Spectacles et sorties à Paris
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Le cinquième élément : Le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Samedi 6 mars 2027 • 20h30 Le cinquième élément. Le Ciné-Concert – 30? Anniversaire Sorti en 1997, Le Cinquième Élément s'est immédiatement imposé comme l'une des plus grandes oeuvres de science-fiction jamais produites en Europe. Son univers futuriste foisonnant, ses décors monumentaux, les costumes iconiques imaginés par Jean-Paul Gaultier, ses effets spéciaux révolutionnaires et son esthétique visionnaire en ont fait une référence incontournable du cinéma mondial. Porté par une distribution prestigieuse réunissant Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker, le film a connu un immense succès populaire, séduisant plus de 7,7 millions de spectateurs en France et générant plus de 264 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Consciente de la place majeure qu'occupe cette oeuvre dans le patrimoine cinématographique international, Gaumont a entrepris en 2020 une restauration complète du film en 4K à partir des éléments originaux. Cette restauration restitue avec une qualité d'image exceptionnelle toute la richesse visuelle imaginée par Luc Besson, les couleurs éclatantes des décors, la finesse des effets spéciaux et l'extraordinaire travail photographique qui ont fait la renommée du film. Près de trente ans après sa sortie, Le Cinquième Élément demeure une oeuvre culte qui continue d'influencer le cinéma, les séries, les jeux vidéo, le design, la mode et la bande dessinée. Pour célébrer son 30? anniversaire, cette oeuvre monumentale sera présentée dans une version ciné-concert spectaculaire. Projeté dans sa restauration 4K réalisée par Gaumont, le film retrouvera toute sa splendeur visuelle tandis que la musique originale, sera interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, révélant toute la richesse émotionnelle de cette partition devenue l'une des signatures musicales les plus marquantes du cinéma français contemporain. L'alliance entre cette restauration de référence et la puissance de l'interprétation symphonique offrira au public une immersion totale dans cet univers futuriste devenu mythique. Cette soirée anniversaire sera présentée en présence de Luc Besson, qui partagera avec le public cette célébration exceptionnelle autour de l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Certains l'aiment rétro... ou Jazz Story
Théâtre du Nord-Ouest
Ambiance rétro feutrée pour une immersion dans les racines / origines du jazz, avec des histoires / anecdotes autour de ces anciens standards que tout le monde connaît, parfois même sans le savoir...
-56%
dès 10,95€
Duke Orchestra Experience : Le Duke en tubes
Théâtre de la Tour Eiffel
Cette dream team de 16 musiciens et leurs invités s'installent au Théâtre de la Tour Eiffel pour une expérience inédite de concert interactif, au coeur de l'oeuvre du plus grand créateur du jazz. Précédées de conférences et d'une exposition, les deux soirées sont conçues comme de véritables expériences à vivre. La musique de Duke Ellington devient un spectacle généreux et accessible, qui s'adresse aussi bien aux passionnés de jazz qu'à ceux qui souhaitent simplement vivre une soirée musicale différente. Deux soirées. Deux programmes. Une expérience complète. -- Laurent Mignard Duke Orchestra : Didier Desbois (sax alto), Aurélie Tropez (sax alto, clarinette), Olivier Defays (sax tenor), Roland Seilhes (sax tenor, flute), Philippe Chagne (sax baryton), Claude Egea (trompette), Sylvain Gontard ou Fabien Mary (trompette), Jérôme Etcheberry (trompette), Malo Mazurié (trompette), Nicolas Grymonprez (trombone), Michaël Ballue (trombone), Jerry Edwards (trombone), Philippe Milanta (piano), Bruno Rousselet (contrebasse), Germain Cornet (batterie), Laurent Mignard (direction).
dès 10,95€
Visite guidée : Impressionnisme à Orsay pour enfants | par ParisInTour
Musée d'Orsay
Lors de cette visite vos enfants découvriront la naissance de l'impressionnisme, une nouvelle manière de regarder le monde. La plupart des enfants ont vu des photos des oeuvres de Monet, Renoir ou Degas et ils y sont très réceptifs car ils n'ont pas besoin de connaissances artistiques ou historiques préalables pour les comprendre. Un paysage, une danseuse ou même une dinde peinte avec des couleurs vives n'évoqueront aucun rejet dans leur esprit. Cependant, ils seront surpris d'apprendre que la plupart d'entre eux ont causés des scandales et même été qualifiés de "fous". À l'aide d'un petit livret et des activités interactives et ludiques, ils deviendront jury face aux oeuvres et découvriront les détails qui ont tant choqué le public de l'époque. Cette visite est centrée sur l'enfant et doit de préférence se dérouler parmi ses propres pairs pour favoriser la liberté d'expression, la pleine jouissance et effacer la timidité. C'est un excellent moyen de s'assurer que les petits s'amusent bien.
