Théâtre contemporain à Montpellier
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Les beaux bobos
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Les promos du moment
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Solone
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dès 8,95€
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Le vieux juif blonde
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dès 12,95€
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Bipolaire
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dès 17,50€
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La chasse aux émotions
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dès 7,95€
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La vérité n'est que mensonge
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dès 14,50€
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L'épicier
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Les nouveautés
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Bipolaire
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Transmission
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Yerma
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L'épicier
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La vérité n'est que mensonge
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Menace Chorale
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dès 18,50€
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Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
-31%
dès 18,50€
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Capra (Une chèvre)
-31%
dès 18,50€
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Faire le beau
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dès 18,50€
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Monde Nouveau
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dès 18,50€
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L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
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Reprenons
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Pétrole
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La parabole du seum
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La Gouineraie
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Stop Calling Beirut
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La chasse aux émotions
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La magie des émotions
Le Point Comédie
La colère gronde comme un volcan, la tristesse pleut comme une tempête, et la joie éclate comme des feux d'artifice. Un jour, elle décide que tout cela doit changer.
Elle se lance dans une aventure intérieure où elle rencontre chaque émotion, leur parle, et découvre pourquoi elles sont là. Une pièce tendre et poétique qui aide à comprendre que nos émotions, qu'elles soient douces ou tumultueuses, sont des alliées précieuses pour mieux se connaître.
-9%
dès 9,95€
L'Empereur des Boulevards
Théâtre Beaux Arts Tabard
Théâtre des Variétés. "Tailleur pour Dames" triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, Georges remonte le cours de sa vie et des illustres figures qui ont jalonnés son parcours teinté de promesses, de succès, d'échecs et de revanches. Des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit, de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès.
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dès 18,50€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
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dès 18,50€
Tant qu'il y aura des coquelicots
Théâtre Beaux Arts Tabard
Paul se souvient. Il était, il y a quelques décennies, un gamin semblable à tant d'autres, rivé à son ballon comme une moule à son rocher. Mais au moment où sa vie semble se figer dans ses maigres certitudes, la chance surgit sous les traits d'une héroïne du quotidien : sa maîtresse d'école. Étonnante, passionnée, exigeante, rieuse, émouvante, enjouée, tenace, inspirée... elle entraîne ce gamin pataud, enfermé dans ses peurs et son manque de confiance, sur le chemin de la littérature. De Barbara à Pagnol, de Proust à Aragon, un nouveau monde s'ouvre à lui.
-15%
dès 18,50€
Monet, Renoir et Bazille
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d'eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dérange, Zola observe, et les académies verrouillent. En tentant de concilier sa passion pour la peinture avec les attentes de sa famille, Bazille se retrouve au coeur d'un mouvement qui ne porte pas encore le nom d'impressionnisme. À travers son regard, la pièce explore leurs doutes, leurs élans et leurs rêves de vivre de leur art et d'obtenir enfin la reconnaissance qu'ils attendent. Rythmée par une mise en scène fluide et minimaliste, cette pièce inspirée d'une histoire vraie offre au public un tableau vibrant de l'amitié, de la passion artistique et de la quête de sens qui anime toute vocation.
-15%
dès 18,50€
La Métamorphose des cigognes
Théâtre Beaux Arts Tabard
La Métamorphose des cigognes est l'histoire violente et légère d'un homme enfermé entre quatre murs face à un gobelet vide. Pendant une heure, cet homme essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Au gré des apparitions de personnages qui se veulent délirants à force de se vouloir pragmatiques, l'auteur poétise une situation plus que triviale et fait de l'endroit sordide où il est enfermé le pays fantastique de son imagination.
-16%
dès 15,50€
Allan Watsay, détective privé
La Comédie du Mas
Allan Watsay est détective privé. Quand il apprend que les artistes du cirque Luigi ont disparu, il ne peut que se réjouir. Enfin une affaire à la hauteur de sa réputation ! Muni de sa panoplie d'agent secret, il va mener l'enquête avec l'aide des enfants. Sera-t-il vraiment l'homme de la situation ?
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dès 9,95€
Solone
Théâtre de la Plume
Dans un monde qui ressemble un peu au notre, Solone cherche à recréer la beauté d'un souvenir perdu. Mais tout ce dont il dispose ce sont les vestiges d'une humanité engloutie par sa propre consommation. Perché au sommet de son échelle, Brice, une intelligence artificielle pragmatique qui est le seul à comprendre son langage, l'observe, lui parle et tente de le distraire. Au fond de son bunker, bric-à- brac en main, Solone ne perd pas de vue son objectif : retrouver sa mer.
