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Théâtre contemporain à Paris

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Affiche de Scènes d'intérieur

Scènes d'intérieur

Théâtre du Rond Point "Scènes d'intérieur" est un projet qui mêle le cinéma et le théâtre au service d'une performance filmique avec Marie Denarnaud et Arthur Igual dans les rôles principaux. La pièce présente deux récits croisés qui, en réalité, n'en forment qu'un seul. Le premier met en scène quelques heures de la vie de Chloé, une actrice d'une quarantaine d'années, sur le point d'interpréter Nora dans Une maison de poupée d'Ibsen. Elle vit dans un milieu aisé, avec un mari en apparence irréprochable et leur fils de cinq ans. Le second récit vous ramène à l'adolescence de Chloé qui a grandit dans un environnementtrès modeste, entourée de ses frères et soeurs, et d'une mère victime de violences conjugales. Le texte d'Ibsen agit ici comme un fantôme, qui traverse et hante les deux époques et permet d'interroger ce qui, dans le passé, continue à modeler le présent.

Nouveau !

-49%

dès 17€

Affiche de Lily et les pirates

Lily et les pirates

Aktéon Théâtre Résolue à devenir pirate malgré le refus du Capitaine, Lily s'engage dans une lutte sans merci contre les affreux Croc d'argent et Hardi. Mais comment réussir à se débarrasser de ces deux impitoyables pirates qui font tant frissonner le capitaine ? Aidée par les enfants, Lily devra faire preuve de toute son ingéniosité pour réussir cette périlleuse mission. Cette pièce est une ode à l'égalité. Lily rêve d'aventures mais elle se heurte aux idées reçues du Capitaine, refusant qu'une fille devienne pirate. Lily devra donc faire ses preuves pour contrer les stéréotypes des autres pirates. Et démontrer aux enfants que tous les rêves sont permis. Big Immersive Production
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10/10 (5 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Dixit Impro : Le jeu devient spectacle

Dixit Impro : Le jeu devient spectacle

Guichet Montparnasse Et si les cartes de DIXIT prenaient vie sur scène ? Dans ce spectacle original et interactif, le public et les comédiens jouent ensemble. À chaque partie, cinq cartes sont tirées : l'une d'elles est secrètement confiée aux comédiens, qui devront improviser une scène à partir de son univers... sans jamais la montrer. À la fin, le public enquête : quelle carte a inspiré l'impro ? Si c'est trop évident — ou trop obscur — les comédiens ont perdu. À eux donc d'être justes, subtils... et parfois de mauvaise foi. Résultat : Des improvisations explosives Beaucoup de rires Une touche de poésie Une vraie complicité avec le public Accessible, joyeux et participatif, ce spectacle est idéal en famille ou entre amis, et parfaitement adapté à une première découverte de l'improvisation théâtrale. Deux dates seulement pour un spectacle qui rencontre un grand succès : Vous n'avez plus qu'à réserver ! Note : bien que l'éditeur du jeu DIXIT (Asmodée) nous ait autorisés à jouer ce spectacle, il ne s'agit pas d'un spectacle officiel de l'éditeur.
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10/10 (9 avis)

-38%

dès 11,95€

Affiche de Pasolini, Callas, l'impossible amour...

Pasolini, Callas, l'impossible amour...

La Comédie Italienne Pauvre Pasolini, pauvre Callas... C'est un véritable huis clos... Pendant que l'Italie est en proie aux pires excès, assassinats politique, création des "Brigades Rouges" etc., etc., Maria Callas, Pier Paolo Pasolini et Laura Betti sont retranchés dans le studio 5 de Cinecittà où ils essaient de mettre sur pied le film "Médée". Isolés de la grogne des manifestants qui refont le "mai 68" français, ce n'est que par la radio que l'on apprend le déroulement des évènements à l 'extérieur...
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9/10 (4 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Edmond

