Spectacles et sorties à Paris
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Pied de biche
Théâtre Montmartre Galabru
Zoé, braqueuse expérimentée, n'a pas vu son frère depuis 10 ans. Jules, débile professionnel, n'a pas vu sa soeur depuis 10 piges. Le décès de leur père signe leurs retrouvailles et le début de leurs problèmes : il faut éponger les dettes de la famille. Dommage, Jules n'aime pas le ménage. Pour le sauver de lui-même, Zoé le prend sous son aile, et à cause de lui elle ne vole plus très haut. Une comédie d'action délirante, pleine de rebondissements, avec un requin, deux Picasso, des hosties, des bijoux de famille... et un pied de biche.
dès 23€
Vania est vivant
Le Local des Autrices
Tout va bien dans la vie d'Alia. Le printemps est arrivé, le soleil brille et son fils Vania va bientôt revenir de "là où il y a la paix". Mais le jour où elle apprend que Vania "n'a pas été fait prisonnier", commence un long voyage qui va conduire Alia à voir la vérité. "Vania est vivant" parle de tout lieu où les gens, confrontés à une réalité oppressante, préfèrent fermer les yeux. De fait, la pièce explore les moyens de désinformation et la facilité avec laquelle la propagande s'infiltre dans notre vie à travers les médias. Ce récit poignant nous interroge sur nous-mêmes, ballottés entre le choix qui nous est proposé : nier la réalité ou accepter l'oppression pour survivre. Un spectacle indispensable qui décentre et remet en doute les certitudes abruptes.
dès 6,20€
Celebrating Kylián / Ballet National de Norvège
Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mémoires d'Oubliettes Créé le 29 octobre 2009 pour NDT au Lucent Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie Dirk Haubrich, Sabine Kupferberg, Jirí Kylián | musique Jirí Kylián, Yoko Seyama | scénographie Joke Visser | costumes Tatsuo Unemi, Daniel Bisig | conception vidéo Kees Tjebbes | lumières No More Play Créé le 24 novembre 1988 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie, costumes, décors Anton Webern | musique Jirí Kylián, Joop Caboort | lumières Musique enregistrée Petite Mort Créé le 23 août 1991 au Kleines Festspielhaus de Salzbourg Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Wolfgang Amadeus Mozart | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Sweet Dreams Créé le 24 mai 1990 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Anton Webern | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Polonaise de Arcimboldo (finale) Créé le 13 mai 1994 pour NDT 1, 2, 3 au Lucent Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, lumières Piotr Ilitch Tchaïkovski, Franz Schubert | musique Michael Simon | scénographie Joke Visser | costumes TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées
-50%
dès 29,50€
Jozeph x Jude Aston
La Dame de Canton
Après une courte expérience dans le label Antipodesmusic et de nombreux concerts (la Boule noire, L'entrepôt, le Café de la Danse...), elle décide, après avoir tout arrêté, de changer de nom d'artiste et de s'auto-produire poussée par le plaisir de la scène. Les rencontres avec Victor Delfim à l'image, Victor Roux et Camille Rigaud aux arrangements et avec le créateur Imane Ayissi pour le stylisme, seront décisives et finiront d'amorcer ce qu'elle appelle sa " Newpop " ou " Nupop ". Lauréate 2024 de Propul'son, elle attire un public toujours plus grand, notamment sur les scènes des festivals O'Tempo et Terres du son. Son premier EP " Les couleurs du crépuscule", nous a immergé dans son univers suave, rythmé et coloré, où sa voix nous aspire. °°° Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre. En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place. En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture et la composition au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.
dès 11,25€
Maxime Lombard dans Prelude de Pan
Théâtre de Poche Montparnasse
Dans un village, un bûcheron, par jeu, maltraite une colombe. Pour punir cet acte contre-nature, un curieux personnage vient semer le désordre, l'excès et le chaos, transformant la fête traditionnelle en une orgie obscène et ramenant les hommes à leurs instincts bestiaux. Maxime Lombard prête son timbre provençal à la langue vive du poète pour nous conter cette histoire, tirée du recueil Solitude de la pitié. Un troublant chant du monde...
