Danse et ballets à Paris
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C@sse-Noisette !
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Carmen
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Dhamaar : un voyage entre rythme et mouvement
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Celtic Legends
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Casse Noisette
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Ballet de l'Opéra de Lyon
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Princesse Aurore, Belle au bois dormant
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In Comune
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Gentlewoman
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Suzanne : L'heure Suzanne
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Ramayana
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Bolero
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🕺 Danse contemporaine
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Ballet de l'Opéra de Lyon
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The Joffrey Ballet
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Gentlewoman
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Suzanne : L'heure Suzanne
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Yohan Vallée : Être ici est une splendeur
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👶 Pour les enfants
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Princesse Aurore, Belle au bois dormant
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💃 Danse folklorique
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Celtic Legends
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Amazigh
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Bezperan : Le jour d'avant
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⛸Danse sur glace
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Don Quichotte
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Casse Noisette
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Ballet de l'Opéra de Lyon
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Ramayana
La Scène Parisienne - Salle 1
This ballet blends strength, devotion, and spirituality, highlighting universal values such as honor, courage, and justice. Reimagined by the International Natraaj Youth Ballet, Ramayan fuses classical & Contemporary dance with Indian influences to create a breathtaking production, where every movement brings this Indian masterpiece to life. Suivez l'épopée légendaire du Ramayana, une oeuvre intemporelle qui raconte l'histoire du prince Rama, de son amour pour Sita et de son combat contre le démon Ravana. Ce ballet mêle force, dévotion et spiritualité, mettant en lumière des valeurs universelles telles que l'honneur, le courage et la justice. Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.
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dès 12,95€
Delay the sadness
Théâtre du Rond Point
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, elle orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées. Alternant les solos, duos, trios et les partitions de groupe, sur une musique électro hypnotique, elle tient en joue la tristesse et défie le deuil par sa sublimation artistique. Telles des apparitions mouvantes, en justaucorps chair, juchés sur demi-pointes, le dos cambré, les visages fardés, les corps sculpturaux des interprètes tracent dans l'espace des variations émotionnelles sismiques et cathartiques.
dès 43€
Carmen
Salle Pleyel
Inspiré de l'oeuvre de Mérimée et de l'opéra de Bizet, Carmen marque la première collaboration entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura. Pour retrouver l'essence-même de la culture andalouse, le chorégraphe espagnol a choisi un contraste saisissant entre l'extraordinaire musique de Bizet et celle d'un orchestre flamenco en live. 20 après la mort du chorégraphe emblématique de la culture espagnole, la Fondation Gades perpétue son héritage au plus haut niveau et continue à se produire dans le monde entier.
dès 52,50€
Inés Rubio : Tablao Flamenco
Le Kibélé
Née à Reus [Tarragone] en 1983, Inés Rubio débute dans le monde du flamenco sous la direction du danseur de Jerez Jaime Cala, son premier maître, jusqu'à ce qu'elle déménage quelques années plus tard à Barcelone pour approfondir sa formation à l'école de flamenco " La Tani " et auprès du danseur José Manuel Álvarez. Elle voyage régulièrement entre Madrid et Barcelone afin de continuer à se former auprès des meilleurs maîtres.En 2010, elle s'installe à Séville pour approfondir ses études du flamenco et continuer sa formation auprès de maîtres tels que Farruquito, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, entre beaucoup d'autres. Elle a fait partie de la première compagnie de flamenco de Tarragone avec le spectacle " Tarraconeando ".Elle a dansé dans plusieurs pays, notamment la Russie, la France, la Belgique et le Japon [à plus de 14 reprises], où elle a donné des ateliers de danse et réalisé de nombreuses représentations. Elle a dansé dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne tels que : le Tablao Flamenco Cordobés, le Corral de la Morería, le Tablao de Carmen Amaya, le Tablao Villa-Rosa, le Tablao El Arenal, entre autres. Elle a participé au spectacle flamenco " La Cumbre Del Baile ", présenté à Séville lors de la World Premium Experience. Elle a accompagné le maître Enrique el Extremeño dans son spectacle " Por la verea ", présenté dans différentes peñas flamencas à travers toute l'Espagne. Elle a produit et chorégraphié ses propres spectacles, parmi lesquels : " 6 Tacones ", " Saroche ", " Navidad Flamenca ", et le plus récent " De la Tierra ", présenté en avant-première lors du festival " Sona Flamenc " de Tarragone. En 2024, elle présente en avant-première son spectacle solo " Florecer " dans le cadre du Festival Ciutat Flamenco de Barcelone, à guichets fermés. En 2025, elle entame une tournée de stages et de spectacles dans plusieurs pays : Japon, Brésil, Argentine, Uruguay et Chili, où elle rencontre un franc succès. Actuellement, elle dirige et chorégraphie la Compagnie Flamenca de Tarragone, un projet visant à donner de la visibilité aux jeunes artistes émergents de la province de Tarragone.
