Musique classique à Paris
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Tchaïkovsky : Concerto pour violon
Salle Gaveau
Soliste de renommée internationale, le violoniste français Pierre Fouchenneret s'associe à l'Orchestre Consuelo et son chef Victor Julien-Laferrière le temps d'une soirée pour célébrer les accents folkloriques et lyriques de Tchaïkovski. Il s'illustre dans une grande fresque du répertoire romantique : le Concerto en ré majeur du compositeur russe. La canzonetta centrale n'a rien à envier au célébrissime thème du premier mouvement, lumineux et soutenu par un orchestre cuivré. L'oeuvre se conclut dans un tourbillon virtuose, empreint de rythmes populaires. La plus rare mais monumentale Suite n°3 pour orchestre du maître russe est proposée en seconde partie. Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Concerto pour violon en ré majeur Op. 35 Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Suite n° 3 en sol majeur Op. 55 Interprètes Pierre Fouchenneret • violon Orchestre Consuelo • violon Victor Julien-Laferrière • direction
dès 15€
Concert d'ouverture de l'Académie de Piano Liszt 2027 : Cyprien Katsaris et Gábor Farkas
Salle Cortot
Ce concert exceptionnel rassemblera deux grands pianistes lisztiens : Cyprien Katsaris, pianiste de renommée mondiale, est aussi Président du Comité d'Honneur de l'association Sur les pas de Liszt depuis 2012. Gábor Farkas est un des plus grands pianistes hongrois, il est devenu depuis un an Recteur de l'Académie Franz Liszt de Budapest (créée par Liszt lui-même en 1875). Ces deux maestro nous offriront un programme très original, avec des pièces jouées en solo et d'autres jouées à deux pianos (le programme détaillé sera communiqué ultérieurement). Programme A venir.
dès 32,50€
Nouveaux Mondes
Le Pavillon de la Sirène
A l'invitation du Quatuor Zahir, le Quatuor de clarinettes Alma vous embarque vers des univers sonores teintés de spirituals, musicals, blue preludes et funk : Dvorak, Bernstein, Gerswhin, Connesson... Le Quatuor Alma réunit quatre clarinettistes portés par le désir de faire rayonner leur instrument au travers du répertoire original mais surtout par la singularité de ses transcriptions. "Nouveaux mondes" sera l'occasion de refléter cette démarche avec l'ajout de pièces inédites de Bernstein et Gershwin, encadrées d'une part par le quatuor à cordes dit " Américain " de Dvorak, et d'autre part par l'époustouflant " Prelude et funk " de Connesson.
-30%
dès 8,95€
Bébé Concert : Franz Liszt
Salle Gaveau
Cette fois-ci, rendez-vous autour des oeuvres de la première star de l'histoire de la musique : Franz Liszt. Romantique, prodigieux, captivant, infatigable... difficile de définir en un mot cette comète du piano. Sa musique vous fera voyager à travers les histoires les plus fantastiques, des contes de fées aux aventures épiques, en passant par les plus belles histoires d'amour.
dès 10€
Mathilde Ortscheidt, The BanXhies
Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.
dès 29,50€
Vivaldi / Strauss / Schubert / Caccini
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi : les Quatre saisons Strauss / Valses & polka Ave Maria de Schubert, Caccini Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (5, 30/12) & Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (12/12)
dès 22€
Paul Ji piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Ballade no 3, Nocturne op. 48 no 1, Études op. 10 no4 et op. 25 no11, Valse op. 34 no1, Sonate no 2 op. 35, 24, Préludes nos15, 16 et 24 op. 28, Mazurkas op. 24, Scherzo no 1 op. 20, Fantaisie op. 49 Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22 Production BOR Brand International Inc.
