Spectacles et sorties à Paris

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Affiche de Julieta & Blemma

Julieta & Blemma

Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !

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dès 20€

Affiche de Matthias Deux Thé dans L'heure des thés

Matthias Deux Thé dans L'heure des thés

La Comédie Saint Michel
Matthias Deux Thé s'est toujours senti un peu décalé. Est-ce surprenant, avec un nom pareil ? Aujourd'hui, il vient vous montrer comment vivre à l'heure des thés : une vie joyeuse et lumineuse où l'on garde son âme d'enfant. Absurde, poétique, philosophique, débordant d'une énergie cartoonesque, cet héritier de Raymond Devos et de Jim Carrey vous promet un voyage plein de profondeur et de douce folie ! En revanche, aucun rapport avec le thé.
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10/10 (120 avis)

-37%

dès 17,50€

Affiche de Aurélie Charon dans Le jour d'après

Aurélie Charon dans Le jour d'après

Théâtre National de Chaillot
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l'histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd'hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction.

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dès 27€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Corelli Concerto pour une Nuit de Noël Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Ave Maria de Caccini Ave Maria de Schubert Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël). Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Ensemble Helios Direction : Glen Rouxel
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9/10 (1 avis)

dès 22€

Affiche de Voyage musical onirique

Voyage musical onirique

Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Salem déploie son univers mythologique propre, sublimé par la symbiose qui existe entre le jeu de basse de Grm Lecouflet et la voix d'Alex Vétillard. Ce théâtre musical prend vie avec les décors sur scène qui révèle l'univers visuel de Salem, les textes aux accents poétiques qui ponctuent les morceaux interprétés par le duo, une expression corporelle habitée. Laissez-vous surprendre par ce spectacle original, ce voyage intérieur délicat, qui déplie les imaginaires et embarque dans un monde où le champ des possibles se déploie en soi...

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-34%

dès 14,50€

Affiche de Ce soir les femmes se lâchent

Ce soir les femmes se lâchent

Théâtre le Passage vers les Etoiles
Une comédie romantique et moderne réservée à tous ceux qui croient qu'en Amour, tout est possible ! Après 32 ans de mariage, être quittée avec un post-it sur le frigo, ça fait mal ! Et se remettre sur le marché des "célib" quand on n'a plus les codes, c'est...mission impossible. Heureusement, Catherine peut compter sur sa meilleure amie, son love coach et son fils ! Mais alors que Catherine s'apprête à faire une croix sur sa vie sentimentale et sexuelle, l'amour frappe à sa porte. Il est parfait, à un détail près, il a l'âge de son fils... Amour impossible ? Il faut dire que cet homme va lui réserver bien des surprises. Que faire si son ex-mari revient ? Leur couple a-t-il un avenir ?
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10/10 (124 avis)

-50%

dès 12,95€

Affiche de 24 heures de la vie d'une femme | de Stefan Zweig

24 heures de la vie d'une femme | de Stefan Zweig

Théâtre Espace Marais
Ce récit bref et aigu comme les affectionnait l'auteur d'Amok et du Joueur d'échecs, est une de ses plus incontestables réussites. Fait partie d'une trilogie avec Amok et Le Joueur d'échecs au Théâtre Espace Marais et revient après 5 années de succès à Avignon.
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10/10 (255 avis)

-61%

dès 12,45€

Affiche de Douce Enfance

Douce Enfance

Délégation générale Wallonie Bruxelles
Jean, Sophie et Nicolas viennent d'enterrer leur mère. Alors que la vie les a séparés depuis bien longtemps, les voilà de nouveau réunis dans la maison de leur enfance. Le passé refait surface... Entre mensonges et non-dits, entre tension et émotion, des vérités finiront par éclater... Accompagnement musical au piano (musiques originales) Une soirée entièrement caritative au profit de l'association "Mékong Plus" qui vient en aide aux populations défavorisées du Vietnam et du Cambodge.