Edmond

Top résa
Théâtre du Palais Royal Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, sera "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle. Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac. Distribution : Artistes en alternance : Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin, Iona Cartier Le saviez-vous ? Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l'auteur – metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter Cyrano de Bergerac La pièce Edmond a remporté 5 Molières en 2017 : - Molière du meilleur spectacle du Théâtre privé, - Molière du comédien dans un second rôle pour Pierre Forest, - Molière de la Révélation masculine pour Guillaume Sentou - Molière de l'auteur francophone vivant pour Alexis Michalik - Molière du metteur en scène pour Alexis Michalik Le Théâtre du Palais-Royal construit en 1783, est l'un des plus anciens théâtres de Paris. Lieu historique de part son architecture, il a été conçu "à l'Italienne", avec trois balcons en arrondis autour de la scène. Cela lui donne une atmosphère très chaleureuse et un cachet inestimable. Cependant, toutes les places n'ont pas la même visibilité ni le même confort. C'est pourquoi il y a plusieurs catégories avec des tarifs dégressifs. Le théâtre prend le plus grand soin au placement des spectateurs au mieux des disponibilités, au fur et à mesure des dates d'achats. Tous les soirs, l'équipe d'accueil du théâtre est là pour renseigner. À savoir : Suite à la mise en place de l'état d'urgence et du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate, le Théâtre du Palais-Royal applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les lieux publics. Ainsi, un seul sac (de type sac à main ou sac à dos d'une contenance inférieur ou égale à 25 litres) par personne est admis dans l'enceinte du Théâtre. Tout spectateur se présentant muni de valise se verra interdire l'entrée du théâtre sans possibilité de remboursement. Les trottinettes, mono-roues, vélos et batteries de vélos sont également interdits dans l'enceinte du Théâtre. Les poussettes sont autorisées, mais uniquement pliées et déposées au vestiaire du Théâtre pendant la représentation. Nous vous rappelons aussi que toute nourriture et/ou boisson est interdite en salle. Le Théâtre du Palais-Royal n'est pas équipé pour l'accès des usagers en fauteuil roulant (PMR). Nous vous informons également que l'accès à la salle du Théâtre du Palais-Royal est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Dans la limite des places disponibles : possibilité de strapontins Nous vous remercions de votre compréhension et de votre collaboration.
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9/10 (2303 avis)

-15%

dès 16,50€

Affiche de Le pays des fleurs

Le pays des fleurs

Théo Théâtre Aujourd'hui est un grand jour : les bébés tortues vont suivre leur maman pour rejoindre la mer. Poucette se réveille après sa première nuit au pays des fleurs. Elle part à la quête des tortues sur cette île musicale, peuplée d'insectes étranges et merveilleux. Librement inspiré du conte de Poucette d'Andersen, le Pays des Fleurs est un spectacle joué, chanté avec des instruments endirect par la comédienne musicienne Florence Deplanque. Cet univers coloré et poétique éveillera les sens des petits comme des grands. Librement inspiré de Poucette d'Andersen. Costumière : Bénédicte Poirier / Scénographe : Louise Vulbeau
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9/10 (30 avis)

-18%

dès 8,95€

Affiche de Dans le couloir

Dans le couloir

Théâtre Hébertot C'est l'histoire d'un couple d'octogénaires. Lui, souffre d'un mal de dos chronique et d'une vue très faible. C'est Jean-Pierre Darroussin. Elle, est équipée d'un appareil auditif et d'un appareil dentaire. C'est Christine Murillo. IIs n'ont pas la vie facile d'autant que leur cinquantenaire de fils est revenu vivre chez ses vieux. Ce retour, ça les ennuie. Allez donc savoir où se nichent la générosité, l'écoute ou le rejet, d'autant que le fils s'obstine à ne pas leur parler. C'est gai! " Dans le couloir " c'est un peu " Godot " entre deux " Chaises " Allez donc savoir qui des rires ou des larmes l'emportera ?
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6/10 (25 avis)

-21%

dès 12,95€

Affiche de Intra Muros | d'Alexis Michalik

Intra Muros | d'Alexis Michalik

La Pépinière Théâtre Il espère une forte affluence, qui entraînerait d'autres cours - et d'autres cachets - mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n'est là que pour accompagner son ami. Richard, secondé par une de ses anciennes actrices - accessoirement son ex-femme - et par une assistante sociale inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours... Musiciens : Raphaël Bancou, Sylvain Briat, Raphaël Charpentier, Mathias Louis et Killian Rebreyend À savoir : Attention, le spectacle commence bien à l'heure. Les retardataires ne pourront plus accéder à la salle une fois le spectacle commencé, surtout les vendredis et samedis soirs.
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9/10 (903 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Dolores

