Spectacles et sorties à Paris
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Correspondance passionnée : Henry Miller et Anaïs Nin
La Passerelle
Décembre 1931 : Première rencontre entre Henry Miller et Anaïs Nin. Henry Miller vient de quitter récemment les Etats-Unis pour s'établir à Paris dans l'objectif d'y devenir écrivain. La capitale est pour lui la ville rêvée, elle le met en alerte, en ébullition. Tout l'attire : les femmes , les putains, les bars, les rues, leurs noms étranges, les rencontres du hasard, les cinémas, le milieu artistique , les surréalistes... Anaïs Nin vit avec son mari à Louveciennes et continue l'écriture de son journal intime qu'elle tient depuis l'enfance. Une amitié naît entre eux puis rapidement la passion les gagne. Dans le Paris des années 30, Henry et Anaïs deviennent amants, ils correspondent, ils s'aiment, ils créent ensemble . Miller publie Tropiques du Cancer (1934), Anaïs poursuit sa quête intérieure, naissance à l'art, naissance à la vie. Au travers de leur correspondance et du journal intime d'Anaïs Nin, notre adaptation raconte la quête sentimentale, sensuelle, spirituelle, artistique et humaine de deux artistes hors-du-commun.
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dès 10,95€
Vladimir Venanzi dans Petit frère
Le Montorgueil - Scène des Halles
C'est se comparer tout le temps. C'est chercher la validation du père et du frère. C'est l'envie d'être aussi fort, aussi sportif, aussi beau... C'est la peur d'être moins bien. C'est faire un premier paragraphe trop long C'est tout moi. Alors entre auto-dérision et storytelling, je vous emmène dans mon intimité et mes failles. Se sentir en-dessous, le divorce, l'infidélité, les artistes cancels et mon père connu. Voilà de quoi je vais vous parler. Ça va être touchant, attachiant et incroyablement drôle. Je vais vous faire chier, et vous allez m'adorer. Comme un vrai petit frère. Au plaisir de vous y voir, Sinon, je rentre dans votre chambre sans autorisation.
-47%
dès 12,50€
Le vie bien accordée de Rémy Pinson
Théâtre Silvia Monfort
Rémy Pinson mène une vie bien monotone... Chacune de ses journées est réglée de la même manière. Dans sa vie morose, il n'existe qu'une seule note, un seul son. Mais son existence paisible se trouve bientôt bouleversée par l'arrivée progressive de la musique. Incarné par un récitant, un siffleur et un quintette à cordes, ce conte musical écrit par Néry Catineau et composé par Thomas Nguyen, nouveau compositeur associé du TSM, célèbre le pouvoir des sons et offre un regard sensible et poétique sur notre rapport à l'altérité.
-50%
dès 10,95€
L'Autre Royaume
Théâtre des Bouffes du Nord
"En naissant, nous acquérons une double nationalité, dans le royaume des bien-portants et dans celui des malades. Bien que nous préfèrerions tous présenter le bon passeport, le jour vient où chacun de nous est contraint, ne serait-ce qu'un court moment, de se reconnaître citoyen de l'autre royaume." - Susan Sontag, La Maladie comme métaphore C'est l'histoire d'un couple jeune, confronté à la maladie. Elle met en scène Puccini. Il mixe en boîte la nuit. Ils ont deux enfants en bas âge et vont se prendre la vie dans la gueule. Malades. Tous les deux. Chacun son tour. Aidant aidé. A tour de rôle. Deux cancers dans la trentaine. Le spectacle sera le kaléidoscope de ces années et de cette plongée dans l'autre royaume. Il mêlera les dessins d'enfants et les mots des médecins, les éclats de rire et les corps en miette, les airs de la bohème, le synthé modulaire et la danse contemporaine. C'est inspiré de mon histoire personnelle. Ces deux maladies, on les a vécues avec mon compagnon et j'ai compris, les années passant, que ces expériences était devenue une expertise. Et qu'il était urgent de raconter cette plongée là. Dans l'autre royaume, nous sommes des milliers. Parfois, ça se voit qu'on a passé la frontière. Et parfois pas. On vit parmi vous, on danse avec la mort, on subit les traitements et les opérations avec la peur au ventre et la honte au front. On travaille, on se lève le matin quand notre corps