Spectacles et sorties à Paris
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Fables de Marie de France
IVT International Visual Théâtre
Marie de France, 12e siècle : première poétesse française connue, dont il ne reste que le prénom et les vers. Avant La Fontaine, il y avait elle. Longtemps oubliée, injustement effacée, elle ressurgit ici dans une forme bilingue portée par une comédienne et la musique. Corps, gestes, rythme, virtuosité : Maesta-Théâtre restitue à ces courts récits en vers tout leur souffle originel et leur insolente modernité. Une découverte lumineuse.
dès 6,95€
Jann Gallois : Imminentes
Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.
dès 45€
Jeu de piste en autonomie : L´île Saint Louis | par Balade-toi
Île Saint Louis
Il n'y a pas de scénario dans ce jeu piste. Il s'agit simplement d'un parcours qui vous fera découvrir l'île Saint-Louis. Retrouvez les réponses sur les façades des hôtels, des magasins, dans les jardins, sur les plaques pour les touristes... Certaines réponses sont commentées d'anecdotes historiques. Principe du jeu : Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers questions et réponses sont à télécharger. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque et vous répondez aux questions du fichier questionnaire en suivant les indications d'orientation qui y figurent. A Savoir : Le lieu du départ du jeu sera mentionné sur votre contremarque après achat. Une fois votre achat effectué sur BilletRéduc, vous sera indiqué sur la contremarque une adresse internet et un code d'accès. La réservation d'une place vous permet de télécharger les fichiers du jeu en autant d'exemplaires que vous le désirez. Il n'est pas nécessaire de prendre une place par participant.
-23%
dès 9,95€
Rocío Molina : Encender el cuerpo
Théâtre National de Chaillot
Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l'iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu'à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.
dès 49,50€
Fabrice Dépannage
Guichet Montparnasse
Billy, propriétaire agricole n'ayant probablement pas connu l'exode rural, vient à son secours pour lui éviter la faillite. Mais même avec toute la bonne volonté du monde, rien (mais vraiment rien du tout), ne se passe comme prévu chez Fabrice Dépannage.
-34%
dès 16,50€
Rainbow Comedy Club
Cabaret des Merveilles
Il est trop rare de voir des plateaux d'humour où l'on fait une place pour les femmes et pour les personnes issues de la communautée LGBTQIA+, c'est pourquoi nous avons créé le Rainbow Comedy Club.
Alors, venez découvrir la crème de la crème de l'humour dans le temple de la queerness et du féminisme à paris : le Cabaret des Merveilles.
Le Rainbow Comedy Club, c'est : - Un open mic le 1er mardi du mois avec un atelier d'écriture juste avant pour les humoristes en herbe qui veulent se lancer et peauffiner leurs blagues. - Un plateau de stand-up le 3ème jeudi du mois avec des artistes confirmé·es spécialement sélectionné·es pour venir partager leur univers humoristique avec le public, et promis il n'y aura aucun propos problématique.
À savoir : Consommation obligatoire et sortie au chapeau pour les artistes (cash, Lydia, Paypal, et parfois la CB peut être encaissée aussi).
dès 2€
Médée
Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,
-14%
dès 50,50€
Chopin par Samuel Bismut | Piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Chopin
Barcarolle op.60
Scherzo en mi majeur op.54
Mazurkas op.6
Etude op.10
Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard.
Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia".
Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été.
Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre.
Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
-18%
dès 22€
Thérèse et Isabelle
Théâtre 13 / Bibliothèque
Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l'amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d'un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s'initiera avec Isabelle au plaisir avant d'être découverte et séparée de son "amie" par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n'a rien d'anodin. Il s'agit, d'abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd'hui, inédite. Une langue fine, poétique, qui dit l'amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait "d'audace retenue".
dès 27€
Grzegorz Niemczuk : hommage à Chopin
Salle Gaveau
Pour ses débuts à Paris, le pianiste Grzegorz Niemczuk — lauréat du 40e Concours national Chopin de Varsovie et qualifié par un grand critique japonais de "réincarnation contemporaine de Chopin" — présente un concert exceptionnel dans le cadre d'une grande tournée européenne passant notamment par Londres, Vienne, Prague, Budapest, Varsovie, Helsinki, Reykjavik et Barcelone. À travers musique et parole, il révèle les secrets, les émotions et la poésie des chefs-d'oeuvre de Chopin, dans une atmosphère où le public a l'impression que le compositeur lui-même joue pour lui. Programme Frédéric Chopin • Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth. • Nocturnes op. 9 : • N° 1 en si bémol mineur • N° 2 en mi bémol majeur • N° 3 en si majeur • Étude en do majeur, op. 10 n° 1 • Étude en mi majeur, op. 10 n° 3 "La Tristesse" • Étude en do mineur, op. 10 n° 12 "Révolutionnaire" • Prélude, op. 28 n° 15 en ré bémol majeur "Pluvieux" • Scherzo n° 2 en si bémol mineur, op. 31 • Mazurka en la mineur, op. 17 n° 4 • Polonaise en la majeur, op. 40 n° 1 "Le Couronnement" • Valse en la mineur, op. 34 n° 2/em> • Valse en fa mineur, op. 70 n° 2 • Valse en mi bémol majeur, op. 18 • Ballade n° 1 en sol mineur, op. 23 • Polonaise en la bémol majeur, op. 53 "Héroïque" Interprètes Grzegorz Niemczuk • piano
dès 22€
Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt
Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6
dès 32,50€
ABBA Gold The Concert Show
Salle Pleyel
Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA Gold sera de retour en France en 2027 à l'occasion du #Emotion Tour 2027. Pour les fans qui n'ont pu se procurer des billets, ABBA Gold vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars. ABBA Gold vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, ... et bien d'autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA Gold vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d'ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA Gold dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Revivez la légende des années 80 ! Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA music is love !