-14%
dès 26€
L'Arpeggiata
Théâtre des Champs Elysées
Céline Scheen soprano Luciana Mancini mezzo-soprano Vincenzo Capezzuto alto Valer Sabadus contre-ténor Alessandro Giangrande ténor João Fernandes basse Anna Dego danse Alla napoletana Œuvres d'Andrea Falconiero, Cristoforo Caresana, Francesco Provenzale, Pietro Antonio Giramo et chants traditionnels
-16%
dès 37€
Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine
Salle Cortot
Marie Théoleyre, soprano Rémy Brès-Feuillet, alto Ensemble La Palatine Guillaume Haldenwang, clavecin Noémie Lenhof, viole de gambe Manon Papasergio, harpe & viole Au programme : Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée (extraits) Francesco Cavalli La Calisto (extraits) Luigi Rossi Orfeo (extraits) Avec L'Orfeo en 1607, Claudio Monteverdi s'impose comme le génie qui donne à l'opéra alors en pleine gestation ses lettres de noblesse et toute sa dimension humaine. Près de quatre décennies plus tard, L'Incoronazione di Poppea (1642) ouvre les portes de l'opéra vénitien avec toute sa démesure et sa séduction mélodique irrésistible (la musique écrite pour Poppea et Nerone affiche une sensualité suffocante). Son disciple, Francesco Cavalli, accroît encore cette richesse prodigieuse avec un art incomparable dont La Calisto (1651) demeure l'exemple le plus connu. Mais la Sérénissime n'est pas seule à se griser de ces sonorités pulpeuses : sur la demande du cardinal Mazarin, le Romain Luigi Rossi crée à Paris en 1647 un Orfeo qui se place dans cette lignée directe et s'avère un authentique chef-d'oeuvre. Autour du fil rouge formé par les duos entre Poppea et Nerone, les superbes voix de Marie Théoleyre et de Rémy Brès-Feuillet s'unissent pour célébrer ce répertoire splendide, portées par les virtuoses de l'ensemble La Palatine que guide le claveciniste Guillaume Haldenwang.
dès 29,50€
David Greilsammer : Dance or Die
La Scala Paris
C'était il y a quelques années, durant un voyage en Amazonie. En assistant à une cérémonie ancestrale, j'ai été frappé par un besoin viscéral de changer ma manière d'aborder mon instrument. Évidemment, je n'avais aucun piano autour de moi à ce moment, mais je savais que j'allais désormais devoir l'approcher à travers une vision plus corporelle, plus chorégraphique, plus immédiate, exprimant le désir humain de danser pour être libre, dans un monde qui semble de plus en plus insensé et cruel. Étrangement, c'est à ce moment-là, en pleine jungle colombienne, que m'a traversé l'esprit la pièce qui allait devenir la pierre angulaire de cet album, les Davidsbündlertänze de Schumann. À travers ses dix-huit danses éphémères, symbolisant le combat pour l'art, cette pièce cache également, derrière ses notes, une lettre d'amour secrète du compositeur à sa bien-aimée. Les deux danses baroques de Purcell, d'une modernité et d'une force rythmique saisissantes, ou encore les deux préludes de Debussy, dévoilant les chorégraphies fantasques de créatures irréelles, me sont également apparues comme essentielles pour ce périple. Mais parallèlement à ces trois compositeurs du passé, j'ai ressenti la nécessité de sillonner l'univers de la danse à travers le regard de trois compositrices actuelles, issues de différentes cultures et traditions. Ce profond dialogue entre sons d'aujourd'hui et ceux d'un autre temps était vital. L'oeuvre de Carolina Noguera, La Nuit des Corps – alliant rituels de sa Colombie natale à un langage résolument actuel – était destinée à se retrouver au centre de ce voyage. Entremêlant les différents univers dans lesquels elle évolue – pianiste classique de jour, DJ de nuit et collaboratrice de plusieurs icônes de la pop, la britannique Georgie Ward a composé une pièce fusionnant les univers de la techno et de la body-percussion, nous propulsant dans une boite de nuit imaginaire. Faisant appel à ses racines nigériennes et rendant hommage à la puissance rythmique des percussions africaines, Nkeiru Okoye a quant à elle créé une musique déchainée, mystique et bouillonnante. Comme nous l'a dit Nietzsche dans son merveilleux livre Ainsi parlait Zarathoustra : "Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde".