-21%
dès 24€
Les Odyssées en toute légèreté
IVT International Visual Théâtre
Quatre personnages énergiques, farceurs, un peu boudeurs, muets mais bavards. Ils explorent un espace intemporel, mal rangé comme une chambre d'enfant, plein de surprises. Costumes, chansigne en LSF, grands titres de la chanson française revisités par le corps et le geste : la Compagnie des Corps Bruts signe une création visuelle, drôle et poétique. Pour voir la musique autrement. Et en LSF, ça change tout.
dès 6,95€
Magicien, c'est pas sorcier
La Comédie Saint Michel
Le magicien Zing-Zing a perdu ses secrets de prestidigitation ! Tour après tour, les enfants du public vont eux-mêmes devenir magiciens pour l'aider à retrouver sa mémoire et ses pouvoirs.
Un spectacle interactif dès 3 ans et pour toute la famille, plein de numéros drôles et poétiques, qui transporteront petits et grands dans un univers clownesque, burlesque et magique !
-35%
dès 9,95€
Visite guidée : Les passages couverts des Grands Boulevards | par Gilles Henry
Métro Richelieu-Drouot
Venez nous rejoindre pour une balade commentée à travers les passages couverts des Grands Boulevards! Découvrez l'histoire fascinante de ces lieux emblématiques de Paris tout en profitant d'une promenade agréable en compagnie d'un guide passionné. Que vous soyez un habitant de longue date ou un visiteur occasionnel, cette visite est parfaite pour en apprendre davantage sur la richesse culturelle de la ville. Paris sans ses passages couverts ne serait plus Paris. Ils furent les témoins de la vie de notre capitale du début du XIXème siècle. Leur construction s'est étalée de la fin du 18eme siècle jusqu'au Second Empire. En 1850, il y en avait une cinquantaine dans Paris. Il en reste un peu plus de 10 aujourd'hui. Témoins d'un Paris en pleine ébullition, ils ont été les précurseurs des galeries commerçantes modernes mais avec plus de charme. Ils ont connus les innovations et les modes de la première moitié du XIXème siècle : l'emploi de la métallurgie, l'éclairage au gaz, les cafés, les restaurants, les théâtres. Les parisiens de toutes conditions sociales s'y retrouvaient, flânaient de boutiques en boutiques, devisaient dans les cafés, s'amusaient au théâtre ou dans les cabarets, se reposaient dans les bains, cherchaient l'âme soeur ou une "hirondelle"... Aujourd'hui, ces passages couverts ont conservés des traces émouvantes de ce riche passé et revivent de nouvelles heures avec leurs restaurants et leur boutiques atypiques. Au cours de cette balade, vous découvrirez quatre passages et un cinquième disparu. Nous évoquerons l'ambiance du XIXème siècle mais aussi des anecdotes amusantes, des auteurs célèbres, de la musique et des boutiques atypiques.
-48%
dès 7,45€
Le Maître de Santiago
Théâtre du Nord-Ouest
Don Alvaro Dabo, grand maître de l'Ordre de Santiago, indigné par l'attitude des conquistadores, refuse lors d'un conseil réunissant les derniers chevaliers de l'Ordre, de s'impliquer dans la conquête du nouveau monde. Alvaro, souffre de voir les chevaliers s'éloigner de l'ordre moral et critique les principales raisons de ces expéditions qui ne sont, selon lui, guidées que par l'ambition personnelle et le souci d'enrichissement.
Les paroles d'Alvaro précipiteront l'implosion de l'Ordre, déjà fragilisé.
