Danse et ballets à Paris

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Affiche de Battle 2026 FWS

Battle 2026 FWS

Maison de la Musique
Battle de danse hip-hop animé par le speaker Crackers des French Wingz, avec DJ Senka aux platines. Le jury est composé de Archad (French Wingz), Loïc (Légende Urbaine) et Lindsay (Badness). Catégories Battles 1vs1 Breakdance 1vs1 All Style

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dès 7,95€

Affiche de Zwaj

Zwaj

Nouveauté
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Après leur premier spectacle Âme-our, Hajare & Arthur poursuivent leur exploration de l'intime avec Zwaj qui signifie "mariage " en arabe. Sur scène comme dans la vie, ils sont partenaires. Ils dansent, se battent, se cherchent, se perdent et se retrouvent. Zwaj interroge ce que signifie s'unir : entre le rêve du "oui pour la vie" et la réalité des compromis, entre l'euphorie de la fête, entre l'idéal d'amour et les tensions du quotidien. À travers une danse physique, théâtrale et poétique, le duo joue des clichés et détourne les rituels pour en révéler la force, la fragilité et l'humour. Un voyage où le mariage devient terrain de jeu, de lutte, et d'espoir partagé.
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10/10 (17 avis)

-31%

dès 21€

Affiche de Le premier plateau

Le premier plateau

Top résa
Théâtre de la Clarté
Les Crimidollz ouvriront la soirée. Le speaker, façon stand-up, ambiancera la salle. La formation Capsule, menée par Milliard, proposera son spectacle. Puis, dans un esprit street show, le public sera invité à participer, à applaudir et à s'immerger. La Compagnie Cie Flies suivie de Ekho, Robin Salllat et Damien Noudelmann, la Criminalzstyle Formation et la compagnie Art Hybride enchaîneront, accompagnés des Crimidollz, Les Justicier et bien d'autres surprises. La soirée s'achèvera par un salut théâtral collectif, laissant un souvenir vibrant et interactif.

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-15%

dès 16,50€

Affiche de Un petit pas de trop

Un petit pas de trop

Théâtre Victor Hugo
L'un est perfectionniste jusqu'au bout des orteils, se bat avec ses propres mouvements, essayant d'atteindre une harmonie impossible. L'autre est son contraire, imprévisible, excentrique. Il s'abandonne à des improvisations déjantées. Le dernier, lui, est tout en nonchalance... Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Ce spectacle célèbre l'inattendu, là où les collisions des styles deviennent une matière première joyeuse et poétique, où les maladresses et les éclats de génie partagent la même lumière. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps. Programmation partagée avec Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux Apéro-mômes offerts aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30

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Affiche de Malandain Ballet Biarritz

Malandain Ballet Biarritz

Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse

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-48%

dès 22€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Casse-Noisette

Casse-Noisette

Théâtre Libre
Pour Blanca Li, l'âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C'est donc naturellement qu'elle renouvelle l'histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d'un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style, et membre de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a été directrice des Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu'en décembre 2023.
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8/10 (79 avis)

dès 12€

Affiche de Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel

Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel

Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.

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dès 22€

Affiche de Don Quichotte

Don Quichotte

La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin

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dès 44€

Affiche de Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris

Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris

Zénith Paris - La Villette
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.

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dès 24€

Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

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-50%

dès 27€

Affiche de A4 comme la feuille

A4 comme la feuille

Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
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10/10 (1 avis)

dès 20€

Affiche de Princesse Aurore, Belle au bois dormant

Princesse Aurore, Belle au bois dormant

Espace Paris Plaine
Oubliée, le fée Carabosse furieuse interrompt la célébration et jette une malédiction au bébé : le jour de ses 16 ans, Aurore se piquera et mourra. Heureusement, la fée Lila n'a pas encore offert ses dons et adoucit le sort : la Princesse sera plongée dans un profond sommeil... Aurore grandit, le jour fatidique arrive et la prédiction s'accomplit. Paris Festival Ballet donne une relecture des contes de Perrault et des frères Grimm, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, dans une production collective réunissant C. Corruble Cabot, V. Cabot, A. Fontaine, I. Horovitz, R. Laillier, A. Puisségur, A. Stéphant.

