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🎭 Théâtre
Lecture : Faire corps
Le Colombier
L'ouvrage en cours mêle des bribes d'entretiens réalisés avec des habitant.e.s le long de la marche, des notes de voyage constituées des descriptions des chemins empruntés et des paysages, mais aussi des sensations, des émotions, éprouvées durant cette traversée. Un ensemble perceptif transmis sous la forme de poésie documentaire.
dès 1€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
-31%
dès 11,95€
Ordre du jour
Le Colombier
Bastien et Chloé, journalistes en début de carrière, travaillent pour une émission qui a fait de la provocation son fonds de commerce. La pression professionnelle est forte, l'attraction entre les deux jeunes journalistes, impérieuse. Leur histoire les embarque, le tempo s'emballe, s'accélère, écrase au passage les désaccords. Le parti-pris de l'écriture est d'insérer le couple dans le coeur battant de la société et de les suivre de réunion en réunion : travail, copropriété, famille, mairie, récupération de points. À l'ordre du jour : Bastien et ses principes, Chloé et ses projets. Questions diverses : concessions, résistances, aveuglements et prises de conscience. Quatre comédiens et comédiennes endossent des costumes différents pour chaque scène. Au-delà de l'histoire d'amour entre Bastien et Chloé, l'objet principal d'Ordre du jour est la parole : sa captation, sa circulation, sa manipulation, son impact ou son absence totale d'impact. Qui prend le pouvoir ? Qui parle ? Est-ce que chaque personne en présence a eu l'occasion de s'exprimer ? À travers Bastien et Chloé, le public voit en temps réel l'un se taire quand il faudrait parler, l'autre pactiser quand il faudrait rompre. Agnès Marietta a rencontré Julien Gallix alors qu'il était apprenti au Studio/Esca d'Asnières et qu'elle donnait un stage d'écriture dans le cadre de l'école. L'un et l'autre ont pour projet de faire un théâtre de dialogues, de situations comme un miroir tendu au public, grossissant les travers et les contradictions de la société dans laquelle on vit. Lieu de vérités et de mensonges, de dissimulations et de révélations, le plateau célèbre l'extraordinaire de la vie ordinaire.
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dès 11,95€
Les fleurs d'un malentendu
Le Colombier
Le 20 août 1857 s'ouvre le procès des Fleurs du Mal qui condamne pour offense à la morale publique son auteur, Charles Baudelaire, à une lourde amende et à la suppression de 6 poèmes de son recueil. Pour le poète, profondément blessé, cela n'est qu'un malentendu. La pièce Les Fleurs d'un Malentendu s'empare de façon décalée de cette histoire pour rejouer sur scène par tableaux et avec un rythme effréné la vie de Charles Baudelaire, ainsi que la naissance de son oeuvre magistrale Les Fleurs du Mal et le procès qui l'a condamnée. À la fin de sa vie, Baudelaire séjourne en maison de santé. Atteint d'aphasie et de troubles mentaux, il est assailli par ses obsessions. Cette chambre d'hôpital constitue notre point de départ. La nuit et le silence sont le berceau propice aux hallucinations, à la venue des fantômes. La chambre obscure se transforme, se peuple de mirages, de présences. Au seuil de sa mort, toute sa vie défile. C'est le grand bal qui convoque les figures du passé. La réalité bascule alors. Le théâtre remplit sa fonction quasi-rituelle et sacrée, tordant le cou au temps irréversible.
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dès 11,95€
Cuir noir coeur queer
Le Colombier
Très tôt, Massandje a développé des stratégies d'ajustement : gestes, voix, vêtements, coiffures... Ces éléments sont devenus des outils d'expression autant que de camouflage. Ils constituent aujourd'hui la matière première de son travail. Les cheveux occupent une place centrale dans cette écriture. Ils sont à la fois mémoire, matière et langage. Ils prolongent le corps et deviennent un espace de narration autonome. Oxygènes, son alter ego, émerge de cet espace de tension. Massandje incarne un déplacement : la possibilité d'exister autrement, en dehors des assignations fixes, en dehors des formes attendues. Massandje ouvre un espace de fiction où l'on peut expérimenter d'autres manières d'être. Le son est un autre pilier de la pièce. Massandje travaille à partir d'esthétique techno, house et afro-diasporiques, pensées comme des musiques de résistance et de transformation. Le son agit comme une pulsation qui structure le plateau et accompagne les gestes. Sa pratique repose sur l'écriture au plateau et l'improvisation. Le spectacle se construit dans le mouvement et reste ouvert à chaque représentation, dans un dialogue avec l'instant. Le langage est travaillé comme une matière sonore : Massandje le fragmente, le répète, le déplace. Il devient une extension du corps en jeu. Sur scène, certains éléments matériels tels que cheveux, fils, matières, deviennent partenaires de jeu. Ils prolongent le corps et participent à la construction d'un espace vivant, entre mémoire, fiction et réinvention.