Don Bernal, le meilleur ami d'Alvaro, décide alors, avec l'accord de la fille d'Alvaro, Mariana, de mettre au point une supercherie... Costumes : Catherine Lainard
Lumières et décors: Patrice Le Cadre
-56%
dès 10,95€
Jean-Paul Gasparian
Salle Gaveau
Il déploie toute la puissance expressive du piano romantique à travers la diversité des formes exploitées par Chopin. Les lignes belcantistes du compositeur franco-polonais sont mises en regard avec les spectaculaires paraphrases d'opéra de Franz Liszt d'après Giuseppe Verdi. Du Trovatore à Aida en passant par Rigoletto, le piano s'y montre ébouriffant de virtuosité et d'intensité dramatique, pour clôturer une soirée au sommet du romantisme.
dès 19,50€
La Grande Ourse
Théâtre Pixel
Une créature mi femme mi ourse sème la terreur dans les villages. Elle est soupçonnée d'assassiner froidement ceux qui refusent de la payer. La Grande Ourse effraie et quand celle-ci frappe à la porte de M.de Vendomois et de sa servante Célestine, un frisson traverse l'échine de cette dernière. Plongé dans le chagrin causé par la mort de "sa vieille", Monsieur de Vendomois semble avoir perdu toute conscience du danger imminent qui le guette.
-25%
dès 14,50€
Orphée / Hector Berlioz
Théâtre des Champs Elysées
Drame héroïque en quatre actes (version de 1859) Livret de Pierre-Louis Moline Speranza Scappucci | direction Ted Huffman | mise en scène, scénographie, costumes Bart Van Merode | scénographie Sonoko Kamimura | costumes Pim Veulings | mouvements Bertrand Couderc | lumière Marie-Nicole Lemieux | Orphée Lauranne Oliva | Eurydice Camille Chopin | Amour Les Siècles Choeur du Concert Spirituel | direction Hervé Niquet Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Dutch National Opera | Musiktheater an der Wien
-14%
dès 69€
Cabaret L'Arnaque
Théâtre de Dix Heures
Pour sa deuxième édition, Charly Broutille revient avec L'Arnaque, un cabaret qui tente de s'affranchir de la tradition, et cultive les rencontres surprenantes et inattendues. Sur scène, les disciplines se croisent et se font écho, les univers artistiques se répondent, mais les différences finissent par révéler ce qui les rapproche. Car derrière les personnages, les apparences, et les masques, que nous soyons artistes ou public, nos fragilités, nos combats, et nos élans demeurent les mêmes. Une scène devient un bastion. Un costume, une armure. L'humour devient notre épée, et l'amour notre bouclier. Dans ce cabaret burlesque, musical et résolument queer, Charly et ses comparses jonglent entre faux-semblants et vérités. On y parle d'inclusivité, de santé mentale, de la condition des artistes et de la manière de trouver son chemin en eaux troubles, sans jamais renoncer à la tendresse... ni même à la beauté.
-30%
dès 18€
Plateau Ivoirien
Le Petit République
Malam Adamo, humoriste, comédien et imitateur, est l'une des figures reconnues de l'humour ivoirien. Révélé au grand public par la RTI, il s'est notamment illustré dans Le Parlement du Rire sur Canal+ et Abidjan Capitale du Rire. Son talent d'imitateur, en particulier lorsqu'il incarne de grandes personnalités africaines, se mêle à un humour populaire, accessible et toujours porté par un regard sur la société. À ses côtés, Deperpignan, de son vrai nom Yoman Kouassi Fulbert, propose un stand-up nourri du quotidien ivoirien. Inflation, travail, rapports hommes-femmes, famille, réseaux sociaux, débrouillardise... il transforme les réalités de tous les jours en matière à rire, avec autodérision, satire sociale et une forte présence scénique. Lauréat de Fréquence 2, distingué aux Awards du Rire Africain et Grand Prix Ivoire Humour 2024, il s'est imposé comme une voix singulière de la nouvelle scène humoristique ivoirienne. Et pour compléter le plateau, Lamtey La Merveille apporte toute l'énergie du zouglou. Auteur-compositeur et improvisateur, il a développé un style mêlant musique, humour, parodie et spontanéité. Sa particularité : être capable de créer des paroles sur le moment, à partir d'une mélodie, d'une situation ou même du public. Humour, stand-up, improvisation et zouglou se rencontrent pour une soirée 100 % ivoirienne, festive et généreuse. Un plateau où l'on vient rire, chanter, retrouver l'ambiance d'Abidjan... et surtout passer un vrai moment de partage. Le 22 novembre 2026 à 17h et 19h au Petit République.