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-25%

dès 8,95€

Affiche de Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Le Kibélé
Du mardi 30 Juin au Lundi 6 juillet, la bailaora Lorena Rodriguez sera pour la première fois à Paris pour une semaine de cours collectifs, de cours particuliers et divers ateliers. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de la recevoir, et de vous proposer pour cette occasion deux tablaos en sa compagnie. Lorena Rodriguez est une danseuse magnétique, habitée, incarnée, puissante. Mais elle n'est pas qu'une volcanique femme de scène. C'est aussi une fascinante pédagogue, dotée d'une générosité et d'une énergie qui font grandir et tirent vers le haut. Ce jeudi 2 juillet, nous la retrouverons sur scène en alternance avec quelques unes de ses élèves parisiennes, qui travaillent avec elle soit sur place à Séville, soit en ligne, ou qui partagent leur apprentissage à ses côtés entre la France et l'Espagne. Jing, Péguy, Pauline, Amélie, Yuriko et Meriem présenteront un baile [danse] complet, ou un extrait de leur travail. Lorena et ses élèves danseront accompagnées par Chloé Paola au cante, et Laurent Noël à la guitare.

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dès 18€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

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dès 49€

Affiche de La grande vie

La grande vie

Théâtre Le 13ème Art
Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le "Collectif Les Autres" de Marion Motin et "La Marche Bleue" de Léo Walk, qu'elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l'amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur... avant d'intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Dix danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l'amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l'égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d'émotion et d'authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s'unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l'existence. Coup de coeur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante.

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dès 30€

Affiche de Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel

Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel

Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.

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dès 22€

Affiche de Casse Noisette

Casse Noisette

Théâtre Le 13ème Art
Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

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dès 45€

Affiche de Fragments

Fragments

Théâtre de L'Orme
Les mêmes vieux pas continuent de me traîner les pieds. Si j'arrête, je ne pourrai pas recommencer. Cette inertie m'épuise, l'agitation de n'arriver nulle part me laisse à bout de souffle. Est-ce qu'on déménage au moins ? Se détourner des offres de la vie, ne pas savoir mieux. Hors de portée en toute sécurité. Je ne suis qu'une histoire et un corps en mouvement. Avec une volonté propre. Grand, énorme. En constante expansion. Timide, mais plein d'espoir, il existe une vie au-delà du rythme habituel. ...ils se fatiguent joyeusement et se replient dans une étreinte, créant un être entier et étrange, qui se contente de l'infini (pour l'instant). Se sentir coincé dans un changement constant qui ne mène nulle part. Être né seul au monde, tout en portant en soi une multitude de moi contradictoires. "Fragments" emmène le public dans un voyage captivant de frustration, de beauté et d'agitation. En mêlant danse contemporaine, art performatif et théâtre, la pièce stimule les sens du spectateur et propose une approche unique, émotionnelle et visuellement saisissante d'une expérience humaine universelle, tout en laissant entrevoir des lueurs d'espoir : même au coeur de cycles insensés, la paix est possible.

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-6%

dès 15,50€

Affiche de Alter Idem

Alter Idem

Théâtre Clavel
Et si nous passions notre vie entière à jouer des rôles ? À nous adapter aux attentes des autres jusqu'à en oublier qui nous sommes vraiment ? Alter Idem raconte l'histoire de deux êtres qui se rencontrent, s'aiment, se rapprochent... mais restent cachés derrière les masques qu'ils se sont construits pour survivre au regard du monde. Derrière les gestes du quotidien, les sourires et les habitudes du couple, une distance invisible s'installe peu à peu. Jusqu'au moment où une question devient impossible à éviter : peut-on aimer pleinement sans se montrer tel que l'on est réellement ? Alter Idem est un duo contemporain inspiré des thèmes traités par l'écrivain Luigi Pirandello, célèbre pour sa réflexion sur les masques sociaux et les contradictions humaines. À travers ses oeuvres, il questionne une société où chacun finit par jouer un rôle pour s'adapter au regard des autres. Cette vision, étonnamment actuelle, résonne profondément avec notre époque et nourrit le coeur d'Alter Idem. Ici, la danse est avant tout au service de la narration et de l'émotion. Pas besoin d'être amateur de danse contemporaine pour se laisser emporter. Le spectacle touche autant les passionnés de danse que les spectateurs qui découvrent cet univers pour la première fois. Entre émotion, tendresse, humour et fragilité, le spectacle plonge le public dans une histoire profondément humaine et universelle.

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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