Musique classique à Paris
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Carte Blanche à Jean-Marc Luisada
Salle Cortot
Pour cette Carte Blanche à la Salle Cortot, Jean-Marc Luisada, professeur à l'École Normale de Musique de Paris, invite ses amis à partager la scène dans un programme consacré à Mozart, Schubert et Dvorák. Formé à l'école Yehudi Menuhin de Londres puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient plusieurs Premiers Prix, Jean-Marc Luisada est également lauréat du Concours Dino Ciani et du Concours Chopin de Varsovie. Depuis plus de trente ans, il mène une carrière internationale qui l'a conduit dans les grandes salles d'Europe, des États-Unis et du Japon, aux côtés d'orchestres et de chefs prestigieux. Cette soirée de musique de chambre entre quatre mains et quintette célèbrera la carrière de Jean-Marc Luisada selon les valeurs qui lui sont chères : la rencontre entre interprètes, répertoires et générations de musiciens. Programme : Œuvres de Mozart, Schubert, Dvorák. Détails à venir.
dès 32,50€
Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski
Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano
dès 22€
Asmik Grigorian
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov Mélodies et pièces pour piano
-13%
dès 37€
Renaud Capuçon / Mao Fujita
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates pour violon et piano I
-16%
dès 27€
Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Les Noces de Figaro K. 492, ouverture Beethoven Concerto pour piano no 4 Schubert Symphonie no 5 D. 485 Production Orchestre de chambre de Paris
-16%
dès 15,50€
Michaël Levinas, piano
Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111
dès 24€
David Khrikuli / Wang Zitong
Théâtre des Champs Elysées
David Khrikuli, piano Brahms Klavierstücke op. 119 Debussy Images, livre II Scriabine Préludes op. 11 nos10 et 14 Danses op. 73, Sonate no 10 op. 70, Vers la flamme Wang Zitong, piano Chopin Nocturne op. 15 no 1, Trois Mazurkas op. 50, Variations op. 8, Sonate no 2 op. 35, Scherzo no 1 op. 20
-13%
dès 37€
Orchestre de chambre de Paris / Carolin Widmann violon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Cherubini Médée, ouverture Mendelssohn Concerto pour violon no 2 op. 64 Symphonie no 3 op. 56 "Ecossaise" Production Orchestre de chambre de Paris
-16%
dès 15,50€
Finale du concours Long-Thibaud (violon)
Théâtre des Champs Elysées
Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil, direction Finale (14h) : chaque finaliste interprétera un concerto parmi ceux de Lalo (Symphonie espagnole), Brahms, Tchaïkovski, Beethoven, Mendelssohn (no 2), Prokofiev (no 1), Sibelius et Chostakovitch (no 1).
-14%
dès 23€
The King's Singers
Salle Gaveau
N'oublions pas non plus les auteurs de musique pop tels que Dougie McLean, Paulo Nutini ou Amy McDonald, qui propagent aux quatre coins du monde la culture écossaise. Qui mieux que The King's Singers saurait célébrer les mille visages de l'Écosse ? Passant avec une aisance stupéfiante des contrepoints les plus complexes aux chansons les plus allègres, ces grands virtuoses seront certainement dignes de leur réputation légendaire. Programme Mélodies traditionnelles écossaises et gaéliques
dès 19,50€
L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Bach / Piazzolla
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Bach, L'art de la fugue Piazzolla, les 4 saisons de Buenos Aires Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Marion Chiron , bandonéon, accordéon Morgane Fauchois-Prado, piano
dès 22€
Astrig Siranossian & La Garde Républicaine
Salle Gaveau
Le Kol Nidrei de Bruch, série de variations sur deux thèmes hébraïques, est mis en résonance avec le mythique concerto du compositeur anglais Elgar. C'est d'ailleurs sur le violoncelle de John Barbirolli, chef d'orchestre britannique légendaire, que Siranossian propose son interprétation. Ce concert marque aussi l'ouverture du cycle des neuf symphonies de Beethoven ; l'occasion de découvrir sa première symphonie, composée dans un style encore classique.