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dès 8,95€
Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Alice et Sacha travaillent au plateau une nouvelle création. Ils se prennent joyeusement la tête et s'interrogent sur leur singularité, leur radicalité peut-être. Ils tombent sur un film documentant le travail des cinéastes inclassables Jean-Marie Straub et Danièle Huillet qu'ils ne connaissaient pas et que, finalement, pas grand monde ne connaît. Et alors ? Ils les incarnent et dialoguent avec eux. Ici, on parle d'art non conforme et de marxisme comme on se disputerait à propos du temps de cuisson d'un gratin. On parle au théâtre avec gourmandise d'un cinéma très " personnel ". On se chamaille à propos d'un bout de bobine ou d'un détail que personne ne verra. On nous invite à ne pas céder aux facilités, et c'est délicieux. Une conversation entre deux formes et deux couples, soucieux de faire, de résister, de vivre et d'aimer. La compagnie Courir à la Catastrophe est née en 2018 suite à notre rencontre pendant notre formation à l'ENSATT. C'est l'idée de courir pour ne pas s'enraciner, courir le monde, courir les rues, courir à perdre haleine, courir sur le haricot, courir comme un dératé, courir après son ombre ou vers sa propre mort...Se dépasser, se déborder, se chercher, se tromper, tomber, amoureux, dans le panneau, dans le fossé, à la renverse. Au risque, qui court, toujours, d'aller à la catastrophe. Nous avons le désir profond, à travers notre théâtre, de transmettre une autre idée de ce que pourrait être la force, la réussite, la beauté en tentant, autant que possible, de s'avouer : fragiles, ignorant·e·s, faibles, humain·e·s. Les projets de la Cie se créent et se nourrissent à partir de matières autres que théâtrales. L'un est une écriture de plateau, 5 4 3 2 1 J'EXISTE (même si je sais pas comment faire), et le second, En réalités, est une adaptation de La Misère du Monde de Pierre Bourdieu qui a remporté les prix du public et du jury du Prix Théâtre 13/Jeune metteur en scène, ainsi que le Prix du Jury Célest'1 2019 section Grands Formats. S'ensuit Œuvrer son cri, spectacle qui s'inspire d'occupations de théâtre et qui questionne la place que notre engagement politique prend dans notre façon de créer des oeuvres. Enfin, La Brande retrace l'histoire du mouvement de la psychothérapie institutionnelle, modèle de soin de plus en plus menacé. Ils créent en 2026 aux Célestins – Théâtre de Lyon, Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux, un duo sur l'oeuvre des cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
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dès 18,50€
Avec peu de bagages
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle expose la fin de la guerre civile espagnole, l'exil puis "l'accueil" et la détention de ces presque 500 000 réfugiés qui firent emprisonnés dans différents camps du sud de la France, juste avant la deuxième guerre mondiale. On y suit un petit-fils qui cherche à comprendre et son grand-père qui va raconter, d'une douloureuse mémoire, sa retirada et sa vie d'après. Plus qu'une histoire sur la retirada inspirée de témoignages, c'est la question de l'héritage, du point de vue humaniste, politique et historique qui se pose.
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dès 15,50€
Mon fric
Théâtre Beaux Arts Tabard
"Mon fric" est une pièce de théâtre écrite par David Lescot et interprétée, seul sur scène, par Lucas Gimello. On découvre l'histoire de Moi, un homme banal dont la vie est rythmée par les problèmes d'argent, l'amour, les problèmes d'argent, la famille, les problèmes d'argent, les petits jobs et les problèmes d'argent. Le comédien incarne les 43 personnages de cette pièce marathon qui vous entraînent dans un tourbillon de tourments, de doutes, d'humour et d'humanité.
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dès 18,50€
La parabole du seum
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Face aux diverses catastrophes, politiques et climatiques, aux discriminations en tous genres, la dernière création de Rébecca Chaillon nous invite, à sa façon féroce et drôle, à résister. Résister par les marges aux normes qui écrasent tout. Des marges où nous sommes nombreux·euses : pas assez comme ci, trop comme ça, racisé·e·s, précaires, gros·se·s, gays, lesbiennes... ou sans étiquette. Une parabole c'est à la fois une figure de style, un récit qui parle à chacun, qui donne à penser et contient une sorte d'enseignement partagé. C'est aussi le nom de ces objets ronds et blancs qui recouvrent massivement les toits un peu partout, mais plus encore dans le 93, un département dit " sensible ". En argot, le mot " seum " est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. On s'en échappe ici momentanément par la science-fiction, l'exubérance et la générosité des corps libres, les rituels païens, l'astronomie et les stars... Metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau, Rébecca Chaillon milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L'Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l'appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l'adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu'elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural. Autrice et metteuse en scène, Céline Champinot est associée au Théâtre Dijon Bourgogne-CDN (2016- 2021), où elle crée sa trilogie Biblico-pop : VIVIPARES – posthume (2016), LA BIBLE, vaste entreprise de colonisation d'une planète habitable (2018) et Les Apôtres aux Coeurs Brisés – Cavern Club Band (2021). En 2019, elle reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD et met en scène une adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov pour les lycées en 2020. Artiste associée au Théâtre des 13 vents, elle y démarre un nouveau cycle de création, L'Amour et l'Occident, avec une première pièce pour l'itinérance et les plateaux, Juliette et Roméo sont morts (2024) puis une seconde : Le Mauvais sort (2025). Également associée au Studio Théâtre de Vitry, elle y met en scène Les Acteurs de bonne foi de Marivaux avec des amateur·ice·s (2025), pièce qu'elle recréera en 2028 avec la compagnie de La Bulle Bleue à Montpellier. Elle est par ailleurs, depuis plusieurs années, la collaboratrice à la mise en scène de Rébecca Chaillon.
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