Spectacles et sorties à Paris
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L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Rotem Sivan
Sunset / Sunside
Le talent de guitariste de Rotem Sivan est reconnu dans le monde entier. Le New York Times l'a qualifié de " bien plus qu'un très bon jeune guitariste ". Le magazine Downbeat l'a quant à lui décrit comme "un talent remarquable". Rotem a terminé ses études de composition classique et d'interprétation jazz avec mention à l'université de Tel-Aviv et à la New School de New York. Rotem part en tournée avec son groupe presque toute l'année, se produisant dans des festivals et des clubs de renommée mondiale. Il s'est produit dans des pays tels que la France, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, l'Autriche, la Belgique, la Pologne, la Slovénie, le Mexique, le Chili, le Costa Rica, Porto Rico, Israël, le Royaume-Uni, le Canada et l'Inde, entre autres, et a animé des ateliers dans le monde entier au sein d'universités et d'écoles prestigieuses. Il s'est produit dans de nombreux clubs et festivals à travers le monde, notamment au Festival de Polanco, au Festival Chutzpah, au Festival de Marseille, au Festival de Nice, au Festival Exposure, au Festival de Montreux, à l'Utopia Music Festival, au Festival de Berne, au Festival d'Ottawa et au Sonora Jazz Festival, pour n'en citer que quelques-uns.
-19%
dès 30,50€
Hugo Le Van dans son nouveau spectacle
Sacré
Révélé au grand public après des passages remarqué dans le Roast du Djadel Show, où dans ses chroniques de La Riposte chez radio Nova, il a transformé de simples séquence en moment viral. Hugo impose déjà une signature : un humour frontal, cru, parfois borderline, mais toujours assumé. Là où certains testent les limites, lui les traverse en courant. Il affine sa plume depuis ses 14 ans, âge ou il a débuté le stand up. Il parle de tout : sexe, corps, identités, tabous sociaux — mais jamais gratuitement. Sa ligne est claire, presque politique : " je suis de gauche, ici on taille tout le monde pareil ". Traduction : personne n'est sacré, donc tout le monde est égal face à la vanne. Ce qui le distingue vraiment, ce n'est pas juste ce qu'il dit, c'est comment il le fait. Hugo ne cherche pas à être aimé, il cherche à être vrai et dans un milieu où beaucoup calculent, ça crée une tension rare. Sur scène il joue avec le malaise, pousse le public dans ses retranchements, du pur stand up dans la veine des Richard Pryor, Bill Burr ou en France Mustapha El Atrassi. À 22 ans, il a déjà écumé tous les comédie de club de France, à l'âge ou certain de ses potes vont encore en cours, lui, se moque du monde qui l'entoure et des travers de l'humanité. Bref, Hugo Le Van ne veut pas faire rire confortablement, il veut marquer, car contrairement à la tache la marque, elle ne part pas au lavage.
dès 33€
Succession - L'héritage improvisé
Centre Mathis
La puissante famille De Rochecourt possède un véritable empire pesant plusieurs milliards d'euros. Mais voilà que vient le moment de fêter les 77 ans du patriarche/matriarche le temps d'un week-end qui réunit l'ensemble des héritiers potentiels. L'occasion d'annoncer également qui prendra les rênes de l'empire familial... Succession est une pièce entièrement improvisée qui plonge le public dans les affres relationnels d'une famille bien trop riche où se mêle appétit du pouvoir, sentiments, loyauté et trahison.
dès 8€
Un vol au Palais Royal : un jeu de piste en autonomie à télécharger | par Balade-toi
Metro Palais Royal - Musée du Louvre
Le metteur en scène Arthur Bonjeu a été engagé pour monter une pièce à la Comédie Française. Cependant, un matin, il surprend des voleurs en train de voler des accessoires. Ces bandits prennent la fuite précipitamment et cachent les accessoires volés dans et autour du jardin du Palais Royal. Arthur Bonjeu fait appel à votre service pour les retrouver. Principe du jeu : Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition. Vous les téléchargez. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque et vous répondez aux questions du fichier questionnaire en suivant les indications d'orientation qui y figurent. Enfin, comparez vos réponses à celles du fichiers réponses. Et surtout, amusez-vous ! A Savoir : Le lieu de départ du jeu sera mentionné sur votre contremarque après achat. Une place suffit pour télécharger les documents pour tout le groupe, il n'est pas nécessaire d'en acheter une par personne. Ce jeu est en autonomie, une fois les fichiers téléchargés, vous pouvez le faire quand vous le voulez.
