Musique classique à Paris
Résultats de recherche
Olivier Baumont : Bach en résonance
La Scala Paris
Liés par une grande et belle complicité musicale, Olivier Baumont, Vicente Romero et Noémie Lenhof mettent en miroir de sublimes pages composées par le Cantor de Leipzig pour le clavecin, la flûte et la viole de gambe. Formes et styles d'influences diverses entrent ainsi en résonance : style fantastique et contrepoint, influences germanique, française et italienne. Les couleurs des trois instruments dialoguent avec finesse et tissent un récit tout en subtilité, révélant le génie des suites et des sonates de Johann Sebastian Bach. Programme : Sonate en mi majeur pour flûte et basse continue BWV 1035 – Adagio ma non tanto – Allegro – Siciliano – Allegro assai Suite en mi mineur pour clavecin BWV 996 – Praeludio : Passagio – Presto – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée – Giga Sonate en ré majeur pour basse de viole et clavecin obligé BWV 1028 – Adagio – Allegro – Andante – Allegro Sonate en sol majeur pour flûte, basse de viole et basse continue BWV 1039 [BWV 1027] – Adagio – Allegro ma non tanto – Adagio e piano – Presto
-24%
dès 23€
Grand Concert de Noël
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Haendel - Le Messie (extraits) Bach - Jésus que ma joie demeure Chants traditionnels et sacrés de Noël Choeur Tempestuoso Orchestre Chambre Musikale-Jean-Charles Dunand, direction
dès 22€
Ensemble Royal de Paris
Eglise Saint Julien le Pauvre
En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova
dès 24€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Notes d'hiver au piano
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Pour se mettre dans l'esprit de Noël, ce concert au piano — en solo et à quatre mains — invite à un véritable parcours de découverte. Le voyage débute avec Jean-Sébastien Bach et quelques-uns de ses plus beaux chorals. Il se poursuit avec les célèbres Chants d'hiver de Novak, dont l'écriture descriptive, annonciatrice de l'impressionnisme, dépeint avec poésie les nuits qui précèdent Noël. Vient ensuite Messiaen : à travers deux de ses Regards, nous croisons l'Étoile et la lumière de l'Enfant Jésus. Dans le prolongement de cette atmosphère recueillie sera donnée la création mondiale de la Sonate-Fantaisie de Stotz, compositeur tchéco-suisse, dans laquelle le troisième mouvement déploie des variations sur le thème populaire "Ils étaient trois petits enfants". Le concert s'achèvera sur une note éclatante, avec la brillantissime Ouverture de La Force du destin de Verdi.
-25%
dès 16,20€
Dmitry Masleev Piano / Polina Osetinskaya piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov III Suites pour deux pianos nos 1 et 2 Danses symphoniques (transcription pour deux pianos de Rachmaninov)
-15%
dès 41€
Voix et orgue à Saint-Augustin
Eglise Saint-Augustin
Mi-Ja Kim, soprano, et Jean-Marie Fritz, orgue, vous proposent un programme de musiques traditionnelles coréennes et de compositeurs ayant été organistes de l'église saint-Augustin : Eugène Gigout, André Fleury...
dès 2€
Chopin par Shiwen Yang
Eglise Saint Julien le Pauvre
Ballade n° 4 en fa mineur Op. 52 Nocturne op.9 n°1 Ballade n° 2 en fa majeur Op. 38 Ballade n° 3 en la bémol majeur Op. 47 Nocturne op.9 n°2 Ballade n°1 en sol mineur Andante Spianato et grande polonaise Né en Novembre 2002 à Shanghai, il est diplômé et obtient le Diplôme d'Artiste à l'Ecole Normale de Musique de Paris (classe de Prof. Henri Barda) et poursuit actuellement ses études au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) dans la classe de Prof. Jonas Vitaud. Parallèlement, il est également élève du Prof. Natalia Trull à l'Accademia del Ridotto en Italie. Shiwen est lauréat de plus d'une douzaine de concours internationaux de piano, dont le premier prix du concours Chopin à Cracovie (2016), le troisième prix du concours de piano EPTA en Belgique (2023), le troisième prix du concours Chopin à Brest, en France (2024), le troisième prix et le prix du public au concours international de piano GIPC aux Pays-Bas (2024), etc. Il a suivi des masterclasses avec plusieurs pianistes et musiciens célèbres tels que Paul Badura-Skoda, Pavlina Dokovska, Cyprien Katsaris, Kevin Kenner, Noriko Ogawa, Janusz Olejniczak, Ewa Osi?ska, Einar Steen-Nokleberg, Dina Yoffe. Il a fait sa première tournée en Europe à l'âge de dix ans, puis il a donné de nombreux concerts et récitals en Chine, Russie, Pologne, Allemagne, France, Belgique, Danemark, Italie, Espagne et Suisse, où il a joué dans les plus grandes salles de concert telles que l'Auditorium et la Salle de Concert Principale du Centre d'Art Oriental (Shanghai), le Musée de l'Ermitage du Palais d'Hiver (Saint-Pétersbourg), le Centre Culturel GES-2 (Moscou), la Salle Florianka (Cracovie), la Salle Cortot (Paris), etc. Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai et l'Orchestre Symphonique de Torun. Au printemps 2024, il a été invité par l'Ambassade de Chine en France à se produire lors de leur Concert du Festival des Lanternes.