Dolores

Théâtre la Bruyère Un frère, une soeur, une passion. Deux danseurs exceptionnels qui vont rencontrer un succès international dans les cabarets des années 30 avec un numéro de flamenco phénoménal. A eux deux, ils forment le couple vedette d'Imperio et Dolorès. Mais leur ascension va vite être brisée par la montée du nazisme. Découvrez comment un homme qui ne rêvait que de danser sa vie va devenir un résistant à l'oppression en accomplissant une vengeance aussi impitoyable que spectaculaire.
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10/10 (118 avis)

dès 26€

Affiche de Short message service

Short message service

Théâtre du Rond Point Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi se sont amusés à récolter dans leur entourage des bribes de conversations amoureuses par messageries instantanées. Des mots doux pixélisés portant en eux des histoires bien réelles : des flirts, des vies de couple, de grandes excitations et d'immenses incompréhensions. Envisagés comme matière théâtrale, ces SMS forment une constellation de destins anonymes, tissés entre eux par le désir millénaire d'aimer et d'être aimé en retour. Sur la scène, le duo, assisté dedrôles de voix générées par ordinateur, étudie ces messages pour dessiner les fragments d'une sociologie de l'amour au XXIe siècle. Un miroir éclatant de nos coeurs tendres !

Nouveau !

dès 33,50€

Affiche de Proust en clair

Proust en clair

Théâtre Essaion Le spectacle commence tambour battant par la géniale biographie de Stefan Zweig, puis après deux témoignages étincelants et drôles, de Paul Morand et Jean Cocteau, le comédien dira trois larges extraits de La Recherche : de " Longtemps je me suis couché de bonne heure " à " La petite madeleine ".
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10/10 (22 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Lost in Vatican

Lost in Vatican

La Reine Blanche 1990, au Vatican, Christine, 19 ans, novice franciscaine en deuil de sa Mère Supérieure, croise deux Soeurs de la Perpétuelle Indulgence, militant·es queer qui l'embarquent à Paris, dans un monde où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. Christine découvre une nouvelle vision du don de soi et son dilemme : choisir les voeux qui feront d'elle une sainte ou une rebelle.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Avant d'aller mieux

Avant d'aller mieux

La Manufacture des Abbesses Au sortir de l'hiver 2026 , une troupe de théâtre en pleine création se confronte à ces questions brûlantes. Manon, Maxime, Léa et Jimmy, quatre jeunes artistes, tentent de justifier leur désir ardent de raconter une histoire : la leur, celle d'une génération en quête de sens, animée par l'urgence de se sentir artistiquement utile. "Avant d'aller mieux" est un spectacle musical qui questionne avec un humour acide les liens d'amitié, les injonctions patriarcales et la nécessité — parfois naïve — de croire encore au collectif. Entre chansons, autodérision et confrontations sans filtre, le spectacle fait entendre une parole jeune, engagée, traversée par des débats intimes et politiques autour du genre, du féminisme, de la sexualité et de la santé mentale. Avec fraîcheur et gravité, les personnages se placent à hauteur humaine et tentent, ensemble, de répondre à une question universelle : comment vivre ?
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10/10 (39 avis)

