Spectacles et sorties à Paris
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Le Clan des Poétesses
La Scène Parisienne - Salle 2
Trois jeunes poétesses montent sur scène pour bousculer les codes et réinventer la poésie. Trois jeunes poétesses montent sur scène pour bousculer les codes et réinventer la poésie. Entre mots ciselés, danse, musique et humour, elles embarquent le public dans un univers vivant, inattendu et profondément actuel. Ici, la poésie se déclame, se chante, se joue — et parfois même, elle croise la route de Johnny. Le Clan des Poétesses, c'est la poésie comme vous ne l'avez jamais vue : libre, vibrante et résolument moderne. Lumieres: Lea Avril
-28%
dès 18,50€
Leïla Amara dans J'l'ai pensé mais j'l'ai pas dit
La Divine Comédie
Leila jongle avec une vie remplie : deux ados à cadrer, sa carrière de comédienne, des copines toujours prêtes à donner leur avis et bien sûr la recherche moderne de l'amour... parfois en ligne. Avec une énergie débordante et son humour bienveillant, elle transforme son quotidien en terrain de jeu. Famille, relations, galères, tout y passe. Et puis il y a Pasqualé, une rencontre improbable dans un speed-dating qui débarque au volant de sa Simca 1000 break avec sa galerie aménagée en camping-car. Et le voyage commence. Leila partage ses doutes, ses émotions, avec une sincérité désarmante et une autodérision rafraîchissante.
-50%
dès 9,50€
François Staal — La Brûlure : Le Grand Concert
Le Trianon
Le 21 mars 2027, François Staal réunira pour la première fois au Trianon les trois volets de La Brûlure. Un grand concert rock, poétique et cinématographique, porté par l'équipe complète, musiciennes et musiciens : guitares électriques, piano, synthés, batterie, choristes et percussions. Les chansons dialogueront avec les images, la vidéo et la création lumière pour donner à cette œuvre toute son ampleur. La Brûlure raconte un chemin en trois mouvements : la prise de conscience face à un monde qui vacille ; la résistance, lorsqu’il n’est plus possible de seulement regarder ; puis l’après, ce que l’on sauve, ce que l’on reconstruit et ce qui peut recommencer. À quelques semaines de l’élection présidentielle, cette date n’est pas anodine. À l’heure où remontent les ombres brunes et où certains voudraient faire de nos différences des frontières, j’ai besoin que nous nous retrouvions. Ce concert ne sera pas un meeting. Ce sera ce que je sais faire : écrire, chanter et réunir autour de mes chansons. Un moment pour vibrer ensemble, retrouver du courage, de la joie et de l’énergie. Un moment pour faire de nos différences une raison de nous rassembler.
-33%
dès 22,40€
Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)
Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Casse-Noisette
Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart
Salle Gaveau
Le petit Wolfi Mozart composait ses premières sonates à l'âge de 6 ans. Toutes ses oeuvres qui suivent, même les plus sérieuses, ne sont que celles d'un homme joyeux, qui a toujours su garder son âme d'enfant. La salle Gaveau donne rendez-vous à tous les petits prodiges pour assister à un concert débordant d'énergie, de surprises et de rires !
dès 10€
Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret
Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle
dès 15€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
Comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
Benjamin Grosvenor, piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Sonate no 13 K. 333 Beethoven Sonate no 14 op. 27 no 2 "Clair de lune" Liszt Sonnets de Pétrarque (extraits des Années de Pèlerinage, 2e Année – Italie) Chopin Sonate no 2 "Marche funèbre"
-14%
dès 26€
Nikolaï Lugansky piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 16 op. 31 no 1 Sonate no 30 op. 109 Schumann Trois Fantasiestücke op. 111, Fantaisie op. 17 Production Jeanine Roze Production
-14%
dès 26€
Romy et les choses de ma vie
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Ce seule en scène sur Romy Schneider, pour lequel je me suis inspirée d'un entretien de 1976 avec la journaliste féministe Alice Schwarzer resté inédit pendant 40 ans, nous parle de l'image qu'on a de soi, de celle que les autres (nous) forgent, et de ce qu'une femme peut dire, à quarante ans d'intervalle. Autrice : Marilena Mannevy, librement inspirée de l'ouvrage d'Alice Schwarzer (Romy Schneider intime, l'Archipel).
-25%
dès 16,20€
Le joueur d'echecs
Théâtre Essaion
Sur un paquebot qui l'emmène en l'Argentine, le conteur en l'occurrence Stefan Zweig, rencontre plusieurs personnages remarquables. Le champion du monde Cvetkovic paysan sorti du fin fond de la Hongrie, exceptionnellement doué pour les échecs mais un abruti fini. Sa seule préoccupation dans la vie sont les échecs et surtout l'argent que cela lui rapporte.
Le second personnage est plus mystérieux le Docteur B. Un homme cultivé, intelligent, qui raconte au narrateur son histoire terrifiante. Après avoir développé chacun des deux personnages Zweig les réunit pour une ultime confrontation. Une partie d'échec.