-23%
dès 9,95€
Blind Date
Nouveauté
Théâtre Saint Georges
Le spectacle interactif où des célibataires se découvrent... à l'aveugle ! Choix, humour et rencontres inattendues : qui repartira en duo ? La plus grande expérience de dating arrive enfin en France ! Sur la scène du Théâtre Saint-Georges, six célibataires anonymes se rencontreront pour la première fois, sous vos yeux. Ils feront tout pour se séduire, mais c'est VOUS qui tiendrez leur destin entre vos mains !
-50%
dès 18,50€
Laurent Febvay dans L'odeur du basilic
Le Métropole
Pour moi, c'est l'odeur du Basilic, pour toi, l'eau de Cologne de ton grand-père ou une chanson des Backstreets boys, ces choses qui nous rappellent l'enfant que nous avons été. Et elles sont toutes différentes. Nous n'avons pas les mêmes références, nous sommes des inconnus. Mais aussi étonnant que cela puisse te paraitre, ce soir, le temps d'un spectacle, tu verras que je suis toi et tu es moi. On a tous fait un travail génial alimentaire, trieur de tringles dans une grande surface, eu une petite amie/un garçon qui nous a brisé le coeur, perdu ses clefs avant d'aller au travail, acheté des vêtements alors que nous sommes en rouge à la banque, checké son passeport 56 fois avant de prendre l'avion. Bref la vraie vie. Celle qui fait de nous des humains, celle qui nous rappelle où nous sommes mais sans oublier d'où nous venons et nous rappeler l'odeur du Basilic.
-16%
dès 15€
Je suis lent
Théâtre de la Cité Internationale
De ses années à l'Opéra de Paris à l'invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l'égarement, l'humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d'homme, où la danse pense à voix haute.
-37%
dès 18,50€
Dracula : le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Hystory
La Reine Blanche
Amies inséparables dans leur enfance, Dagny, Begga et Lilja ont commis à l'âge de quinze ans un acte qui les a brutalement séparées. Depuis, elles ne se sont plus jamais parlé. Vingt ans plus tard, Dagny les retrouve sur Facebook et les invite chez elle. Le temps est venu d'affronter ce qu'elles ont tenté d'oublier.
dès 10,95€
Wary Nichen en arabe
La Scène Parisienne - Salle 2
S'il t'arrive de glisser les mots "Labes", "amdoulah" et "inchalah" dans une discussion entre potes, ce message n'est pas pour toi. Par contre, si tu as déjà mangé du "chikoula", regardé un moussalssal sans saigner du nez ou si tu connais qui est Grindaizar, l'Inspecteur Tahar, Fairouz, Adel Imam, Sinan, Joumarou, Labiba, Captin Majed ou si tu reconnais les refrains de Cheb Hasni, le show est pour toi.
-24%
dès 20,50€
Passion selon Saint Jean Johannes-Passion
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Œuvre composée en 1723-24, BWV 245 d'après les chapitres XVIII et XIX de L'Évangile selon Saint Jean Version de Robert Schumann (1851) Rowan Pierce | soprano Henriette Gödde | alto Patrick Grahl | ténor (L'Évangéliste) Tobias Berndt | basse (Jésus) Markus Eiche | basse (Pilate) Kammerorchester Basel Hans-Christoph Rademann | direction Gaechinger Cantorey La mise en musique des derniers jours du Christ date du début de la chrétienté. Le genre évolue peu jusqu'au xive siècle, avant de gagner deux siècles plus tard ses lettres de noblesse avec la réforme luthérienne, en imposant le texte chanté en allemand pour être compréhensible de tous, et, sous l'influence de l'opéra italien, en développant une forme polyphonique plus riche. La Saint Jean fut la première oeuvre de vaste dimension écrite pour Leipzig, ville où Bach s'était installé. Cette page grandiose frappe par la beauté des airs solistes tout autant que par ses parties chorales.
-15%
dès 41€
Sarah Donna dans Le Voyage en-chantant
Offre limitée
Comédie Saint Martin
De nouvelles chansons, des costumes hauts en couleur, des danseurs et une mise en scène pleine de surprises s'unissent pour donner vie à ce nouveau spectacle, où se mêlent musique, rires, émotions et partage. À travers ses chansons, Sarah Donna transmet aux enfants des valeurs qui lui sont chères : le respect, l'amour de l'école, l'importance des émotions, la famille, le partage et les liens entre les générations. Un spectacle à la fois amusant et pédagogique, apprécié et recommandé par de nombreux enseignants.