-37%

dès 17,50€

Affiche de Emma Picard

Emma Picard

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Le roman Un faux pas dans la vie d'Emma Picard est le troisième roman d'une tétralogie consacrée à l'histoire de familles françaises en Algérie (C'était notre terre, Les Vieux Fous, Un faux pas dans la vie d'Emma Picard, Attaquer la terre et le soleil — pour ce dernier roman, Mathieu Belezi a reçu le prix Le Monde 2022 et le prix du Livre Inter 2023). Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard, paysanne, veuve et mère de quatre fils, accepte de partir en Algérie cultiver vingt hectares de terre que lui octroie le gouvernement français. Après quatre années de labeur infructueux, de deuils et de catastrophes naturelles, elle s'assied près de Léon, le plus jeune de ses fils, blessé, et fait le récit — lyrique et poignant — de son combat permanent pour la survie. Le récit qu'Emma fait de sa vie et de ses épreuves est parsemé de questions par lesquelles elle tente vainement d'impliquer Léon dans un impossible dialogue et qui nous ramènent constamment à la situation douloureuse d'une mère qui veille son enfant souffrant. Dans ce monologue, livré d'un trait comme en un expir, Emma Picard se raconte et dresse le portrait d'une femme de condition modeste au XIXème siècle. Qui es-tu Emma Picard ? Colon par nécessité, Emma Picard est avant tout une paysanne. Son récit témoigne d'un rapport viscéral — sensible et poétique — à la nature, mais aussi au travail de la terre, qu'elle mène avec une détermination sans faille jusqu'à l'entêtement tragique. Dès le début du récit, puis sous la forme d'un leitmotiv lancinant, Emma Picard se désole de sa propre naïveté, estimant s'être fait berner par les fonctionnaires du gouvernement français. Les phases d'espoir et de découragement successives au fil des épreuves endurées la laissent aussi peu à peu en proie au doute et à la colère face à la religion. La tragédie universelle des sans-voix Le texte de Mathieu Belezi s'inscrit dans la grande tradition d'une littérature qui donne une voix à celles et ceux dont on ne parle jamais et qui n'ont jamais la parole. En ce sens, il apporte un éclairage singulier sur l'histoire de la colonisation de l'Algérie. Femme, veuve, pauvre, à la merci des puissants, tentant désespérément de survivre dans des circonstances hostiles, Emma Picard est une héroïne tragique, emblématique de tous les laissés-pour-compte, qui nous interpelle par la dimension universelle d'une tragédie personnelle livrée dans l'intimité d'un soliloque bouleversant. A son arrivée en Algérie, Emma Picard est conduite sur ses terres par Mékika, un algérien qui choisit de rester avec elle et ses fils pour travailler à la ferme. Loin d'occulter le drame de la colonisation qui est omniprésent dans le récit, la relation qui se tisse entre Emma, ses fils et Mékika nous parle de solidarité dans la lutte pour la survie et de la fraternité des travailleurs de la terre. Du roman à la scène Tout en préservant les propriétés stylistiques du long monologue d'Emma Picard — que Mathieu Belezi décrit comme un lamento — nous nous sommes efforcés d'en restituer la bouleversante humanité. Du fait de la situation d'Emma lorsqu'elle entreprend son récit (anéantie, assise sur une chaise), la mise en espace est nécessairement sobre. C'est donc essentiellement par les nuances et les subtilités de l'interprétation que l'on pourra amener le spectateur au plus près des émotions du personnage et que l'on fera entendre la beauté du texte.
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10/10 (81 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de La pierre de Khezer

La pierre de Khezer

Théâtre Montmartre Galabru Parmi les nombreuses curiosités détenues par Maurice Trident, le plus célèbre des aventuriers brocanteurs, dort un artefact légendaire : la Pierre de Khezer. Un duo maléfique, Kruger et Hilda, prêt à tout pour dominer le monde, part à sa recherche. Mais entre objets possédés, trahisons absurdes et coups bas de brocante, rien ne se passe comme prévu. Une comédie déjantée, entre quête mystique et chaos organisé.
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10/10 (37 avis)

-31%

dès 16,50€

Affiche de Maison close

Maison close

Sweet Paradise En 2043, un régime totalitaire interdit le sexe récréatif. La maison close "La Clandestine" connaît un vif succès grâce au dynamisme de sa tenancière Loulou et au charme des filles de joie Jackie, la femme fatale, Madeleine, la gourmande dévoreuse d'hommes, et Suzie, la nouvelle recrue geek. Les clients décomplexés viennent y réaliser leurs fantasmes. L'équipe a donc besoin de s'agrandir, les spectateurs seront sollicités pour devenir des clients ou des recrues. Mais attention, la Mondaine est à l'affut... Un spectacle unique immersif (le lieu du spectacle est le lieu de l'action), interactif (le public participe au spectacle) et intimiste (une petite salle d'une vingtaine de personnes). "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : - Bleu, vous serez des clients timides qui resteront tranquillement assis sur leur fauteuil pour mater. - Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène comme client ou pour renforcer l'équipe de la Maison close. - Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, vous êtes prêts à donner de votre personne au service de la Maison close.
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10/10 (58 avis)