dès 38€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Festival de Nouvelle Comédie
Studio Galande
Après quatre éditions à Lyon, le Festival de Nouvelle Comédie arrive à Paris pour sa cinquième édition ! Du 17 au 19 novembre 2026, retrouvez-nous au Studio Galande pour découvrir une sélection de courts métrages précédé d'un plateau de stand-up. Chaque soirée est unique avec différents films et des humoristes différents. Une occasion de découvrir de nouveaux talents et de partager une soirée de cinéma et d'humour.
-33%
dès 10€
Le fauteuil à oreilles
Nouveauté
Théâtre Montparnasse
Bien calé au fond du fauteuil à oreilles, il espionne, scrute, dissèque les invités de ce "dîner artistique" dans la Gentzgasse à Vienne. Énorme caricature qui déclenche les rires. Mais le grand inquisiteur se remet lui-même en question : "Je hais ces gens mais je suis quand même forcé de les aimer". - C'est lui qui l'écrit. Il n'est pas à une contradiction près. Son irritation c'est sa thérapie. De ces gens il a besoin. Ils sont son punching-ball.
-50%
dès 9,95€
Guêpes, Grenouilles et Monstres
Atelier du plateau
Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d'Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d'aujourd'hui. Avec cette nouvelle création, Aurélie Saraf et le compositeur Alexandros Markeas puisent dans l'oeuvre du poète antique l'esprit subversif de l'irrévérence pour interroger la place de l'artiste face aux crises et aux angoisses liées à l'actualité. Sur scène, quatre harpes et leur double numérique projetés sur écran constituent le cadre de l'action guidée par une voix off. Passant d'un instrument à l'autre, la musicienne dialogue avec son avatar algorithmique qui se désynchronise peu à peu dans un jeu de miroirs éclatés. Timbres rock, polyrythmies, minimalisme contemporain, images projetées et narration se confondent dans une cantate poétique et révoltée.
dès 12,95€
Le rêve d'un doudou pour Noël
Nouveauté
Aktéon Théâtre Paris
Un petit ourson part à la découverte de la magie de Noël ! Un petit ourson se prépare pour Noël ! Il découvre des lumières, des sons et de jolies surprises. Un spectacle joyeux, doux et rassurant qui plonge les tout-petits dans la magie des fêtes.
-15%
dès 10,95€
Sur les rails
Théâtre Traversière
Fasciné par les trolleybus et les réseaux ferroviaires qu'il imagine, L'Homme-Bus transforme son quotidien en une aventure intérieure où chaque trajet devient une épopée. Inspiré d'une histoire vraie, Sur les rails est un journal-poème qui nous plonge dans l'univers singulier d'un homme dont l'imaginaire devient un refuge, une force de création et une manière de résister au monde. Écrite et mise en scène par Valérian Guillaume pour Simon Jacquard, cette création explore avec délicatesse les questions de santé mentale, d'inclusion et de différence. Un spectacle profondément humain qui célèbre le pouvoir de la fiction pour réinventer sa place parmi les autres.
dès 15,50€
Poèmes des enfants du siècle d'Alfred de Musset
Théâtre du Nord-Ouest
Le "mal du siècle", popularisé par Alfred de Musset dans son roman les Confessions d'un enfant du siècle, a marqué l'esprit de toute une génération de poétes et d'écrivains de Chateaubriand à Baudelaire. Ce mal, caractérisé par une soif d'idéal, par le désespoir dans une société qui n'a plus d'illusion, par la nostalgie d'un "ailleurs", par la révolte et l'ironie, par la mélancolie et l'ennui, c'est dans la poésie qu'il s'est exprimé avec le plus de vigueur. Que ce soit dans les poèmes des grands poétes comme Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, ou bien dans ceux de poétes moins connus comme Sainte-Beuve, Nerval, Gautier, Desbordes-Valmore...
