Spectacles et sorties à Paris
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Soeurs en Quête
Théâtre le Passage vers les Etoiles
Quand sa petite soeur Émilie refait surface pour lui annoncer son mariage, Astrid décide de tout plaquer pour la rejoindre. Mais leurs retrouvailles ravivent les tensions endormies... Astrid, à peine arrivée, laisse son instinct professionnel et sa paranoïa reprendre le dessus : et si ce futur mari trop parfait cachait en réalité de sombres secrets ? Et quand le fiancé d'Émilie disparaît mystérieusement la veille des noces, l'urgence leur impose de faire équipe pour le retrouver. Une aventure musicale drôle, rythmée et touchante sur la complicité familiale et les quiproquos du quotidien.
-50%
dès 12,95€
À Odessa, un jour peut-être
Théâtre du Nord-Ouest
Un étrange coup de fil d'Odessa va bouleverser la vie parisienne tranquille de Stéphane et Marie, frère et soeur. Il s'agit d'un lointain héritage qui leur rappelle soudain le fait qu'ils ignorent tout de leurs origines côté maternel. Stéphane est méfiant, Marie curieuse. Il découvrent ainsi l'histoire insolite de Vassilka, leur mystérieuse grand-mère slave qu'ils n'ont jamais connue... Entre réalité et légendes, souvenirs, oublis et envies, les interrogations tardives de deux parisiens et fiers de l'être, frère et soeur, sur leurs origines occultées, et les liens familiaux distendus qui les relient dans le temps et l'espace à Odessa. Les secrets de l'énigmatique Babouchka Vassilka finissent par traverser les interdits et les frontières, pour soudain devenir concrets et provoquer une nécessaire compréhension du présent et la projection rêvée dans l'avenir.
-56%
dès 10,95€
Anna Fedorova
Salle Gaveau
C'est avec la tragique Appassionata de Beethoven qu'Anna Fedorova lance son premier concert à la salle Gaveau. La bouleversante pianiste ukrainienne construit un programme d'une grande densité émotionnelle. Avant l'explosion de lumière qu'est la troisième et dernière sonate de Chopin, elle présente des oeuvres intimes et engagées extraites de son dernier album Ma Liberté. Le modernisme mélodique de Tailleferre et Skoryk s'entremêle aux délices rythmiques des Trois Préludes de Gershwin. Une soirée sur-mesure pour une artiste lumineuse et engagée. Programme : Ludwig van Beethoven • Sonate pour piano n° 23 en fa mineur Op. 57 "Appassionata" Claude Debussy • Suite bergamasque, n° 3 "Clair de Lune" George Gershwin • Trois Préludes Myroslav Skoryk • Partita n° 5, "Valse" Germaine Tailleferre • Pas très vite, Valse lente, Impromptu Frédéric Chopin • Sonate n° 3 en si mineur Op. 58 Interprètes : Anna Fedorova • piano
dès 15€
Elies Zoghlami dans Altremie
La Divine Comédie
Altremie, c'est pas dans le dictionnaire, mais c'est un néologisme qui représente le mieux ce dont je vais vous parler. Altremie, c'est un mélange entre altruisme et remettre ; parce que jusqu'à présent, j'ai toujours remis à plus tard mes envies, pour faire passer les autres en premier. C'est d'ailleurs pour ça que j'ai été infirmier. Je vais te parler de ce parcours justement dans le milieu hospitalier, mais pas que. Altremie, ça définit aussi ce que j'ai parcouru dans mes relations sentimentales, avec mes amis et avec ma famille... C'est drôle, parfois touchant, souvent les deux. Tu vas rire, peut-être pleurer, mais surtout, on va passer un vrai moment ensemble. Et cette fois, je le remets pas à plus tard. Kastone productions et z production
-24%
dès 19€
Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)
Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Casse-Noisette
Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Solène Wachter : Machine à spectacle
Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.
dès 27€
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Danser à Lughnasa
Théâtre de Nesle
Entre rires et larmes, il évoque ses souvenirs d'enfance aux côtés de sa mère et de ses tantes. Ces femmes solitaires et indépendantes se battent courageusement pour subsister et s'évadent grâce aux airs qu'elles écoutent sur leur TSF détraquée.
-39%
dès 14,50€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Steeven Corsini & Smack : Hommage à System of a down
Le Balajo
Le mercredi 18 novembre, préparez-vous à une soirée explosive dédiée à System of a Down, interprétée en live par Steeven Corsini & Smack au Balajo ! De Chop Suey! à Toxicity, en passant par B.Y.O.B., préparez-vous à reprendre les morceaux incontournables de System of a Down dans une ambiance aussi intense qu'électrique.