-18%
dès 22€
Concert hommage : Ludovico Einaudi
Conservatoire Rachmaninoff de Paris
Ludovico Einaudi lui-même ne sera pas présent lors du concert. Simple Music Ensemble World interprète sa musique, mais ne se produit pas avec Einaudi en personne. "Ludovico Einaudi" est un programme que les musiciens du Simple Music Ensemble World ont préparé spécialement pour ce concert. Tous les arrangements ont été écrits par le Simple Music Ensemble World et sont un exemple d’interprétation de la musique originale d'Einaudi. Simple Music Ensemble World est un collectif de musique de chambre qui organise des concerts sur les meilleures scènes du monde et réunit des musiciens professionnels de différents pays passionnés par leur travail. L'équipe est multiforme et se développe. Ludovico Einaudi est l'un des compositeurs les plus célèbres de notre époque. Ses œuvres peuvent être entendues sur les meilleures scènes du monde entier. Grâce à ses mélodies pleines de vie, la comédie française "Intouchables" a touché le cœur de millions de personnes à travers le monde. Le compositeur a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le prix de la "meilleure musique originale" pour la composition "Sotto Falso Nome" au festival du film d'Avignon en 2004 et par le prix de la "meilleure bande originale" aux Italian Music Awards pour la composition "Luce Dei Miei Occhi". Son album "Le Onde", écrit pour piano et interprété en solo, est devenu l'album le plus vendu au Royaume-Uni et en Italie.
-24%
dès 34,25€
Dmitry Masleev piano : Rachmaninov II
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov II Moment musical no 5 Préludes op. 23 nos2, 4 et 5, Fragments, Polka de W. R., Variations sur un thème de Corelli Moussorgski /Rachmaninov Hopak Moussorgski Préludes op. 32 nos5, 12 et 10 Études-tableaux op. 39 nos 1, 2, 3, 4, 5, 9 Production Piano****
-15%
dès 41€
Bach : concertos brandebourgeois
Salle Gaveau
Interpréter les six concertos en une soirée n'est pas une mince affaire : ces six pièces sont toutes uniques par leur ambiance, leur effectif et leurs influences. Différentes mais rassemblées par le compositeur lui-même pour être offertes au margrave Christian Ludwig von Brandenburg, elles offrent un témoignage précieux de l'effervescence innovative de la période, et incarnent elles-mêmes l'impossibilité de définir le "style de Bach", et a fortiori le "Baroque".
dès 16,50€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
"Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, "Crisantemi" de Puccini , "Pizzicato Polka" de Strauss, "Clair de Lune" de Debussy, "Chaconne" de Vitali, "Légende" de Wieniawski, "Ave Maria" de Caccini, "Canon" de Pachelbel
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
L'Arpeggiata - Christina Pluhar
Salle Gaveau
Mais Christina Pluhar et son ensemble L'Arpeggiata donnent à entendre une réalité plus complexe. Ils dépeignent l'évolution d'une culture musicale aussi riche que diverse, dont les racines vont de la Turquie aux îles grecques, de la Bulgarie en passant par la Macédoine, la Serbie, la Bosnie jusqu'à la Dalmatie autrefois vénitienne. L'occasion de découvrir un récit émouvant qui témoigne de liens culturels puissants et de rencontres musicales inspirantes. Programme : Danses et chants traditionnels de Dalmatie, Serbie, Kosovo, Macédoine, Bulgarie, Grèce, Turquie...
dès 46,50€
Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...