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dès 2€

Affiche de Balade au coeur des Passages Couverts

Balade au coeur des Passages Couverts

Place Colette
Votre balade au coeur des passages couverts débutera dans le jardin du Palais Royal, résidence des rois de France. Vous emprunterez ensuite le chemin des galeries couvertes, lieux de passages où rois et princes exposaient jadis leurs oeuvres d'art. Véritable symbole d'un art de vivre pré-haussmannien, les Galeries étaient à cette époque très à la mode et très prisées. Votre guide ne manquera pas de vous dévoiler les somptueuses décorations qui ornent la Galerie Vero Dodat ou la Galerie Vivienne et bien d'autres encore. Désormais classés aux monuments nationaux, les passages couverts vous plongeront dans une ambiance hors du temps loin de la folle agitation des rues parisiennes. Aujourd'hui, on y trouve des commerces en tout genre, encore quelques cafés et des restaurants. L'atmosphère y est certes différente de celle qui régnait au XIXème siècle mais l'on devine aisément l'importance du paraître à travers l'art de la flânerie et de la promenade qui sévissait à cette époque. Une balade enivrante sur les traces d'un art de vivre aujourd'hui disparu. À savoir : Le lieu de rendez-vous ainsi que les coordonnées du SAV Cultival figurent sur votre billet. - Certaines galeries sont fermées le dimanche et les jours fériés. - Le port de chaussures confortables est fortement recommandé. - En cas d'intempéries rendant la visite impossible, Cultival se réserve le droit de reporter la visite.
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10/10 (1 avis)

dès 10€

Affiche de Mitridate / Nicola Porpora

Mitridate / Nicola Porpora

Théâtre des Champs Elysées
Livret de Colley Ciber d'après la pièce éponyme de Racine Michael Spyres | Mitridate Arianna Vendittelli | Laodice Chelsea Zurflüh | Tigrano Sophie Rennert | Oronta Alex Rosen | Arbate Distribution à compléter Andrea Buccarella | direction il Pomo d'Oro Le napolitain Porpora fut l'un des compositeurs phares de la période baroque et le principal concurrent de Haendel sur la scène londonienne, chacun à la tête de son propre théâtre, la Royal Academy pour Haendel et l'Opéra de la Noblesse pour Porpora. Maître des castrats Farinelli, Caffarelli et Porporino, et proche de Senesino, ces interprètes stars firent beaucoup pour sa réussite en terres anglaises... mais le ruineront aussi par leurs exigences de cachets faramineux. Mitridate est le dernier opéra qu'il écrit pour Londres, avec une distribution de haut vol (Senesino et Farinelli notamment). Si l'on connaît la version qu'en composera le jeune Mozart quelques années plus tard, il est urgent de (re) découvrir ce chef-d'oeuvre de l'école napolitaine. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en italien, surtitré en français/anglais

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-14%

dès 50,50€

Affiche de L'Effondrement des glaciers

L'Effondrement des glaciers

Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?

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-59%

dès 8,95€

Affiche de Très chair corps

Très chair corps

Théâtre Darius Milhaud
Depuis notre naissance, nous portons ce costume de peau qu'est notre corps. Collé sur nos chairs, il nous définit, nous révèle mais nous entrave également. De la puissance émancipatrice que nous pouvons en tirer à la prison qu'il peut se révéler être, ce seule en scène improvisé explore nos rapports intimes et ambivalents au corps. Chaque représentation de "Très chair corps" est un moment unique, éphémère et envoûtant. En effet, le spectacle se construit autour de vos témoignages anonymes, courtes anecdotes enregistrées sur le site internet de la compagnie. Deux d'entre eux sont diffusés en introduction du spectacle, sans que la comédienne ne les ait écoutés au préalable, inspirant les saynètes qui se créent sous vos yeux. En parallèle, les lumières, le choix des musiques et les vidéos projetées par le régisseur sont elles aussi improvisées. Le dispositif de vidéomapping donne une dimension immersive et contemporaine au spectacle. La comédienne manie poésie, humour, drame et horreur pour dévoiler les zones d'ombre de notre corporalité telles que la transformation physique, la dysmorphophobie, la sexualité, la maladie, mais aussi la puissance vitale qui nous maintient debout. Le spectacle invoque nos monstres et nos fantômes, interroge la norme et la difformité... Franchissez le seuil, et peut-être entendrez-vous murmurer la mémoire secrète de votre chair ?
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10/10 (22 avis)

dès 12,95€

Affiche de Stabat Mater

Stabat Mater

Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi | direction En première partie de programme Vivaldi Laudate pueri Dominum RV 600 Écrit en Italie au xiiie siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais