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dès 11,95€
Aux noms du foot
Le Colombier
Eric a sept ans. Nous sommes en 1976. Un jour, un exemplaire de l'hebdomadaire " France-football " lui arrive entre les mains. Comment ? Par qui ? Il ne s'en rappellera jamais. Peu importe. Pas de matchs à la télévision. Pas d'Internet. Sa mémoire, à partir de ce jour accumule des noms, semaine après semaine. Des noms de joueurs, d'équipes, de clubs, de stades, de villes, de quartiers, mais aussi des chiffres, des expressions... En lisant chaque mardi France-football de la première à la dernière ligne, il découvre le football par l'écrit et l'écrit par le football. À travers le football, le monde entier lui apparaît. C'est cette pathologie obsessionnelle et vertigineuse, ses conséquences sur ce qui l'a constitué, qu'il vient raconter et partager avec le public. "Dès que j'ai été en âge de lire, j'ai lu France-football. De la première à la dernière ligne. Tous les mardis. À 7 ans, je pouvais réciter par coeur toutes les compositions des équipes de division 1, avant d'assimiler celles de division 2 et de division 3. Des joueurs que je n'avais jamais vus jouer pour 98 % d'entre eux et que j'identifiais uniquement par leurs patronymes. Ces noms, je les notais sur des fiches en papier où je complétais, chaque semaine, pour chaque joueur, le résultat du match joué et le nombre de buts marqués. Le genre de fiches qui se trouvent aujourd'hui en deux clics sur le web. Cette pathologie obsessionnelle m'a longtemps semblé absurde, inutile et incompréhensible, jusqu'au jour où Majida Ghomari , ma compagne de vie et de scène, m'a convaincu d'en faire un objet théâtral. Avec "Aux noms du foot", je veux concilier des continents à priori peu conciliables comme le football et le théâtre. Il existe des passerelles entre les deux : ils peuvent réunir hommes et femmes, jeunes et vieux, aficionados et profanes, de toute nationalité, pour un moment de partage autour d'un objet à la dramaturgie incertaine. Au football comme au théâtre, on ne sait jamais ce qui va se passer dans la minute à venir." - Fabrice Clément -
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dès 11,95€
Le football c'était mieux avant ?
Le Colombier
Nous proposons une plongée à l'intérieur des France-football des années 70, objets centraux "d'Aux noms du foot". À travers les lectures de reportages, essais, résumés de matchs, pointe une époque conservatrice aux relents colonialistes, mais aussi un journalisme sportif littéraire à une époque où le football ne se regardait ni à la télévision, ni sur Internet, mais se racontait par l'écrit.
dès 1€
Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages
Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.
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dès 11,95€
L'Heure H
Le Contrescarpe
Des questions universelles et des réponses intimes portées par Jean-Louis Lahaye, animateur phare de la RTBF depuis 25 ans et notamment connu de nos voisins pour l'Eurovision et son podcast historique numéro 1 en Belgique. Aujourd'hui, il monte sur scène pour en proposer une version live. Un narrateur habité, au service de destins extraordinaires vécus par des gens comme vous et moi. L'Heure H : un show immersif, interactif, qui ne vous laissera pas inchangé.
dès 27€
Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles
Les Plateaux Sauvages
Marrainé par Les Plateaux Sauvages lors de la 13e édition du Festival Fragments, Sourdre de Zoé Besmond de Senneville vient aujourd'hui s'y déployer pleinement avec la création finale de ce spectacle où se rencontrent la poésie, la musique et l'image. Guidée par son propre parcours, l'artiste compose, accompagnée du musicien Henry Grillot, une expérience immersive qui déplace notre manière d'écouter pour raconter la mue d'un corps et inviter chacun·e à entendre autrement. Diagnostiquée d'une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l'enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. Ce récit poétique autobiographique explore la métamorphose d'un corps et d'un rapport au monde. Sur scène, trois partitions – poétique, sonore et visuelle – s'entrelacent pour offrir une expérience sensorielle, où l'accessibilité devient un véritable langage artistique.
dès 5,95€
Finir ensemble
Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.