-28%

dès 27€

Affiche de Clémentine et Pensée de la forêt

Clémentine et Pensée de la forêt

Théâtre Pixel Clémentine habitait un village au bas d'une colline recouverte d'arbres. Un automne, les hommes décidèrent de couper tous les arbres pour se chauffer. Tous les animaux disparurent, et son amie Pensée de la forêt tomba très malade. Clémentine se met alors à planter de nombreux noyaux, pépins et graines, les arbres poussent, et elle retrouve ainsi son amie Pensée de la forêt. Alors qu'elles redécouvrent ensemble le contact avec la nature et les animaux, le bruit d'une machine se fait entendre. A l'aide des animaux Pensée de la forêt va établir un plan pour sauver la forêt. Et savez-vous ce qu'il s'est passé ?
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10/10 (12 avis)

-20%

dès 7,95€

Affiche de 1. 2. 3. Tchekhov !

1. 2. 3. Tchekhov !

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Bienvenue dans l'univers des comédies brèves d'Anton Tchekhov, où le comique se moque du tragique, où personne ne s'écoute vraiment, et où la vie ressemble à une mauvaise pièce de théâtre qu'on serait condamné à jouer jusqu'au bout... Excessif, grotesque, touchant, insupportable – terriblement humain. Trois effondrements spectaculaires... Le chant du cygne Un vieux comédien ivre se réveille au milieu de la nuit dans son théâtre. Il comprend : sa vie entière n'a été qu'une comédie ratée. Tragédien malgré lui Un fonctionnaire, transformé en esclave domestique, croule sous les demandes de son entourage. Martyr du quotidien, il est bien décidé à en finir... Duel Deux hommes se détestent jusqu'au duel. Mais savent-ils seulement pourquoi ils se battent ? L'honneur ? L'ennui ? Une farce métaphysique où deux visions du monde s'affrontent.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Clôture de l'amour

Clôture de l'amour

Théâtre de l'Atelier La fin d'un couple, d'une histoire d'amour. En deux monologues percutants, tout est dit, jusqu'au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été. Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force. Après avoir été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée dans 13 pays, cette pièce incontournable revient pour 10 représentations exceptionnelles au Théâtre de l'Atelier. Clôture de l'amour a reçu le Prix du théâtre public au Palmarès du Théâtre 2013 – Dithea, le Prix de la Meilleure création d'une pièce en langue française par le Syndicat de la Critique 2012 et le Grand Prix de littérature dramatique du Centre national du Théâtre en octobre 2012. A Savoir : Le Théâtre de l'Atelier est équipé d'un accès pour handicapés en orchestre. Pour les personnes en fauteuil roulant, merci de contacter notre service après vente à sav@billetreduc.com avant d'effectuer votre réservation.
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7/10 (10 avis)

dès 20€

Affiche de Dastango'i

Dastango'i

Guichet Montparnasse Tilism-e Hoshruba (L'Enchantement volant des sens) est l'une des épopées les plus vastes et les plus imaginatives de la tradition narrative indo-persane. Composée et transmise oralement au fil des siècles, elle appartient au vaste univers du dastan — récits d'enchantement où magie, héroïsme, ruse, amour et lutte cosmique coexistent dans une profusion exubérante. Cette performance de dastango'i fait renaître Tilism-e Hoshruba tel qu'il était destiné à être vécu : par la voix vivante du conteur. En son coeur se déploie un immense royaume magique régi par des tilisms — des mondes enchantés peuplés de personnages trompeurs, de guerriers, de sorciers, de fées et d'êtres métamorphes. Le récit suit les exploits de héros légendaires, avant tout Amir amzah le Seigneur de la Conjonction Auspicieuse, et de son fils Badi al-Zaman, affrontant sorciers, désir et destin, dans un mouvement constant entre merveille et péril.

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dès 19,50€

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Théâtre contemporain à Paris

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