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-14%

dès 50,50€

Affiche de The Witch of Konotop

The Witch of Konotop

Casino de Paris
Après un immense succès en Ukraine, le spectacle est parti en tournée internationale et a déjà conquis les scènes d'Europe, du Royaume-Uni et des États-Unis, en affichant complet à chacune de ses représentations. En 2027, cette production légendaire poursuit son voyage à travers le monde. " The Witch of Konotop " est l'un des événements théâtraux les plus marquants de ces dernières années. Mis en scène par Ivan Uryvskyi au Théâtre national académique Ivan Franko de Kyiv, il est inspiré de la nouvelle éponyme de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko. Ce n'est pas simplement une histoire classique. C'est une interprétation théâtrale contemporaine où le folklore ukrainien, le mysticisme et l'humour se mêlent aux thèmes du choix, de la liberté, de la nature humaine, de la foi et de la force intérieure. La mise en scène allie tradition et langage théâtral innovant, créant une atmosphère qui captive le public dès les premières minutes et ne le quitte plus jusqu'au dénouement. Une scénographie minimaliste, un jeu d'acteurs remarquable, une création lumière saisissante et une musique envoûtante transforment chaque scène en un véritable spectacle théâtral, suscitant de profondes émotions et laissant une impression durable. " The Witch of Konotop " est devenu un véritable phénomène culturel de l'Ukraine contemporaine et a acquis une reconnaissance bien au-delà de ses frontières. C'est un spectacle dont tout le monde parle, que l'on recommande et qu'il faut absolument découvrir en personne.

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dès 55,40€

Affiche de Chantal Ladesou dans Forever

Chantal Ladesou dans Forever

Casino de Paris
Show-girl éclectique, populaire mais pas que, Chantal Ladesou est une véritable tornade qui s'empare de nos travers — ceux du métier, du théâtre, du cinéma, de la télévision... et du temps qui bouscule. Avec sa verve inimitable, sa gouaille légendaire, sa voix reconnaissable entre mille et son sens inné de la scène, elle nous surprend à chaque instant. Entre tendresse et espièglerie, elle ravive nos souvenirs d'adolescence. Quand vous aurez croisé son chemin, vous ne verrez plus la vie du même oeil.
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10/10 (2 avis)