dès 5,95€
Elle et lui
Théâtre du Nord-Ouest
Il existe des histoires qui traversent les siècles sans perdre de leur force parce qu’elles parlent d’une puissance capable d’élever jusqu’au génie comme de précipiter dans l’abime. Derrière le récit inspiré de la relation entre George Sand et Alfred de Musset, il y a le désir de posséder l’autre, le sexe et la violence comme uniques moyens de communication. Il s’agit de la coexistence de l’excessif et de la frustration, tout ce qui nourrit l’art et dans lequel la création devient un champ de bataille où chaque étreinte porte déjà la marque de la mort. Ce spectacle interroge sur ce qui demeure lorsque deux génies s’aiment trop intensément pour vivre ensemble et trop profondément pour se quitter véritablement…
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dès 10,95€
Nos coeurs invincibles
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, le théâtre devient un lieu de passage et se revendique en espace précieux où la parole circule. Avec Nos coeurs invincibles, deux jeunes femmes - l'une à Gaza, l'autre en Israël - s'adressent l'une à l'autre. À travers leurs lettres, on entend ce qui, d'ordinaire, en pleine guerre, ne se rencontre pas : deux récits, deux réalités, deux vérités qui coexistent sans se résoudre. Une parole rare, nécessaire qui cherche à faire exister un espoir de paix grâce à un dialogue qui semble impossible. Née après le 7 octobre 2023, la correspondance réelle, rendue possible par le journaliste Dimitri Krier, entre Tala Albanna et Michelle Amzalak, l'une vivant et ayant grandi dans la bande de Gaza, et l'autre à Sdérot, en Israël, fait dialoguer deux jeunes femmes séparées par un mur, une guerre et des récits opposés. Nos coeurs invincibles fait entendre deux voix qui ne cherchent pas a` s'accorder, mais à se répondre et s'écouter. Deux voix qui résonnent pour la paix. Un théâtre où la coexistence des récits ouvre un espace de complexité où aucune vérité ne s'impose, mais où aucune voix ne disparaît.
dès 5,95€
Et au hasard, mon père
Les Plateaux Sauvages
Sarah Tick revient dans notre fabrique pour ouvrir un nouveau chapitre de son travail, où la scène devient un espace pour faire résonner l'histoire personnelle avec les forces invisibles qui traversent nos existences. Ici, l'intime rencontre l'Histoire et le rationnel vacille. Un théâtre fantaisiste et habité, qui nous invite à une question simple et vertigineuse : comment faire sens de ce qui n'en a pas ? À partir de la mort de son père, liée au scandale du sang contaminé, Sarah Tick entame une traversée où se mêlent enquête intime, mémoire familiale et réflexion sur le hasard. Sur scène, le père réapparaît, le hasard devient personnage, et les coïncidences dessinent un récit fragmenté entre science, mythe et politique. Une tentative de comprendre, ou du moins d'habiter, ce qui échappe à toute logique.
dès 5,95€
Aurélie Charon dans Le jour d'après
Théâtre National de Chaillot
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l'histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd'hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction.
dès 27€
Viens
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, l'amour déborde et s'exprime en chansons ! Marie Fortuit revient dans nos murs avec la pianiste et chanteuse Lucie Sansen pour Viens (avec Anne Sylvestre), un spectacle musical écrit dans le prolongement de La vie en vrai (avec Anne Sylvestre). Les deux formes composent un diptyque musical présenté lors de deux samedis exceptionnels. Entre récits personnels et interactions avec le public, les deux artistes transforment la scène en espace de rencontre et de partage où les voix des femmes résonnent et se transmettent. Viens, titre d'une chanson d'amour de Barbara Weldens, est aussi une adresse directe lancée au public. À partir de cette invitation, le spectacle déploie un théâtre musical où chansons, textes et arrangements font résonner les oeuvres d'Anne Sylvestre et de ses héritières avec les parcours de deux artistes d'aujourd'hui. Entre récits intimes et voix engagées, se dessine une constellation où se tissent amour, amitié et transmission.
dès 5,95€
Cyrano Panache
Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll
dès 17,50€
La Terre parle quand on la creuse - Grand reporterre #6
Les Plateaux Sauvages
Créé au Théâtre du Point du Jour, La Terre parle quand on creuse poursuit son chemin aux Plateaux Sauvages. Cette forme immersive et déambulatoire associe théâtre et journalisme, et s'écrit au présent, au contact direct des réalités du monde. Porté par une énergie collective et une matière documentaire brûlante, le spectacle s'impose comme une expérience où l'enquête devient partage. Le public suit deux journalistes d'investigation confrontées aux scandales agro-industriels et à la crise écologique, accompagnées par des interprètes qui donnent corps à leurs récits. Entre témoignages, immersion, musique live et images, la scène devient un espace de mémoire et de résistance, où s'inventent d'autres manières de voir, d'écouter et de comprendre.
dès 5,95€