-51%
dès 16,50€
Le cabaret Bad Biches
Le Truc du Père Lachaise
Tous les deux mois, les Bad Biches reviennent avec un nouveau cabaret. Toujours les mêmes personnages, toujours la même joyeuse bande... mais une aventure différente à chaque édition. Dans leur univers, les thèmes changent, les situations dérapent et les chansons surgissent là où on ne les attend pas. Au Truc, haut lieu du cabaret underground parisien, cette troupe de chanteurs, comédiens et musiciens donne vie à une galerie de personnages aussi attachants qu'imprévisibles. Chanson live, créations originales, lipsync, poésie, humour, performances collectives ou en solo : chaque numéro révèle une nouvelle facette de cette famille de doux dingues, réunie par une complicité qui éclate à chaque instant. Derrière une façade discrète, ce lieu atypique n'ouvre que quelques soirs par mois. Ici, la scène ne s'arrête pas au bord du plateau : les artistes improvisent, interpellent le public, jouent avec l'instant et inventent le spectacle sous vos yeux. On y vient autant pour découvrir un cabaret hors des sentiers battus que pour pousser la porte d'un lieu confidentiel devenu incontournable pour les amateurs de spectacles vivants à Paris. Chaque représentation est unique. Les personnages restent fidèles à eux-mêmes, mais les histoires, les chansons et les rencontres se réinventent sans cesse. Entre éclats de rire, émotions, musique et poésie, les Bad Biches offrent une soirée généreuse, libre et profondément vivante. Une expérience parisienne unique, où le cabaret, la chanson, la poésie et la joie ne font qu'un.
-25%
dès 16,50€
La Seconde Surprise de l'Amour
Théâtre le Ranelagh
Deux aristocrates voisins vivent un deuil amoureux et semblent inconsolables. Leur désespoir les rapproche, mais leur orgueil les empêche de s'avouer mutuellement leur amour. Les pressions maladroites de rivaux et de domestiques les plongent dans une embrouille inextricable. Marivaux illustre ici la cohabitation explosive entre la susceptibilité et l'amour. Les jolis mots, formules assassines élégantes et circonvolutions ne finissent que par mettre en valeur une humanité grossière et touchante sous l'oeil goguenard des domestiques. Après Faust, Le Double, Le Roman de Monsieur Molière, Le Revizor et Le Journal d'un Fou, le Ranelagh accueille cette nouvelle création du Collectif Voix des Plumes !
dès 12,95€
Violaine de Pins dans Métro Boulot Aristo
Théâtre Le Bout
Violaine de Pins de Caucalières etc. etc. est une rescapée de la Révolution (française et numérique). Mais comment garder la tête sur les épaules quand on est aristo au XXIème siècle ? Comment rester polie face à l'absence d'amour courtois ? Pourquoi se croire rebelle alors qu'on a été au lycée à Neuilly ? Partagée entre deux mondes, Violaine tente de faire le grand écart sans se faire de claquage. Dans ce spectacle, elle vous offre son point de vue sur la société actuelle, à l'image du produit pour nettoyer les parquets : décapant. Oscillant entre tendresse enfantine, charme désuet et modernité piquante, ce spectacle de standup mêle humour, opéra, rap et poésie - il est donc 100% inclusif. "Un spectacle qui redonne espoir. On se dit en sortant ah ça ira !" - Maximilien Marie Isidore de Robespierre NB : Gueux admis dans le public.
-41%
dès 12,95€
Les Visites-Enquêtes : L'Enquête du Père-Lachaise
Métro Gambetta
Le concept En équipe avec votre famille ou vos amis, partez à la recherche d'indices dans le cimetière du Père Lachaise pour résoudre l'enquête qui vous a été confiée. Tout au long de l'activité, un comédien guide votre enquête pour éviter les fausses pistes, et vous en apprendre davantage sur l'histoire du cimetière et de ses habitants. Alliant le plaisir du jeu à la richesse d'une visite guidée, cette expérience immersive vous dévoilera l'Histoire à travers une enquête captivante. Laissez-vous emporter par ce format novateur, où l'Histoire prend vie sous vos yeux. Le scénario Le calme habituel du cimetière du Père Lachaise est brusquement perturbé par la découverte du corps sans vie de Lina Galrène, retrouvé sur la tombe de Jean de La Fontaine. Le commissaire, présent sur les lieux, sollicite votre aide pour résoudre cette affaire. Le cimetière du Père Lachaise, le plus grand et le plus célèbre de Paris, est un véritable havre de paix au coeur de la capitale. Pendant cette enquête, vous aurez l'occasion de vous immerger dans l'histoire fascinante de ce lieu emblématique, où les mythes et la réalité se confondent. En parcourant ses allées ombragées, vous découvrirez les tombes de personnalités célèbres, tout en suivant les indices disséminés tout au long de votre aventure. Ce lieu chargé d'histoire et de mystère ne manquera pas de vous émerveiller, tout en vous plongeant dans une enquête palpitante.