-33%
dès 16€
D.K. Harrell
Café de la Danse
D.K. Harrell s'impose aujourd'hui comme l'une des révélations majeures du blues américain. Son jeu de guitare porte l'héritage de B.B. King, Albert King, Freddie King ou Bobby "Blue" Bland, mais sans jamais tomber dans l'imitation : chez lui, la tradition devient une matière vivante, élégante, profondément incarnée. Après un premier album, The Right Man, qui lui a valu le Blues Music Award du Best Emerging Artist Album en 2024, D.K. Harrell a confirmé avec Talkin' Heavy, paru chez le prestigieux label Alligator Records. Ce deuxième album marque un véritable changement d'échelle : une écriture plus affirmée, un son ample, une voix chaleureuse et une présence de guitariste déjà immédiatement reconnaissable. En 2026, Talkin' Heavy a remporté deux distinctions majeures aux Blues Music Awards : Album of the Year et Contemporary Blues Album of the Year. Sur scène, D.K. Harrell possède cette qualité rare : il peut séduire les puristes par son respect du blues classique, tout en parlant à un public plus large grâce à son énergie, son charisme et son sens du groove. DD REY ouvre une autre porte : un espace plus intime, nourri de Delta blues, de folk, d'americana et de songwriters appalachiens. On y entend l'influence des grands anciens, de Son House à John Lee Hooker, mais jamais comme un exercice de style. Chez DD REY, le blues n'est pas rejoué : il est vécu, cabossé, déplacé, remis en mouvement.
dès 33,13€
Madame Joconde
Théâtre du Marais
"Madame Joconde", la comédie d'époque qui imagine enfin comment le tableau le plus populaire du monde a été peint. Et comme on n'avait pas tous les éléments historiques... on les a inventés ! 1503. Italie. Pour sauver son couple, François Joconde a une idée brillante : offrir à sa femme Lisa son portrait, peint par Léonard de Vinci. Mais comment la faire poser sans qu'elle ne le remarque ? D'autant que le Pape, en visite surprise, a décidé de condamner tous les artistes qui peignent autre chose que des figures religieuses... Du décalage, du second degré, de la parodie... dans la veine de l'humour de "Spamalot" des Monty Python et de "Kaamelott" d'Alexandre Astier. Un spectacle délirant qui fait revivre la Renaissance, et donne vie à la mystérieuse Mona Lisa en chair et en os. Vous découvrirez comment elle s'est retrouvée à poser pour son portrait, et pourquoi elle sourit... L'histoire de la plus connue des femmes dont on ne connaît pourtant presque rien. "Une réussite !" Léonard de Vinci.
-25%
dès 16,50€
Jeu de piste en autonomie : Le jardin des Tuileries
Jardin des Tuileries
Ce jeu de piste parcourt le jardin des Tuileries. Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie sans itinéraire pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition. Vous les téléchargez. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque. Regardez le plan sur lequel se trouve des cercles et des numéros. Allez sur le lieu du cercle puis lire l'énigme correspondante qui porte le même numéro. Répondez à la question correspondant à cette énigme. Et surtout, amusez vous !
-23%
dès 9,95€
Sten & Chardon : Les dossiers secrets de la Sacem
Théâtre Traversière
Les artistes de variété font partie de notre patrimoine. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l'anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d'Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec un sérieux imperturbable, les enquêteurs d'élite de la SACEM, Mikael Sten et David Chardon, rouvrent les dossiers les plus sensibles de la chanson française. À grand renfort de démonstrations pseudo-scientifiques, de musique et d'humour absurde, ils révèlent ce qu'ils présentent comme la plus grande manipulation de masse de l'histoire de l'humanité : la variété. Un spectacle musical déjanté, rythmé et irrésistiblement drôle, à découvrir avant qu'il ne soit interdit !
dès 15,50€
On peut s'appeler Alain et sauver le monde
Théâtre Michel
Quand le patron de la plus grosse multinationale du monde décide d'éliminer la moitié de la population, un seul homme peut l'arrêter : Alain. Le problème ? Alain n'est pas au courant. Kidnappé par une agence écolo convaincue qu'il est l'Élu, il se retrouve catapulté malgré lui dans une mission périlleuse dont il ne maîtrise ni les règles, ni les codes. 6 comédiens, interprétant 28 personnages, un hélicoptère, une plaque d'égout et un serveur informatique. À coup de ralentis, cascades et effets magiques. Une véritable série... en live et sans écran.
-31%
dès 14€
Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau
Théâtre des Champs Elysées
Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1733) Cyrille Dubois | Hippolyte Manon Lamaison | Aricie Margaux Poguet | Diane Ema Nikolovska | Phèdre Alex Rosen | Thésée Jean-Philippe McClish | Jupiter /Pluton/ Neptune Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Choeur de chambre de Rouen | direction Frédéric Pineau Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l'ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d'ouvrages qu'il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l'imposeront comme le véritable successeur de Lully. Production Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 50,50€
Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury
Salle Gaveau
Quand les plus grandes voix de l'opéra rencontrent les icônes de la pop. De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l'opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l'élan, de l'excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate. Ce sont des airs et des chansons que l'on connaît par coeur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l'on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l'éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l'emblème parfait : celui d'un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l'émotion absolue.
dès 18€