dès 8,95€
Claudia Modica
Théâtre BO Saint Martin
Claudia y parle de : son attirance assumée pour les hommes plus âgés (oui, même ceux qui portent des charentaises), la solitude qu'elle vit comme une fête, son passé de footballeuse de haut niveau et de coach sportive et mentale, ses origines méditerranéennes à travers ses grand-mères (moitié italienne, moitié espagnole = 200% d'avis non sollicités). Un spectacle énergique, surprenant et hilarant qui secoue le quotidien et embarque le public dans un tourbillon d'absurde et de bonne humeur.
dès 15€
Hollywood, premiers temps : L'Emprise du son
Avec célébrité
La Comédie Italienne
Tension à Hollywood ! La Warner a fait le pari du film parlant et connaît un immense succès, le 6 octobre 1927, avec la première représentation publique du Chanteur de jazz. Tous les studios se voient contraints de suivre. A la tête de la MGM, son président, Louis Mayer, et son bras droit, Irving Thalberg, craignent que les nouvelles productions sonores ne perturbent l'équilibre financier des films. Par chance, il y a quelque part dans les bureaux un ingénieur canadien, Douglas Shearer, qui a les compétences pour piloter le passage de la MGM au son. Tandis que le cinéma parlant est bien accueilli par les actrices formées au Music Hall comme Marion Davies, il inquiète d’autres stars du muet, comme la sœur de Douglas, Norma Shearer, épouse d’Irving Thalberg. Comment celui-ci, par son jeu de stratège, a-t-il su redonner l’initiative à son studio pour relever le défi du cinéma parlant et maintenir le prestige de la MGM ? C’est ce que la pièce fait découvrir en restituant, sur scène, les moments forts vécus par ces cinq personnages emblématiques de cette époque charnière. Si vous avez aimé “Le Bureau des merveilles”, vous prendrez plaisir à cette nouvelle plongée dans les premiers temps d’Hollywood, qui évoque cette fois-ci la véritable histoire derrière la célèbre chanson “Singin’ in the Rain”.
-31%
dès 15€
Dr Oubeidallah dans La consultation
Apollo Théâtre - salle Apollo 90
Entre rires, vérités médicales et échanges authentiques, Dr Oubeidallah, cardiologue et humoriste, mêle humour, science et humanité. Un stand-up pas comme les autres, où chaque vanne soigne et où chaque question trouve sa réponse. Le public rit, apprend et repart... un peu plus vivant.
dès 22€
V. Beer-Demander / N. Horvath
Salle Cortot
Nous connaissons tous sa musique : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Les Fugitifs, Le Jouet... Des mélodies qui ont traversé les générations, sifflées dans les couloirs, fredonnées sans même savoir qui les avait composées. Ce nom, c'est Vladimir Cosma. Ce soir, à la Salle Cortot, où il étudia autrefois auprès de Nadia Boulanger, ces thèmes renaissent sous une autre forme : de vastes fantaisies pianistiques virtuoses, des caprices pour mandoline solo et la création mondiale d'une Grande Sonate pour mandoline et piano, commandée spécialement pour ce concert. Une oeuvre nouvelle, écrite par un compositeur qui n'a rien perdu de son désir d'explorer. Porté par deux anciens élèves de l'École Normale, Nicolas Horvath au piano et Vincent Beer-Demander à la mandoline, ce récital révèle une autre facette d'un musicien que le cinéma a rendu célèbre bien au-delà des salles de concert. Distribution : Vincent Beer-Demander, mandoline Nicolas Horvath, piano Programme : Fantaisie de concert n°1 "Le Grand blond" pour piano solo Fantaisie de concert n°2 "Le Grand Rabbi" pour piano solo Préludes et toccatas (nouvelle version pour piano) Caprices pour mandoline solo : "La boum", "Les fugitifs", "Les compères", "Le Jouet", "Destinée" Fantaisie concertante pour mandoline & piano 6 danses roumaines pour mandoline et piano Le programme peut être amené à être modifié.
dès 28€
Luis Glae dans Chihuahua
Le Solo
Je raconte mon arrivée en France, les galères d'un jeune Vénézuélien qui doit trouver sa place dans un nouveau pays, entre choc culturel, rencontres improbables et situations complètement absurdes. À travers mes histoires, mes personnages et une bonne dose d'autodérision, je parle aussi de ce qui nous empêche parfois d'avancer : l'ego, les attentes, les relations et surtout l'amour.