nous le permet, on amène nos enfants à l'école, on les regarde chanter à la chorale et on pense. Est-ce que mon scan va être bon ? Je demande le résultat au radiologue ou j'attends le rendez-vous avec l'oncologue ? Est-ce que je mets une perruque ou une casquette ? Est-ce que je peux faire un gouter pour les 5 ans de mon fils si je n'ai pas de cheveu ? Est-ce que je reconstruis mon corps d'avant ou est-ce j'assume à quarante ans d'être une amazone ? Est-ce que je dis le mot cancer à ma fille ? Et à mon boss ? Ces questions, on ne les partage qu'avec ceux qui ont le même passeport. Les autres, on les rassure. Les autres, ils ne peuvent pas comprendre. Le temps a passé. Tous les deux en rémission. La vie sauve. Mais ça nous a tellement changé qu'on ne sait même plus qui on était avant que ça nous arrive. Le temps a passé, au fil des années, j'ai compris qu'on n'était pas les seuls, on était les premiers. Les nouveaux arrivants de ce sombre royaume savent que nous le connaissons bien, ils sont nombreux à nous appeler quand ils passent la frontière. Chacun-e se sent seul-e alors que nous sommes si nombreux-ses. Il y a tellement de silence et de honte. Presque quatre millions de personnes vivent avec un cancer en France aujourd'hui. Et dans notre génération, les cas explosent. Il est temps que la colère sorte et que la honte change de camp, que le cancer soit politisé et que cesse la destruction de nos corps. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un couple confronté à la maladie, c'est l'histoire d'une génération confrontée à une épidémie. Et sa prise de conscience. - Pauline Bureau, janvier 2026
dès 22€
Nathan Bel dans Enivrons-nous !
Le Lieu
Avec un ton terriblement irrévérencieux et une autodérision sans bornes, Nathan nous entraine dans une fable à la fois musicale, poétique, et grinçante. De ses galères entre harcèlement et addictions, il puise un humour trash qui flirte avec les limites et qui secoue le spectateur. Avec ses punchlines décapantes, il nous raconte comment la musique lui a sauvé la vie, et comment les drogues ont fait tout l'inverse. Grâce à sa folie assumée pour laquelle il devrait probablement voir un médecin, on rit de choses dont on ne devrait pas, et ça fait du bien ! Plus qu'un simple stand up, ce spectacle est une invitation à l'ivresse. Mais laquelle ? Celle du vin, du rire, ou de la musique, qu'importe, mais enivrons-nous !
-33%
dès 10,95€
Nous n'avons pas vu passer les jours / Ardentes
Centre Mandapa
"Nous n'avons pas vu passer les jours ". De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset) Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l'histoire démarre ainsi : "Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer..." C'est l'histoire d'un couple rare. Celle de deux écrivains, l'une guadeloupéenne, l'autre juif, dont l'oeuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d'amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ? Créée à l'initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français. Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec "Discours sur le colonialisme" d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d'initiation au théâtre. Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d'amertume, qu'une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l'amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s'influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible. Collectif Echolupté Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
-25%
dès 16,50€
Sacrée Nicole
Le Métropole
"Sacrée Nicole" une comédie hilarante et farfelue autour de trois soeurs, dont la vie est chamboulée par l'annonce du cancer du sein de leur mère. Vont-elles se poser les bonnes questions ? Vont-elles prendre les bonnes décisions pour aider leur mère... Rien n'est moins sûr. Entre Alex, l'ainée tente de prendre les choses en main comme elle peut, Alice celle du milieu tente d'aider ses soeurs de San Francisco et Agathe, la cadette est dans le déni. Une comédie universelle qui fait du bien à toutes les femmes et à leur entourage.
