Musique classique à Paris
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Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou
Eglise Saint Julien le Pauvre
V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.
-18%
dès 22€
John Williams | Odyssées Symphoniques
Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l'équipe Overlook Events, qui s'est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d'horizon sans pareille des oeuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l'histoire du cinéma. Un orchestre philharmonique et choeur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams ! Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l'esprit d'aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas. Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l'aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.
dès 39,90€
Dark Circus
Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
dès 34,50€
Cosmique Vivaldi
Salle Gaveau
Le spectacle tisse un lien sensible entre l'astronomie et la musique, deux langages qui explorent l'invisible, l'infini et l'émotion. Le spectacle est porté par Cyril Garnier, comédien passionné d'exploration spatiale, qui en mêlant humour et émotion fait vivre aux petits et aux grands une exploration poétique du cosmos, expérience complètement hors du commun. À ses côtés, la violoniste Manon Galy, Victoire de la Musique 2022, et l'Orchestre de chambre de Toulouse interprètent les (cosmiques ?) Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter. Ces oeuvres dialoguent avec des images spectaculaires de la conquête spatiale, plongeant le public au coeur d'un voyage cosmique où musique, science et émerveillement se rencontrent.
dès 18€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-48%
dès 22€
Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine
Salle Cortot
Le violoncelle au coeur d'un dialogue entre romantisme et création. À l'occasion de la sortie de son album About Love, la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est accompagnée de l'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de Bastien Stil, pour un programme qui explore les multiples visages de l'amour. Les Variations Rococo de Tchaïkovsky, alliance de grâce et de virtuosité, répondent au Concerto pour violoncelle de Schumann, d'une profonde intensité lyrique. En écho à ces chefs-d'oeuvre, About Love de Polina Nazaykinskaya ouvre une perspective contemporaine, sensible et lumineuse. Entre romantisme et création, ce concert célèbre le violoncelle dans toute sa richesse expressive et accompagne la parution de l'album About Love. Programme : Polina Nazaykinskaya – About Love (pour violoncelle solo et orchestre à cordes) Piotr Ilitch Tchaïkovski – Variations sur un thème rococo, op. 33 Edward Elgar – Sérénade pour orchestre à cordes en mi mineur, op. 20 Robert Schumann – Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Distribution : Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle Orchestre de la Garde Républicaine Bastil Stil, direction
dès 24€
David Khrikuli / Wang Zitong
Théâtre des Champs Elysées
David Khrikuli, piano Brahms Klavierstücke op. 119 Debussy Images, livre II Scriabine Préludes op. 11 nos10 et 14 Danses op. 73, Sonate no 10 op. 70, Vers la flamme Wang Zitong, piano Chopin Nocturne op. 15 no 1, Trois Mazurkas op. 50, Variations op. 8, Sonate no 2 op. 35, Scherzo no 1 op. 20
-30%
dès 30,50€
Le Lac des Cygnes | par l'Orchestre Colonne
Salle Gaveau
Le Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, chef-d'oeuvre du ballet, révèle la richesse des couleurs et des intensités de l'orchestre. Sommet du répertoire, il incarne grâce, lyrisme et tension dramatique, au coeur d'un programme placé sous le signe de la danse. A ses côtés, Depuis l'Aube d'Olivier Calmel propose quatre danses retraçant le cycle d'une journée, du matin lumineux à la transe de la nuit. L'Air de Ballet d'Augusta Holmès et le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy prolongent cette aventure, avant qu'une oeuvre mystère n'ouvre un ultime univers sonore.
dès 22€
Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune
Debussy, Clair de lune
Satie, les Gymnopédies
Liszt, Rêve d'amour
Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.
-22%
dès 19,50€
Reed Tetzloff
Salle Cortot
Programme : Prokofiev : 6 Pieces from Cinderella, Op. 102 Bartok : Piano Sonata Grieg : Notturno and Wedding Day at Troldhaugen Schumann : Piano Sonata n°1
dès 27€
Clash cinéma : De Rabbi Jacob à Interstellar
Salle Gaveau
D'un côté, Alexander Boldachev, harpiste virtuose et showman, qui bouscule volontiers les frontières de son instrument. De l'autre, Vincent Beer-Demander, l'un des grands ambassadeurs de la mandoline, aussi à l'aise dans le répertoire classique que dans les musiques actuelles. Pour ce nouveau Clash, ils retrouvent le Trans Cover Express de Nicolas Repac, guitare électrique, violon, violoncelle et batterie et s'emparent ensemble des musiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. De Rabbi Jacob à Interstellar, de Morricone à Hans Zimmer, en passant par Misirlou, Vladimir Cosma, Lalo Schifrin et quelques-uns des thèmes les plus célèbres du grand écran, le programme traverse les époques et les genres. Western, comédie, polar, science-fiction : quelques notes suffisent pour faire surgir un film, une scène, un souvenir. Mais ici, pas question de simplement rejouer les bandes originales, les arrangements sont pensés pour cette formation hors norme : la harpe peut devenir rythmique, la mandoline électrique, les cordes se frotter à la guitare et à la batterie. Une soirée idéale sans écran ; fermer les yeux, écouter... et laisser la magie de la musique de film faire le reste.