À savoir : - La visite se déroule intégralement en extérieur : pensez à vous habiller en conséquence. - La visite inclut un parcours d'environ 1,5 km : prévoyez des chaussures adaptées. - Cette visite est tous publics : les enfants doivent être accompagnés par un adulte responsable, qui doit rester présent tout au long de l'activité.
-8%
dès 16€
Visite guidée : Les Francs-maçons, mythes et révélations sur une société secrète
Place Saint-Germain-des-Prés
Grâce à cette balade historique guidée, arpentez les quartiers de Saint-Germain et du Palais Bourbon à la recherche des traces visibles ou dissimulées de la Franc-maçonnerie dans la capitale. Ces symboles disséminés illustrent bien le goût du secret qui caractérise le rite initiatique maçonnique : ses nouveaux membres sont introduits par cooptation et sont tenus de ne pas dévoiler l'identité des autres membres tout le long de leur initiation. Le secret maçonnique a toujours alimenté des fantasmes et des idées reçues sur cet ordre né en Grande Bretagne en 1717. Votre guide passionné vous apprendra à distinguer les signes et déchiffrer le vrai du faux pour se concentrer sur l'origine historique des francs-maçons, leur organisation, les principales figures, et surtout, leur importance dans la formation de notre société.
Une visite passionnante pour les amateurs d'histoire et les curieux désireux de lire entre les lignes de l'architecture de la capitale pour comprendre les secrets de notre histoire !
À savoir :
Le lieu de rendez-vous ainsi que les coordonnées du SAV Cultival figurent sur votre billet.
- Merci d'arriver 15 minutes avant le début de votre visite
- Le port de chaussures confortables est fortement recommandé
- En cas d'intempéries rendant la visite impossible, Cultival se réserve le droit de reporter la visite
dès 10€
Phoenix
Théâtre Darius Milhaud
Phoenix revisite le célèbre mythe de l'oiseau condamné à brûler pour renaître de ses cendres dans un seul en scène contemporain, physique et poétique. Mais que se passe-t-il lorsque renaître devient plus effrayant que disparaître ? En pleine crise existentielle, le Phoenix doute de tout ce qui semblait autrefois évident. Il a peur du feu, peur de tomber, peur de ne plus se reconnaître après sa renaissance. Pourtant, il continue. Il tombe, recommence, tente encore de voler, comme si chaque chute pouvait enfin lui apprendre quelque chose. Traumatisme, passion, pression sociale, épuisement : le feu prend ici plusieurs visages. À travers eux, Phoenix explore ce moment étrange où l'on sent qu'une version de soi est en train de disparaître, sans encore savoir ce qui viendra après. Sur scène, les mots ne suffisent plus. Le corps prend le relais. Théâtre physique, danse, ballet, cabaret et absurde se rencontrent dans un univers où la beauté peut soudain devenir grotesque, où le rire côtoie la violence et où la maîtrise menace à chaque instant de basculer dans le chaos. Drôle et cruel, tendre et monstrueux, excentrique et profondément seul, ce Phoenix n'a rien d'un héros invincible. Il ressemble plutôt à celui ou celle qui a déjà eu peur de changer, tout en sachant qu'il était devenu impossible de rester le même. Phoenix est une histoire sur la peur de tomber, le désir de voler et cette étrange nécessité de recommencer - encore et encore. English presentation : A Phoenix in crisis, doubting, falling, and beginning again. Blending physical theatre, dance, cabaret and absurdity, the performance explores the fear of change, exhaustion, and that fragile moment when we no longer know who we will become.
dès 12,95€
Anne-Sophie Duprels & Michaël Lévinas dans Lieder et mélodies du XXe au XXIe siècle
Salle Cortot
Au passage du siècle, écouter des langues chanter leurs mélodies, émotions, rythmes et harmonies Qu'en est-il du lied et de la mélodie? La poésie des mots et des lettres chante leurs cultures et leurs mémoires. En 1945 dans les HARAWI il s'agit d'une préfiguration d'un monde mélodique dicté par une forme de " lettrisme ", des onomatopées et les énigmes extra européennes de la langue péruvienne. Dans Espenbaum en 2025, le tremblement de l'allemand de Paul Celan porte en lui la mémoire ineffaçable des morts et des survivants. Programme Olivier Messiaen – Harawi chant d'amour et de mort (extraits) 1945 Michael Levinas – Espenbaum sur des poésies de Paul Celan (2020-2025), commande du Lieu de mémoire du Chambon sur Lignon et le festival de la Chaise Dieu
dès 32,50€