-18%
dès 26€
Gospel Dream | Espace Bernanos
Eglise Saint-Louis d'Antin - Espace Bernanos
Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Au coeur du quartier animé des Grands Boulevards, la ferveur du Gospel afro-américain résonne à l'Espace Bernanos, lieu culturel vivant attenant à l'Église Saint-Louis d'Antin : une rencontre chaleureuse, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique trouve un écrin propice à l'émotion et au partage. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Espace Bernanos, centre culturel et pastoral au coeur des Grands Boulevards, alliant patrimoine religieux et vie culturelle. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-19%
dès 34,50€
Montmartre enchanté by night | par Veronica Antonelli
Place du Tertre
La nuit à Montmartre est une expérience magique qui ne peut être comparée à aucune autre. Les lumières scintillantes, les rues pavées et les artistes de rue créent une atmosphère à la fois romantique et inspirante. Montmartre enchanté by night, c'est la visite chantée et commentée nocturne de référence notée 5/5 depuis 2017. Créée par la seule chanteuse femme habilitée de chanter à Montmartre (cf Le Parisien 22.08.25 "seuls 4 artistes "historiques" bénéficient d'une autorisation" 3 hommes et 1 femme). RDV est donné en face du Cabaret Chez ma cousine rue Norvins (Place du Tertre). C'est là que la Diva aux ailes de lumière, vous acceuille. Ses ailes symbolisent la liberté. La balade débute place du Tertre où des artistes peintres locaux exposent leurs oeuvres ou proposent de réaliser votre portrait. La plus Loie Fuller des soprano vous conduit depuis la célèbre Basilique du Sacré-Coeur illuminée où vous pouvez profiter d'une vue panoramique, en s'arrêtant à des points clefs chantés pour rencontrer l'âme de Montmartre, jusqu'au Moulin rouge. Le patrimoine montmartrois magnifié de nuit vous appartient et libre aux photographes de l'immortaliser... Un spectacle dans la pure tradition des arts de la rue, tout public, avec dress code : porter quelque chose de lumineux sur soi. Chaussures confortables. En cas de pluie, ce qui est rare à Paris, préférez un parapluie au Kway. Assurément un moment qui restera gravé dans le coeur et l'esprit de ceux qui le vivent.
-20%
dès 43€
Dang Thai Son piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Allegretto D. 915, 12 Ländler D. 790 Schumann Davidsbundlertänze op. 6 Ravel Miroirs, La Valse
-16%
dès 37€
Petit dinosaure n'est pas d'accord
Comédie Tour Eiffel
Petit dinosaure voudrait être autrement
avoir des cornes comme le Tricéraptor
ou encore une armure comme l'Ankylosaure,
et être bien protégé comme le Stégosaure.
Petit dinosaure n'est pas d'accord,
il voudrait être différent
il voudrait être le Tyrannosaure
mais il voudrait aussi être le plus rapide.
Ça tombe bien petit dinosaure ne le savait pas
mais c'est un Vélociraptor, celui qui bat tous les records.
Finalement il est trop fier d'être lui !
Le Saviez-vous ?
Sophie Hoyer est également l'auteur de "Petite goutte d'eau deviendra grande", qui a obtenu le P'tit Molière du meilleur spectacle jeune public.
-18%
dès 8,95€
Le géant (pas si) égoïste
Le Local des Autrices
Niché dans un tiroir de ma mémoire germe une histoire. Une histoire tirée d'un conte d'Oscar Wilde, ou plutôt, le goût doux amer qui m'en est resté: un géant mécontent ouvre son coeur solitaire à l'amitié. L'égoïsme envolé une nouvelle saison peut débuter ! C'est la force symbolique de ce souvenir qui guide le spectacle. On la retrouve dans les jeux de langages, la musicalité des mots et des comptines aussi bien que dans les décors suggérant la nature et ses saisons comme autant de couleurs et d'émotions. Le tout-petit s'identifiera facilement à ce petit monde évolutif que l'adulte protège, nourrit et porte de ses mains de géant. Accompagné au ukulélé et par différents instruments percussifs, le conte est ponctué d'échanges ludiques avec les enfants et s'achève par l'exploration libre des décors et instruments.