Salle Cortot
Unusual Suspects Présumés coupables des pires atrocités, les rôles de basse au XVIIIe siècle se révèlent plus complexes et sensibles que ne laisse paraître leur aspect souvent effrayant. Véritable galerie de portraits réunissant dragons, cyclopes, dieux, rois, archanges et démons, ce programme met en lumière la surprenante multitude d'émotions exprimées par ces figures mythiques. Il réunit des airs virtuoses et expressifs composés pour les plus grandes basses de l'époque tels Christoph Praun ou Antonio Montagnana. Programme : Nicola Antonio Porpora – Arianna in Nasso – Ouverture Antonio Caldara – Il lamento d'Orfeo – Cantate Antonio Caldara – Andromaca – Balletto dell'atto quinto John Christopher Smith –The Paradise lost – Aria "Thou henceforth art doom'd" Georg Friedrich Händel – Acis and Galatea (version de 1736) – Scena "Mi palpita il cor ... Affanno tiranno" Entracte Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Ouverture Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Aria "So, che combatte ancor" Nicola Porpora Arianna in Nasso – Aria "Più l'impresa perigli n'appresta" Nicola Porpora – Deianira, Iole ed Ercole – Ouverture Johann Mattheson – Die geheimen Begebenheiten Henrico IV. – Aria "Se'l primo amor" Francesco Maria Veracini – Adriano in Siria – Aria "Non ritrova un'alma forte" Distribution : Alexandre Baldo, baryton-basse et Ensemble Mozaïque Chloé de Guillebon, clavecin et direction Gabriele Toscani, violon Pietro Battistoni, violon Joanna Patrick-Taffs, alto Celeste Casiraghi, violoncelle Elias Conrad, théorbe
dès 24€
Julieta & Blemma
Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !
dès 20€
E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian
Salle Cortot
Né le 6 octobre 1926 à Alexandrie, dans une Égypte alors marquée par une grande ouverture culturelle, Garbis Aprikian s'est imposé comme une figure majeure de la musique arménienne de la diaspora. Nourri dès son plus jeune âge par l'histoire et l'épopée de son peuple, il développe très tôt une sensibilité artistique profondément ancrée dans la transmission et la défense d'une culture. Arrivé en France en 1953 grâce à une bourse pour l'École Normale de Musique de Paris, il y poursuit sa formation et rencontre Olivier Messiaen, dont l'influence sera déterminante. À la croisée des traditions, son oeuvre propose une synthèse singulière : une écriture harmonique occidentale mise au service de mélodies issues du folklore arménien, dans une démarche qu'il qualifiait lui-même de "traduction noble" de la tradition. Chef des choeurs Sipan-Komitas de 1953 à 2009, Garbis Aprikian a consacré une grande partie de sa vie à faire rayonner la musique arménienne en Europe. À l'occasion du centenaire de Garbis Aprikian, Eva Zaïcik, mezzo-soprano, David Haroutunian, violoniste, et Xénia Maliarévitch, pianiste – déjà réunis autour du projet Mayrig et d'un premier album consacré au compositeur – poursuivent leur aventure musicale avec un nouveau programme enrichi de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de Nicolas Worms, dans la perspective d'un deuxième enregistrement. En première partie, trois étudiants de l'École Normale, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Programme : Première Partie Trois étudiants de l'École Normale de Musique de Paris, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Mia Malezija, soprano – Ancienne étudiante de l'Ecole Normale de Musique de Paris et jeune professionnelle Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur Deuxième Partie Komitas (1869–1935) Hakob Aghabab (1875-1926) Garbis Aprikian (1926–2024) Distribution Eva Zaïcik, mezzo-soprano David Haroutunian, violon Xénia Maliarévitch, piano Mia Malezija, soprano Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur
dès 24€
Vardan Mamikonian, récital de piano
Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "
dès 31,50€
Arete quartet
La Scala Paris
Formé auprès du prestigieux Quatuor Novus et lauréat de nombreuses distinctions internationales, Son énergie, sa précision et son engagement en font l'un des ambassadeurs les plus convaincants de la scène musicale sud-coréenne. Pour clôturer la saison Constellation, le Quatuor Arete célèbre Beethoven, référence incontournable de tous les quatuors à cordes. Aux côtés du lumineux Quatuor " Les Harpes ", Bruno Mantovani et Jörg Widmann montrent combien son héritage demeure une source d'inspiration vivante pour la création contemporaine. Programme : Bruno Mantovani, Quatuor à cordes n°6 " Beethoveniana " (co-commande ProQuartet) Jörg Widmann, Beethoven – Studie III for String Quartet Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes en Mi bémol Majeur, op. 74 " Les Harpes "
dès 30,50€
Duo Piano et Violon : Mozart / Paganini / Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Le Printemps de Beethoven Sonate k 454 de Mozart, Méditation de ThaïsMassenet, Campanella de Paganini, Carmen fantaisie de Sarasate. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-18%
dès 20,50€
Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano
Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.
dès 31,50€