dès 28€
La Bonne Âme du Se-Tchouan
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
À peine arrivés sur terre, les dieux demandent l'hospitalité pour la nuit. Seule la prostituée Shen Té accepte de les accueillir. Récompensée pour sa bonté, elle s'offre un petit débit de tabac. Les profiteurs ne tardent pas à affluer et à abuser de sa générosité. Pour sauver son affaire, elle s'invente un double masculin, Shui Ta, intraitable face aux quémandeurs. Cette saisissante parabole, écrite par Brecht à la fin des années 30 est loin d'être obsolète. Nora Granovsky souhaite la transposer à notre époque et rejouer ainsi les paradoxes de la bonté. Peut-on encore être généreux et altruiste dans un monde mercantile et corrompu ? Notre survie prime-t-elle sur l'entraide ? C'est une troupe de tous âges, chanteurs et musiciens, qui agitera ces questions à travers 10 tableaux et 6 intermèdes musicaux. Pas question de bouder notre plaisir dans ce théâtre qui se fait à vue, où le jeu est libre, l'adresse directe pour mieux susciter l'étonnement. Une belle occasion de redécouvrir cette immense fable épique, désespérée et joyeuse à la fois. Quand la bonté est mise à l'épreuve de la misère, ne nous reste-t-il que la loi du plus fort ?
-57%
dès 10,95€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Paul Figuier / Consort Les Lucioles
Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.
dès 29,50€
Christophe Hondelatte : L'affaire Christian Ranucci
Théâtre Antoine
Voix emblématique du récit judiciaire, maître incontesté de la narration, Christophe Hondelatte quitte pour la première fois les studios de radio et de télévision pour monter sur scène et faire vivre une affaire qui hante encore notre mémoire collective : l'affaire Ranucci. Seul en scène, porté par cette voix immédiatement reconnaissable, grave, précise, hypnotique, il raconte, détaille, interroge. Il redonne chair aux faits, aux silences, aux zones d'ombre. Comme il sait si bien le faire, il recompose l'histoire sous nos yeux, avec rigueur, humanité et tension dramatique. Ce spectacle n'est ni une conférence, ni une simple lecture. C'est une immersion, un face-à-face troublant avec l'un des dossiers les plus controversés de la justice française. Christophe Hondelatte y déploie son art unique : faire revivre le réel comme un thriller, sans artifice, uniquement par la force du récit.
dès 22€
Reprenons
Nouveauté
Théâtre Silvia Monfort
Répétition : nom féminin qui, au théâtre, convoque deux sens : la préparation d'un moment à venir et la reprise, soir après soir, d'un même spectacle, d'une suite d'actions, d'interactions et d'émotions. Adrien Béal s'engouffre dans l'interstice de ces définitions et nous invite à une expérience captivante. Quinze ans après Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives, premier spectacle de la compagnie avec l'acteur Arthur Igual, il propose de reprendre ce projet, dont il n'existe aucune archive. Il ne s'agit pas de reconstituer, mais de traverser à nouveau. Le public est convié à cette tentative : un laboratoire partagé, où le théâtre se fabrique à vue. Nourri d'inspirations philosophiques - dont La Reprise de Kierkegaard - le spectacle fait de cette " seconde fois " un point de départ. Quelque chose advient, ici et maintenant, en direct. Et pour boucler la boucle, les artistes suivent le conseil du penseur danois : préférer la farce au tragique.
-64%
dès 10,95€
Lucie Rico : Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer ?
L'étoile du nord
Un jour, au détour d'une panne de clavier, une phrase surgit dans l'esprit de Jennifer : " Devant Autant en emporte le vent, Vivien Leigh et Clark Gable vont s'embrasser quand quelqu'un appuie sur pause et ". Puis rien. Un trou dans la syntaxe, un trou dans la mémoire. Pour achever cette phrase, Jennifer va entreprendre une reconstitution obsessionnelle de son souvenir. Cette lecture performée, adaptation du troisième roman de Lucie Rico, devient une traversée mentale où cinéma, enfance et mémoire se confondent dans un vertige intime.
-45%
dès 5,95€