-36%
dès 5,75€
Team Buildingue, la comédie musicale
Palais des Glaces
Bienvenue chez Cristies Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salarié(e)s qui veulent juste... survivre à la journée. Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer "la flamme du collectif". Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu. Entre satire féroce et comédie musicale feel good, "Team Buildingue" décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités... mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps. On rit (beaucoup), on s'y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l'open space le lendemain.
dès 21€
Ensemble Cantoría / Jorge Losana
L'oratoire du Louvre
Ensemble Cantoría Jorge Losana, ténor & direction Au programme : Tomas Luis de Victoria Tenebræ Responsories Avec Palestrina, Victoria s'impose comme le plus grand génie de la polyphonie religieuse du XVIe siècle. Né en Espagne, formé à Rome, il retourne dans son pays natal avec, dans ses bagages, une maîtrise absolue du contrepoint dans lequel il insuffle une expressivité espagnole unique. Il laisse une oeuvre d'une ampleur remarquable, tant par sa quantité que par sa richesse poétique, au sein de laquelle se distingue un corpus important de Répons. S'y déploie cette intensité sombre caractéristique des musiciens ibériques d'alors, certainement influencés par le rigorisme de l'église catholique du royaume. Victoria y fait la démonstration de son immense virtuosité d'écriture, tout en préservant une pudeur qui va droit au coeur. S'appuyant sur la perfection et l'engagement proverbial de son ensemble Cantoría, Jorge Losana reconstitue des Leçons de Ténèbres en puisant dans ces oeuvres sublimes.
dès 29,50€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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dès 22€
Tentative(s) de Résistance(s)
Le Local des Autrices
"Et si la Marianne de plâtre qui symbolise la République se mettait soudain à parler, ici et maintenant ? Dans Tentative(S) de Résistance(S), cinq personnages se succèdent : une vache, une vieille dame, une incarnation féminine du général de Gaulle, une Marianne de cabaret et une créature inspirée des années les plus turbulentes de la plasticienne Niki de Saint-Phalle. Marie-Do Fréval a créé ces cinq personnages de festival en festival et les présente tous ensemble pour la première fois aux Rencontres d'Ici et d'Ailleurs. Elle ne cache pas que ce spectacle est aussi un projet citoyen : rester vivant par l'art et, en faisant usage d'une langue viscérale, porter un regard sur le monde, sur l'actualité, sur la liberté d'expression." - Bertrand Dicale
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dès 5,75€
Balade guidée en voiture de collection - Mercedes 280 SE de 1970 : Paris Insolite
Métro Bercy
Partez à la découverte du Marais, de ses nombreux hôtels particuliers et suivez les traces de Vidocq qui installa sa police privée dans ce quartier pittoresque. Laissez-vous ensuite guider vers les Arènes de Lutèce, vestige de la Gaule, ou la Tour Albert, premier gratte-ciel de la capitale. D'autres lieux secrets et insolites vous surprendront au détour d'une ruelle et notre guide vous dévoilera leurs histoires tout aussi surprenantes.
Vous prendrez place à bord d'une authentique voiture de collection des années 60 et vous découvrirez ou redécouvrirez Paris de façon insolite.