dès 18€
Antoine Preat, piano
Salle Gaveau
Antoine Préat est un pianiste à part dans la nouvelle génération. En quête perpétuelle de la couleur et du phrasé idoines, il bâtit des architectures musicales singulières au travers de programmes savamment agencés. Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il vient présenter un programme d'une grande force expressive. La pureté mélodique de Scarlatti introduit la très opératique Sonate n°14 de Mozart puis le cycle Four Sketches de la compositrice américaine Amy Beach, inspiré de vers de la poésie romantique française. Préat relèvera un autre défi narratif en rencontrant l'Everest que représente la Sonate n°20 de Schubert. Programme Domenico Scarlatti • Sonate en la majeur Kk 208 Wolfgang Amadeus Mozart • Sonate n° 14 en ut mineur KV 547 Amy Beach • Four Sketches Op. 15 Franz Schubert • Sonate n° 20 en la majeur D 959
dès 15€
Liszt Satie Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Les Gymnopédies de Satie Sonate au clair de lune de Beethoven Rêve d'amour de Liszt Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Dimitri Naïditch et Polina De Carlo : Ravel / Legrand / improvisations
Salle Cortot
De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz ! Après un album dédié à l'Ukraine, son pays de naissance meurtri, Dimitri Naïditch rend hommage à la France, sa patrie d'adoption, aux côtés de Polina De Carlo, pianiste américaine d'origine biélorusse. À quatre mains sur un même clavier, les deux pianistes célèbrent le charme à la française à travers des oeuvres d'époques et de styles différents : Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, mais aussi Legrand, Lai, Piaf, Aznavour et Gainsbourg. De ces mélodies célèbres, Dimitri Naïditch tisse des versions nouvelles, orchestrales et virtuoses, où la rigueur du classique épouse la liberté du jazz. Classique et jazz, Est et Ouest, un homme et une femme : autant de dualités unies dans un baiser musical — un spectacle qui rend heureux ! Programme : Dimitri et Polina – inspiré par "Mon coeur s'ouvre à ta voix", extrait de Samson et Dalila, Op. 47 Valse pour Claude – inspirée par "La Fille aux cheveux de lin", extrait des Préludes, Livre I, CD 125 ; L. 117 Improvisation en do dièse mineur – Inspiré par op84 n°5 de Gabriel Fauré Improvisations sur Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand Une femme et un homme – Variations sur Chabadabada de Francis Lai Improvisations sur "Une vie d'amour" de Georges Garvarentz Les Jeux à deux – Inspiré par "Jeux d'eau" de Maurice Ravel Prélude en la mineur – M65 de Maurice Ravel La plus que lente – CD 128 ; L. 121 de Claude Debussy Fantaisie sur "Padam... Padam..." de Norbert Glanzberg Parfums de Thaïs – inspirés par la " Méditation de Thaïs " de Jules Massenet Improvisations sur "La Javanaise" de Serge Gainsbourg
dès 22€
Sirba Octet : Tantz !
Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie
dès 19,50€
Tourbillon
Philharmonie de Paris
Riche d'une soixantaine d'opus, dont des opéras, des oeuvres symphoniques et de musique de chambre, le catalogue d'Elzbieta Sikora comporte aussi bien des pièces électroacoustiques que des morceaux instrumentaux. "J'écoute, je cherche inlassablement", explique celle qui qualifie sa musique d'"expressionnisme lyrique" et composait en 2022 son Deuxième Concerto pour orgue. Plat de résistance de ce concert, la Symphonie fantastique continue de s'imposer comme l'une des musiques à programme – les affres d'un artiste aux relents autobiographiques – les plus évocatrices et éblouissantes. "Un bal", "Marche au supplice", "Songe d'une nuit de sabbat" : autant de morceaux de bravoure où l'imagination visionnaire de Berlioz s'impose avec force. Programme : Elzbieta Sikora Concerto pour orgue n°2 Hector Berlioz Symphonie fantastique
-32%
dès 26€
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Arielle Beck piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Variations héroïques op. 35 Prokofiev Visions fugitives op. 22 (extraits) Liszt Sonate en si mineur Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Grand concert du Nouvel An : Grand récital soprano, trompette et orgue
Eglise Saint Séverin
Splendeurs de la musique baroque Ave Maria de Schubert / Caccini Mozart / Exultate Jubilate Bach / Magnificat Haendel / le Messie-Water music- Charpentier / Te Deum J.S. Bach / Toccata et fugue Pierre Cambourian, Grandes Orgues de Saint Séverin Simon Fournier, trompette Diana Higbee, soprano
dès 10,95€
Trio concept
La Scala Paris
Aussi talentueux que chaleureux, le Trio Concept aime faire dialoguer les époques et les esthétiques. Pour ce concert, l'incontournable Schubert côtoie les univers singuliers des compositrices Augusta Read Thomas et Giulia Lorusso, leur compatriote italienne. Programme : Augusta Read Thomas, A Circle around the Sun Giulia Lorusso, Notturno for piano trio (co-commande ProQuartet) Franz Schubert, Trio avec piano n°2 en Mi bémol majeur, op. 100 D.929
dès 30,50€