dès 45€
Charlie Winner dans Sauf erreur de ma part
Le Métropole
Charlie Winner, ancien cadre ni dirigeant ni dérangeant, décode le monde du travail. A la manière d'un anthropologue, il en relève les irritants pour nous aider à mieux les supporter. Car nous sommes tous des irrités et nous sommes tous des irritants. Datas, camemberts et visuels désopilants et astucieux rythment ce spectacle CtoC (Comique to Collègue).
-15%
dès 17€
Mounia Nassangar dans Bounce
Théâtre National de Chaillot
Une plongée dans l'histoire des danses hip-hop. C'est la promesse de cette soirée partagée, où les Sons of wind distillent leur freestyle magnétique dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar, transporte le public aux origines du whacking avant STUCK, en révélant la force célébratoire et contestataire de cette danse.
dès 54€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
Je ne veux pas la faire
Comédie des 3 Bornes
Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci.
À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l'homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon.
Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et coeur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c'est dégueulasse. Le saviez-vous ? Florent Aumaître a été l'interprète du Horla de Maupassant plus de 500 fois de 2011 à 2019, entre autres au théâtre Michel et au Lucernaire.
-48%
dès 13€
Helène Sido dans Solilesse
Le Point Virgule
Un spectacle coup de coeur, déjà récompensé par 15 prix ! Plus libre. Plus incisive. Plus personnelle. Un humour tranchant, une écriture affûtée, des punchlines qui claquent, des vérités qui piquent. Hélène dissèque la bêtise humaine... sans jamais s'épargner. Un seul-en-scène aussi drôle qu'intelligent, porté par une véritable émotion. Le rendez-vous humour à ne pas manquer à la rentrée ! Le saviez-vous ? Prix du Public «J’ai du talent» au Festival d’Avignon • Prix du Public et Prix du Jury au Festival de Saint-Raphaël • Prix du Jury – Cave de Lugny • Festival des Vendanges de l’Humour – Mâcon • Prix du Public au Pacbo – Orchies • Prix du Jury aux Marées d’Humour – Le Crotoy • Prix du Gala du Printemps du Rire – Toulouse • Prix du Public et du Jury aux Sommets du Rire – Arêches-Beaufort • Prix du Public et Prix Jeunesse – Mondeville-sur-Rire • Prix du Jury – Vervins • Prix du Jury au Cartel de l’Humour – Genève • Prix du Jury aux Lions du Rire – Lyon • Prix du Public à Saint-Pierre-de-Chandieu
-34%
dès 14,50€
Christian Legal dans Etat des lieux
Avec célébrité
La Divine Comédie
Et si nous faisions le bilan ? Société, médias, téléréalité, peoples, chanteurs, acteurs, l'humoriste-imitateur Christian Legal dresse son inventaire. De Julien Doré à Prince, de Elton John à AC/DC, de Cyril Hanouna à Paul Mirabel, de Philippe Caverivière à Omar Sy en passant par Fabrice Luchini, Jean-Luc Reichmann, Laurent Ruquier, Chantal Ladesou ou encore Franck Dubosc, Christian Legal, à la fois pertinent et impertinent, armé d'un humour aiguisé et à travers une écriture subtile, sarcastique, satirique mais jamais vulgaire vous propose son "Etat des lieux" ! À partir de 15 ans, sinon vous n'aurez pas les références.
-53%
dès 9€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Féminin Pluriel x Après Minuit
Le Local des Autrices
Un casting mixte et un concept de spectacle unique qui puisera un peu chez les unes, un peu chez les autres, pour une représentation exceptionnelle. Après Féminin, Minuit Pluriel ? Une soirée filles complètement improvisée entre papotage, déboulonnage des archétypes du féminin et partages intimes ! La création spontanée engagée reprend ses quartiers au Local des autrices et ça va envoyer du lourd !
-65%
dès 5,75€