dès 15€
Les plus beaux Ave Maria, la Vie en Rose & l'Hymne à l'Amour à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Charles Gaugué
Eglise St Jean de Montmartre
Vous entendrez aussi et la création mondiale " Sainte Cécile " composée par Paul Mancini . Les Artistes de l'Opéra : l' Excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps ancien Premier violon de l' OPÉRA DE PARIS et présidente de All4Opera , ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Né en 1997 dans une famille de musiciens, Charles Gaugué se forme au CRR de Paris, à l'HEMU de Lausanne, puis obtient un Master au CNSM de Paris dans les classes de Raphaël Pidoux et Marc Coppey. Il suit les Masterclass de Frans Helmerson ainsi que Phillippe Müller. Il remporte le 2ème prix au concours international Flame à Paris en Juillet 2022 puis est recruté pour l'année 2022/2023 par l'association Jeunes Talents. Participant à de nombreux festivals de musique de chambre, il se produit aux côtés de Gautier Capuçon en Juillet 2022 dans la tournée " Un Été en France ". Il remporte en Avril 2023 le Premier Prix de l'Online International Slava Cello Competition et a pris part au prestigieux concours de l'ARD de Munich en Septembre 2024. Il s'est produit en tant que soliste dans le Premier Concerto de Joseph Haydn en Février 2025 avec l'Orchestre du Palais, et la même année avec l'Orchestre Les Concerts Gais. Musicien éclectique, il se produit régulièrement au Paradis Latin dans un répertoire plus actuel, ainsi qu'à la Tour Eiffel dans le cadre de Concerts Candlelight. Présent sur les réseaux sociaux, il totalise près de 350 000 abonnés sur Instagram. La Vie en rose (1945/46) : chanson emblématique de Piaf, coécrite par elle sur une musique de Louiguy. Elle célèbre l'euphorie amoureuse et la vie transfigurée par l'amour. Standard international repris par Louis Armstrong, Lady Gaga, etc. Hymne à l'amour (1949/50) : écrite par Piaf sur une musique de Marguerite Monnot, souvent liée à sa relation avec Marcel Cerdan, mort peu après. Déclaration d'amour absolu, prête à tout affronter — plus tragique et sacrificielle que La Vie en rose. Ensemble, les deux titres illustrent deux facettes de l'amour piafien : légèreté euphorique d'un côté, intensité tragique de l'autre. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-15%
dès 22€
Kalala
Le Solo
Portée par une voix chaleureuse et une interprétation sensible, elle invite le public dans un univers cinématographique où émotions, souvenirs et vulnérabilité deviennent musique. Pensé comme un moment suspendu, ce live acoustique met l'accent sur la proximité, l'organique et l'émotion brute, à travers des arrangements épurés portés par les instruments live et la voix. La soirée sera ouverte par Jairikoo en première partie.
dès 20€
Anne-Sophie Duprels & Michaël Lévinas dans Lieder et mélodies du XXe au XXIe siècle
Salle Cortot
Au passage du siècle, écouter des langues chanter leurs mélodies, émotions, rythmes et harmonies Qu'en est-il du lied et de la mélodie? La poésie des mots et des lettres chante leurs cultures et leurs mémoires. En 1945 dans les HARAWI il s'agit d'une préfiguration d'un monde mélodique dicté par une forme de " lettrisme ", des onomatopées et les énigmes extra européennes de la langue péruvienne. Dans Espenbaum en 2025, le tremblement de l'allemand de Paul Celan porte en lui la mémoire ineffaçable des morts et des survivants. Programme Olivier Messiaen – Harawi chant d'amour et de mort (extraits) 1945 Michael Levinas – Espenbaum sur des poésies de Paul Celan (2020-2025), commande du Lieu de mémoire du Chambon sur Lignon et le festival de la Chaise Dieu
dès 32,50€
Pretty Yende : Melodies et airs d'Opéra
Salle Gaveau
On a l'habitude d'entendre Pretty Yende en opéra ou en concert avec orchestre. Cette fois, elle revient pour un récital de mélodies, un répertoire intimiste qu'elle n'a plus interprété dans la capitale depuis des années. Un moment rare pour découvrir sa voix sous un jour nouveau : moins la puissance scénique, plus la finesse expressive et la justesse poétique. Les mélodies, par leur exigence de nuance et leur dépouillement, révèlent l'essence d'une artiste. Pretty Yende y déploie une palette vocale où chaque note sert le texte et l'émotion. Une soirée pour redécouvrir une artiste au sommet de son art, dans un répertoire qui exige autant qu'il enchante. Programme : Mélodies et airs d'opéra Interprètes : Pretty Yende • soprano Anna Marchwinska • piano
dès 16,50€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction
Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Webern Cinq mouvements pour cordes op. 5 Beethoven Concerto pour violon op. 61 Webern Symphonie op. 21 Beethoven Symphonie no 8 op. 93 Production Orchestre de chambre de Paris
-16%
dès 15,50€