dès 25€

Affiche de (Extra)ordinaire

(Extra)ordinaire

Théâtre Darius Milhaud
(Extra)Ordinaire, c'est une heure d'improvisation et de rire qui transforme le quotidien d'une personne comme vous et moi en une aventure totalement déjantée ! Dans ce spectacle d'improvisation au format long, les comédiens créent sous vos yeux un film inédit, improvisé, sans aucune interruption. Avant que l'aventure ne commence, le public choisit les ingrédients de l'histoire : le prénom du personnage principal, son métier, ses petits talents du quotidien, ses ambitions... Notre héros n'a rien d'un super-héros. Son plus grand rêve est peut-être de construire un abri à bûches dans son jardin ou de refaire les joints de sa baignoire. Son talent ? Trouver une place de parking du premier coup ou démêler des écouteurs sans s'énerver. Une personne totalement normale... jusqu'au moment où elle se retrouve plongée dans un univers inspiré d'un film, d'une série, d'un jeu vidéo ou d'un roman choisi par le public. Le décalage entre cette vie ordinaire et un monde aux règles complètement folles donne naissance à une aventure aussi absurde qu'hilarante. Chaque représentation est unique, s'inspire des envies du public et revisite des univers dont chacun connaît les codes, des grands classiques aux références les plus récentes. Accessible à toute la famille, (Extra)Ordinaire est un spectacle qui mêle humour, aventure et pop culture. On y prend autant de plaisir à reconnaître ses univers préférés qu'à voir une histoire se construire avec une fluidité déconcertante, sans temps mort, comme si elle avait été écrite à l'avance. Une véritable performance d'improvisation, au service d'un seul objectif : faire rire et embarquer le public dans une aventure dont personne ne connaît la fin...
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10/10 (79 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du rire
Après le repas servi à table, le spectacle débute à 21h00 avec un plateau d'artistes, humoristes et magiciens de grand talent, différents chaque soir. Du rire, de la bonne humeur en toute convivialité. Idéal aussi pour fêter vos événements. Dîner spectacle menu 1 : Formule Festive du Rire Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Dessert au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 2 : Formule VIP du Rire 1# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Desserts au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 3 : Formule VIP du Rire 2# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Dos de colin sauce hollandaise Desserts au choix Tarte aux pommes Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois À savoir : Si vous hésitez entre le Diner-spectacle Menu 2 et Menu 3, il vous sera possible de contacter le Grenier pour aménager votre menu (entre ces 2 deux formules) après votre réservation, et ce jusqu'à 48H avant la représentation. Attention l'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Dîner-spectacle, menu du Nouvel An : Apéritifs au choix Coupe de champagne, Kir Royal, Kir, Whisky, Martini, Porto, Soda... + Mise en Bouche Assortiment de canapés festifs Entrées au choix Tartare de saumon au couteau Plats chauds au choix Chateaubriand de boeuf aux morilles Trilogie de fromages Vin 1 bouteille de 75cl pour deux Blanc ou rouge sur la sélection du mois Desserts Feuillantine au chocolat Dîner spectacle menu 4 : Formule PRESTIGE du Rire 2# Apéritifs au choix Kir Royal, Whisky, Martini, Porto, Soda... Entrées au choix Salade landaise Plats chauds au choix Aiguillettes de volaille rôties au poivre vert avec pommes grenailles Assiette de fromage Desserts Mi-cuit au chocolat Vin 1 bouteille de 75cl pour deux blanc ou rouge sur la sélection du mois
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8/10 (704 avis)

dès 86€

Affiche de Visite guidée Enfants : Mésopotamie au Louvre | par ParisInTour

Visite guidée Enfants : Mésopotamie au Louvre | par ParisInTour

Musée du Louvre
A l'aide d'un livret d'activités, les enfants partiront a la découverte de la Mésopotamie, civilisation pleine de richesses. C'est ici que sont nées les premières villes, l'invention de l'écriture, les briques pour créer ainsi de grands édifices, la communication à distance, les réseaux d'échanges commerciaux et les premiers empires. Cette civilisation nous a laissé le conte le plus ancien qui soit arrivée jusqu'à nous, l'épopée de Gilgamesh et les premiers codes de lois. On verra aussi que cette civilisation était gouvernée par des souverains aussi sanguinaires que brillants.
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10/10 (8 avis)

dès 38€

Affiche de Celle qui attend

Celle qui attend

Le Local des Autrices
"Ou juste je me pends dans ma chambre avec mon doudou à mes pieds – c'est un petit dinosaure – et je laisse une déclaration en forme de post insta du style "J'me suicide parce que ce monde c'est vraiment de la merde. En ma mémoire, bougez vous le cul. Et bim ! C'est la révolution. Parfois c'est un peu plus humble, j'imagine que je me fais sauter dans une raffinerie de pétrole. Mais ça demande un peu plus de préparatifs." A travers l'histoire de son anti-héroïne embarquée sur une ZAD, "Celle qui attend" interroge les ressorts émotionnels et affectifs de l'engagement politique ... Et du désengagement. Texte lauréat du Comité de lecture de la Comédie de Picardie pour l'année 2023-24 : "Le sujet est intéressant, d'actualité, et le texte démontre un bel humour dans le second degré. Le contenu est riche, le texte est vif et ouvert, intéressant."

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dès 6,20€

Affiche de 30/30 de Maxime Otazzi et Luca Porta dans Nés sous la même étoile

30/30 de Maxime Otazzi et Luca Porta dans Nés sous la même étoile

Le Solo
Établis à Paris depuis maintenant deux ans, ces deux marseillais nées au pied des collines de Marcel Pagnol vont vous raconter, à travers leur prisme, comment ils baisent la vie (ou se font baiser).
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10/10 (2 avis)

-25%

dès 15€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