-6%
dès 23€
Sunday Flamenco
Péniche Antipode
Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec : Helena Cueto (danse), Manolo Punto (danse), Antonia Terrizzano (danse), Alberto Garcia (chant), Cristobal Corbel (guitare)
-15%
dès 22€
Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
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dès 25€
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Les Plateaux Sauvages
Eliott Pineau-Orcier fait pour la première fois son entrée aux Plateaux Sauvages avec une pépite scénique surprenante et originale. Dans ce spectacle, l'artiste invente une grammaire théâtrale bien à lui, faite d'images, de mouvements et de surprises. Une proposition visuelle et ludique qui s'adresse à tous les publics, où chacun·e, enfant comme adulte, est invité·e à plonger dans un univers libre et propice à l'imaginaire. Sans un mot, un personnage traverse les grandes étapes de la vie, de l'enfance à l'âge adulte, en quête de sa propre identité. Dans une société qui tend à formater les individus, il tente de préserver son autonomie et sa liberté. Dans une suite de tableaux visuels où se déploient danse acrobatique, mime, marionnette et vidéo, il raconte ce combat intérieur et cette envie irrépressible de toujours recommencer.
dès 5,95€
Babel
Le Bon Marché
À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
dès 50€
Le Lac des Cygnes
Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
dès 40€
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
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dès 14,50€
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
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dès 14,50€
Connection
Studio Hebertot
"Connection" est né d'une période de remise en question profonde, à un moment où le monde entier a été contraint à l'immobilité. Privés de contact, nous avons été confrontés à nos propres silences, à notre intériorité, à cette part de nous souvent étouffée par le rythme de la vie quotidienne. De cette pause forcée est née une question essentielle : Que reste-t-il lorsque tout s'arrête ? Et surtout, quelle est cette lumière intérieure qui continue de brûler en chacun de nous, même dans l'obscurité ? Cette lumière — ce feu intime, moteur de nos élans les plus sincères — nous a semblé être la clé d'une possible reconnexion. "Connection" est donc une exploration du lien : celui que l'on tisse d'abord avec soi-même, pour ensuite pouvoir s'ouvrir à l'autre. Nous croyons profondément que c'est en retrouvant notre propre centre, notre propre lumière, que nous pouvons véritablement entrer en relation avec le monde.
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dès 10,95€
Autothérapie
Théâtre de la Cité Internationale
En mots et en mouvements, le danseur d'origine haïtienne cherche la beauté dans le chaos. Autothérapie naît d'une tentative de transparence radicale : présenter au regard des autres un portrait sans fard où souvenirs douloureux, secrets et traumatismes ont leur place. Partant de l'idée que la guérison du monde passe d'abord par soi, Mackenzy Bergile reconstruit sa mémoire et son identité au sein d'un espace où la danse, l'écriture et la musique ouvrent la voie à la résilience.
-37%
dès 18,50€
Islands
Avec célébrité
La Scala Paris
Carolyn Carlson, avec la complicité de 4 danseurs exceptionnels, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres. Une traversée poétique reflétant nos instincts animaux, notre rage de vivre dans l'adversité et le dénuement d'être humain dans un monde de souffrance, où colère, empathie et euphorie dansent dans un même souffle.
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dès 26€
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
dès 8,95€
Les Échos-liés dans Mindset sans limite
Nouveauté
Apollo Théâtre
Et si l'échec n'était qu'une étape vers la réussite ? Avec Mindeset, la compagnie Echos-liés propose un nouveau spectacle tout public, énergique et poétique, où le parkour, le breakdance, la danse, les arts du mouvement et le saxophone se rencontrent. Un spectacle porté par le dépassement de soi, l'entraînement et la persévérance, qui raconte le chemin parcouru entre le doute, l'échec et la réussite. Vibrant, généreux et spectaculaire, Mindeset se regarde autant qu'il se ressent. À travers une écriture accessible et des disciplines populaires et spectaculaires, Mindeset cherche à toucher un public large et intergénérationnel, en transmettant un message universel : tout est possible.
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dès 11€
Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
Carmen
Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.
dès 55€