Endroits visités:
Hôtel de Ville, Cathédrale Notre Dame, Quartier Saint Germain, Arènes de Lutèce, Jardin des Plantes, Grande Mosquée de Paris, Manufacture des Gobelins, Tour Albert, Butte aux cailles, Métro Parisien, Bibliothèque François Mitterrand, Bercy, Gare de Lyon, Place de la Bastille, Temple du Marais, Place des Vosges, Hôtel de Sully, Hôtel de Sens.
dès 29,50€
Carte Blanche à Mathilde
Le Local des Autrices
Poème - Compositions - Chansons Depuis une dizaine d'années maintenant, Mathilde, révélée au grand public dans l'émission The Voice en 2015 et traçant sa route depuis sur les chemins de traverse de l'industrie musicale, se présente au monde et à son public au creux de trois mots magiques : autrice, compositrice, interprète. Certes, ces mots dessinent les contours les plus connus de sa carrière, mais au coeur de son réacteur, Mathilde s'éprouve surtout au sein d'un seul mot qui semble encapsuler tout son cosmos intérieur : Mathilde est artiste. Artiste musicienne. Aussi, armée uniquement de ses instruments et machines musicales, Mathilde présentera au public, dans le cocon du Local des Autrices, une nouvelle facette peut-être plus pudique, vulnérable et sauvage de son univers, entre poèmes, slam, compositions instrumentales et chansons inédites.
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dès 11,25€
Piano récital de Constantin Mathias
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment romantique, hors du temps dans l'intimité d'un lieu magique au coeur du quartier Latin avec les plus belles pages pour piano. Johann Sebastian Bach Prélude et Fugue, BWV 860 (Livre I du Clavier bien tempéré) • Wolfgang Amadeus Mozart Sonate pour piano n°12, K. 332 • Franz Schubert Deux Impromptus, op. 90 n°1 et n°4 • Johannes Brahms Deux Caprices, op. 76 n°1 et n°2 • Frédéric Chopin Scherzo n°2, op. 31 Constantin Mathias commence le piano à l'âge de quatre ans. Immédiatement envoûté par l'instrument, il y trouve un espace d'expression privilégié. C'est à 9 ans qu'il remporte ses premiers prix de concours (concours Cécile Edel-Latos, Claude Kahn, Prix Jeune Espoir de l'Académie Internationale de Musique de Flaine). Il rentre par la suite au CRR de Boulogne en Cycle préparatoire à l'Enseignement supérieur (CPES) à 14 ans dans la classe de Nicolas Mallarte, puis au CRR de Saint-Maur dans la classe de Romano Pallottini en 2024. Admis au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), il y intégrera la première année de licence pour l'année académique 2026-2027. Il obtient en avril 2026 le premier prix au concours international Nikolai Rubinstein. Il se forme auprès du pianiste Igor Lazko et a eu la chance de bénéficier de l'enseignement de musiciens reconnus comme Mikhaïl Pletnev, Emmanuel Strosser, Michel Dalberto, Michaël Levinas, Laurent Cabasso, Natalia Trull (professeure au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou). Depuis son premier récital solo à l'âge de treize ans, Constantin Mathias s'est produit en tant que soliste et chambriste notamment à l'Hôtel de Ville de Paris, au Bal Blomet, à la Salle Gaveau, à l'église Saint-Julien-le-Pauvre, ainsi que dans des concerts privés. Il est également invité à se produire à l'étranger, notamment en Allemagne, en Italie et en Suisse. En 2024, il assure la première partie du pianiste Cyprien Katsaris au Festival Clef de Soleil. En novembre 2025, il donna un récital solo à Bordeaux dans le cadre de l'ouverture du Festival l'Esprit du Piano (16ème édition). Il se produira en octobre 2026 avec orchestre sous la direction de Bruno Mantovani. En 2023 lors de l'un de ses concerts, Constantin est repéré par Agnès Huber Evesque. Elle décide de le soutenir à travers sa fondation, placée sous l'égide de la Fondation de France.
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dès 22€
L'Arbre Sans Fin
Théâtre Essaion
Hipollène est presque grande, elle habite dans L'Arbre sans fin avec sa Maman, son Papa et sa Grand-Mère. Ce soir là, L'Arbre pleure, Grand-Mère est morte. Hipollène se transforme en larme, tombe jusqu'aux racines, et débute alors son immense voyage. A savoir : Les enfants paient à partir d'un an.
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dès 10,95€