-38%
dès 16,50€
Cyrano
Théâtre Traversière
Cyrano… s’il prenait vie aujourd’hui, qui serait-il ? Peut-être un rappeur, celui qui a l’amour du mot et la rage d’une conscience… Et les Cadets de Gascogne auraient le panache de nos rues ! Il ne s’agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s’agit de redécouvrir l’actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l’œuvre déploie tout son tranchant. Ce spectacle se veut un pont : entre l’ancien et le nouveau, entre le groupe et l’unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse krump et du rap, entre le rire et le lyrisme… pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : Le panache !
dès 15,50€
Les Wriggles
Théâtre Traversière
Réunis pour la première fois sur scène en 1995, Les Wriggles sont de retour avec leur univers aussi drôle qu'impertinent. Vêtus de rouge, ces quatre artistes mêlent musique, théâtre et mise en scène millimétrée pour offrir un spectacle déjanté, où l'humour potache côtoie la satire sociale et l'imaginaire festif du cirque. Avec leur nouvel album studio Quatre étoiles, clin d'oeil au nombre de membres du groupe autant qu'à l'opulence de notre société, les Wriggles continuent de poser un regard acéré sur le monde qui les entoure. Entre absurdité poétique, énergie électrique et humour sans tabou, ils s'amusent de nos travers et bousculent la morosité ambiante. Au programme : de nouveaux titres comme "Aimé", délicieusement absurde, "Sboudibou", étonnamment électrique, ou "Barbeuc Party", résolument festif, mais aussi des classiques incontournables comme "Poupine et Thierry" et "La Petite Olive".
dès 27€
Les variations Goldberg - transcription pour cordes
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, Les variations Goldberg - transcription pour cordes Par l'Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger , violon
dès 22€
Antoine Preat, piano
Salle Gaveau
Antoine Préat est un pianiste à part dans la nouvelle génération. En quête perpétuelle de la couleur et du phrasé idoines, il bâtit des architectures musicales singulières au travers de programmes savamment agencés. Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il vient présenter un programme d'une grande force expressive. La pureté mélodique de Scarlatti introduit la très opératique Sonate n°14 de Mozart puis le cycle Four Sketches de la compositrice américaine Amy Beach, inspiré de vers de la poésie romantique française. Préat relèvera un autre défi narratif en rencontrant l'Everest que représente la Sonate n°20 de Schubert. Programme Domenico Scarlatti • Sonate en la majeur Kk 208 Wolfgang Amadeus Mozart • Sonate n° 14 en ut mineur KV 547 Amy Beach • Four Sketches Op. 15 Franz Schubert • Sonate n° 20 en la majeur D 959
dès 15€
L'homme fatal
La Comédie Saint Michel
C'est l'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme, dans laquelle l'homme, plein de promesses au départ, se dérobe et laisse la femme dans un état de doute et de culpabilité. Une plongée dans les méandres d'une passion dévoyée où chaque geste est un non-dit asphyxiant. Le spectacle met en avant les mécanismes de la rencontre, de la chute de relation mal consommée, et des manipulations et attachements déviés. Dans cette histoire d'amour chorégraphique, il n'y a pas de vérité assénée, pas de morale toute faite,mais une démonstration vibrante de ce que peut le théâtre lorsqu'il s'attelle à la vérité nue du plateau. Un spectacle intense, incandescent, une représentation vibrante et délicate du thème de la perversion narcissique, de l'emprise amoureuse et de la perte de soi.
-37%
dès 17,50€
Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz
Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.
dès 29,50€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
48 heures ensemble
Studio 27
Trois personnes vont passer 48 heures ensemble. Le public choisit qui elles sont les unes pour les autres et le contexte dans lequel elles se retrouvent. À partir de là, tout s'improvise. Porté par des musiques improvisées en live, le spectacle suit ces trois personnages pendant deux jours, au fil des situations, des échanges et des moments qu'ils vont partager. 48h ensemble, c'est une tranche de vie entièrement improvisée, faite de ces petits moments qui restent en nous toute la vie.
-16%
dès 12€
Les Aventures de Papeï : Le sac de bonbons
Théâtre Pixel
Au cours d'une de ses excursions, Papei l'aventurier se fait dérober son sac de bonbons par...un dinosaure ?!
L'animal se serait introduit dans la tente du jeune homme et c'est son ombre qui effraierait tous les animaux qui voudraient s'en approcher.
Comme tout le monde sait que les dinosaures ont disparu, Papeï prend son courage à deux mains et s'improvise détective pour résoudre, en musique avec l'aide des autres animaux et du public, cette curieuse énigme.
Ce conte musical a pour optique pédagogique d'initier le jeune public à l'éveil musical en faisant découvrir le son de certains instruments de musique. Les mélodies des chansons sont construites en direct façon "beatbox". Certains enfants sont invités à monter sur scène.
-20%
dès 7,95€