dès 20€
Rey Mendes dans La source
Théâtre Traversière
Avec son premier spectacle, " La Source ", Rey Mendes vous plonge dans un voyage hilarant dans les méandres des années 90 jusqu'aux péripéties de sa vie de papa d'aujourd'hui. Mêlant anecdotes personnelles, observations percutantes sur l'actualité et les différences culturelles, Rey déconstruit les clichés avec une énergie communicative et une sincérité touchante. Découvert au Festival de l'Humour Parisien,sur les tournées du Jamel Comedy Club, les émissions Génération Paname, chroniqueur des Grands Remplaçants, Rey laisse une impression durable et une indispensable dose de bonne humeur !
dès 15,50€
Piano Revenge Days Île Saint-Louis
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
"Piano Revenge Days Île Saint-Louis" célèbre le piano d'aujourd'hui avec 7 concerts et 35 artistes internationaux. Le festival s'ouvrira le 13 avril avec une performance exclusive d'Anna Bondareva, compositrice, pianiste et fondatrice-directrice artistique de "Piano Revenge". Son engagement en faveur de la création contemporaine et de l'indépendance artistique donne à cette nouvelle édition son impulsion et son identité. Programme du 13 avril à 19h : 01 — Anna Bondareva · Pianiste / Compositrice (France) 02 — Bimanche · Pianiste / Compositeur (France) 03 — Louisiana Bloom · Pianiste / Compositrice (Belgique) 04 — Giovanni Renzo · Pianiste / Compositeur (Italie) 05 — Daniella Nassar · Pianiste / Compositrice (Royaume-Uni) Programme du 14 avril à 19h : 01. Alicia Sevilla · Pianiste / Compositrice (Espagne) 02. Francesco Branciamore · Pianiste / Compositeur (Italie) 03. Anastasiya Ihnatovich · Pianiste / Compositrice (Biélorussie) 04. praam · Pianiste / Compositeur (Pays-Bas) 05. Yasuke X · Pianiste / Compositeur (France) Programme du 15 avril à 19h : 01. Yasmin Fischer · Pianiste / Compositrice (Brésil) 02. Roberto Fasciano · Pianiste / Compositeur (Italie) 03. Marynka Nicolai · Pianiste / Compositrice (Pays-Bas / Russie) 04. João Caminata · Pianiste / Compositeur (Portugal) 05. Kat 7 Seas · Pianiste / Compositrice (France) Programme du 16 avril à 17h : 01. Tetiana Viktory · Pianiste / Compositrice (Ukraine / France) 02. Fabio Capponi · Pianiste / Compositeur (Italie) 03. Daniela Spadini · Pianiste / Compositrice (Italie) 04. Alex Solely · Pianiste / Compositeur (Serbie) 05. Oskar Tena · Pianiste / Compositeur (Mexique) Programme du 16 avril à 20h : 01. Vesna Lilium · Pianiste / Compositrice (Serbie) 02. Marcin Bela · Pianiste / Compositeur (États-Unis / Pologne) 03. kenxiie · Pianiste / Compositrice (Barbade) 04. Vincent Coudert · Pianiste / Compositeur (France) 05. Dennis Korn · Pianiste / Compositeur (Allemagne) Programme du 17 avril à 17h : 01. Fabien Ortola · Pianiste / Compositeur (France) 02. Ariane Sailer · Pianiste / Compositrice (Allemagne) 03. Ron Lopata · Pianiste / Compositeur (Canada) 04. Chantal Largier · Pianiste / Compositrice (Suisse) 05. Francesco Fusilli · Pianiste / Compositeur (Italie) Programme du 17 avril à 20h : 01. Piotr Zalewski · Pianiste / Compositeur (Pologne) 02. Ron Adelaar · Pianiste / Compositeur (Pays-Bas) 03. Maryame Bennani · Pianiste / Compositrice (Maroc / France) 04. Matthew Mayer · Pianiste / Compositeur (États-Unis) 05. Yiwei Huang · Pianiste / Compositeur (Chine / Luxembourg)
-25%
dès 16,20€
J.J Annaud Ciné-concert symphonique
Palais des Congrès de Paris
La Guerre du Feu, Le Nom de la Rose, L'Amant, Sept Ans au Tibet, Deux Frères, et bien d'autres. Accompagné d'images marquantes et d'anecdotes exclusives du réalisateur, un orchestre symphonique, dirigé par Ralph Szigeti, redonne vie en live à ces partitions légendaires. Un voyage immersif au coeur d'un cinéma qui a marqué l'histoire. Un événement rare, puissant et incontournable. Une production Iconic Symphonic Dirigé par Ralph Szigeti Direction artistique Marc Di Domenico
dès 59€