-24%
dès 23€
Lukas Sternath piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Liszt Les Années de pélerinage, Livre II (Italie) Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes
Salle Cortot
Les Icônes féminines sont nées du désir de mettre en regard musique et poésie autour de vingt-deux figures féminines légendaires. À partir de pièces pour piano de Bonis, Bizet, Chaminade, Poulenc, Debussy, Granados, Mompou, vingt-deux poèmes ont été composés pour Salomé, Ophélie, Desdémone, Viviane, Ondine, la fille aux cheveux de lin... Ces icônes, souvent figées par la peinture, la littérature ou le regard des hommes, sont ici abordées comme des présences vivantes. Le dialogue entre le piano et la voix poétique cherche, derrière les mythes, ce qui demeure d'une condition féminine universelle : le désir, l'emprise, la perte, l'attente, l'effacement, la révolte ou la métamorphose. Chacune de ces voix vient ainsi parler depuis notre présent, non pour illustrer la musique, mais pour ouvrir avec elle un espace où les légendes anciennes retrouvent une force intime et contemporaine. Distribution : Christine Fonlupt, piano Gaëlle Fonlupt, poèmes Programme : Sortie de disque et sortie littéraire Pièces pour piano de Georges Bizet, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Claude Debussy, Eric Lebrun, Frédéric Mompou, Francis Poulenc Poèmes de Gaëlle Fonlupt
dès 32,50€
P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme
Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro
dès 22€
Concert anniversaire 25 ans : Quatuor Anches Hantées
Salle Cortot
Le Quatuor Anches Hantées sort des sentiers battus du concert classique pour proposer au public un rendez vous à la mesure de leur démesure. Sous la houlette de Jean Manifacier, maître de cérémonie, cette escapade sur les chemins de l'humour musical vous révélera tous les mystères cachés des oeuvres et les secrets les mieux gardés des compositeurs. Mais, dans ce concert apparemment bien huilé, les grains de sable seront nombreux qui vont venir réduire à néant le bel équilibre et réjouir les spectateurs petits et grands. Programme : Détails à venir
dès 27€
Paul Figuier / Consort Les Lucioles
Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.
dès 29,50€
Metin et Kemal Kahraman
Apollo Théâtre
Metin et Kemal Kahraman sont deux frères musiciens et ethnomusicologues d'origine turque et zazie (de Dersim/Tunceli), célèbres pour avoir cofondé Grup Yorum pour Metin et pour leur travail de préservation de la mémoire orale, des contes et de la musique traditionnelle alévie en langues zazie, kurmandji et turque. Nés dans un village de montagne à Pülümür (Dersim), ils grandissent entre Erzincan et Dersim, s'imprégnant de la double culture et des langues locales. Leur style associe les instruments traditionnels (baglama, cura) à des arrangements acoustiques et modernes.
dès 33€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven
Salle Cortot
Sa musique est comme le chant des oiseaux, le murmure d'un ruisseau ou le déchaînement d'un orage, suivi des mille feux du soleil ! Ses silences nous coupent le souffle. Ses nuances nous interpellent. Ses rythmes nous interrogent. Elle est aussi empreinte de solitude, d'une quête d'idéal... de grandeur ! De l'obscurité, la lumière doit toujours jaillir ! La joie être victorieuse ! Il parle de lui mais c'est pour vous, pour le monde entier qu'il compose ! Programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate "Pathétique" n°8 en Ut mineur – Adagio Sonate "Claire de lune" n°14 en ut dièse mineur, op.27 n°2 Sonate "Les Adieux" n°26 op.81 a en Mi bémol majeur
dès 27€
Viatores quartet
La Scala Paris
Pour ce troisième rendez-vous Constellation, le Quatuor Viatores place Bartók au coeur de son programme. Figure majeure du XXe siècle, il dialogue ici avec deux compositrices de notre temps, Missy Mazzoli et Camille Pépin. Trois écritures, trois générations, une même liberté créatrice qui témoigne de la vitalité du quatuor à cordes aujourd'hui. Programme : Missy Mazzoli, Enthusiasm Strategies (co-commande ProQuartet) Camille Pépin, Impermanence (commande du Concours de quatuor à cordes de l'ARD-Munich 2026) Béla Bartók, Quatuor à cordes n°2
-24%
dès 23€
Africa Lyric's Opera
Théâtre des Champs Elysées
Betty Garcés soprano Suzanne Taffot soprano Farrah El-Dibany mezzo-soprano Veena Akama-Makia mezzo-soprano Chauncey Packer ténor Luvuyo Mbundu baryton Antoin Herrera-López Kessel baryton-basse Aaron Pendleton basse Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Sébastien Billard direction Choeur de l'Armée française direction Émilie Fleury Au programme : Extraits du nouvel opéra d'Africa Lyric's Opera, chants sacrés, spirituals, grands airs d'opéras français, italiens, allemands et africains. Coproduction Africa Lyric's Opéra | Women of Africa Gala d'opéra au profit des actions solidaires de Women of Africa célébrant 25 ans d'initiatives pour l'éducation, la formation, l'autonomisation des femmes, la musique classique et l'innovation sociale dans vingt pays d'Afrique.
-16%
dès 27€