Amies inséparables dans leur enfance, Dagny, Begga et Lilja ont commis à l'âge de quinze ans un acte qui les a brutalement séparées. Depuis, elles ne se sont plus jamais parlé. Vingt ans plus tard, Dagny les retrouve sur Facebook et les invite chez elle. Le temps est venu d'affronter ce qu'elles ont tenté d'oublier.
dès 10,95€
La prédiction des oscillations
La Reine Blanche
Cet objet scénique et musical inclassable, né de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le neuroscientifique Daniele Schön, mêle avec équilibre discours scientifique sur le cerveau, création musicale d'aujourd'hui et situations théâtrales inédites, avec humour, poésie et un désir de partage.
dès 10,95€
La farce déchromatique
L'Echangeur
Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans. et Henri jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d'années, ce spectacle n'est pas une discussion polie. C'est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. Elle s'empare de débats récurrents, souvent réduits à des oppositions binaires et piégées. En cinq actes, une jeune femme noire et un homme blanc d'âge mûr s'affrontent par monologues cinglants et campent les postures les plus radicales sur l'identité, la race, le décolonialisme, l'universalisme... Après avoir démonté sans concession, et avec une verve paroxystique, les contradictions internes du "camp" d'en face, elle et il se livrent à un exercice d'autoanalyse intransigeant et inconfortable. Sans chercher à apaiser ni à proposer de solution clé en main, les protagonistes trouveront peut-être les prémisses d'une interlocution nouvelle en se lançant dans un concours de définitions, sorte de " quiz " railleur des mots totems de la controverse : "universel", "woke", "grand remplacement", "color blind", "racisme anti-blanc"... La farce déchromatique ouvre un espace de réflexion et met à l'épreuve nos certitudes.
-25%
dès 16,50€
Giordano
Nouveauté
La Reine Blanche
Tel un phénix renaissant, Giordano Bruno retrace son parcours et les idées qui lui valurent d'être condamné au bûcher par l'Inquisition. À travers ses rencontres, se dévoilent sa vision d'un univers insondable et infini, son idéal holistique d'un monde en perpétuelle mutation et son combat pour la liberté de penser.
dès 10,95€
Chroniques de chair
Nouveauté
La Reine Blanche
Jacques Mateu a consacré une grande partie de sa vie à la chirurgie plastique esthétique, une autre au théâtre. Quittant la salle d'opération pour la dernière fois, il vient au théâtre tenter de répondre à maintes questions afférentes au corps et aborder à travers de nombreux témoignages de patient.es les dérives comme les miracles de cet art tantôt adulé, tantôt décrié mais tellement méconnu.
dès 10,95€
Riveraines
La Reine Blanche
Clélia Gasquet-Blanchard, coordinatrice du réseau SOLIPAM (Solidarité Paris Maman), a sollicité la Compagnie Mi-fugue Mi-raison pour créer une "oeuvre outil". Au terme de deux ans d'enquête, sont ici mises en lumière les trajectoires migratoires de femmes enceintes ou mères de très jeunes enfants et les dysfonctionnements systémiques du monde médico-social auxquels elles sont confrontées. Riveraines montre aussi le lien, la solidarité, la force jour après jour. Un reflet trop souvent ignoré de notre époque.
dès 10,95€