Musique classique à Paris
Résultats de recherche
Jardins d'Ispahan
Le Pavillon de la Sirène
Fascinés par l'Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d'héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s'entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l'infini des Mille et une Nuits et leurs évocations fantasmatiques.
dès 1€
Julieta & Blemma
Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !
dès 20€
Maag : Mon Flow
Le Solo
Son premier album Mon flow, Vol.1, à la croisée de la chanson à texte et de la pop actuelle, révèle une artiste sincère et engagée. Pour Le Solo, elle a choisi d'être accompagnée du guitariste Steven Ridley. Ses chansons y seront revisitées dans un format acoustique laissant toute la place à l'émotion. Maag profitera également de ce moment en toute intimité pour dévoiler quelques titres inédits.
dès 20€
18e Concours International de Piano Albert Roussel
Salle Cortot
Présidé par Aïda Marcossian, le Concours International de Piano Albert Roussel a acquis une grande notoriété en raison de la qualité de ses jurys composés de solistes et professeurs internationaux, ainsi que des personnalités du monde musical. Le Concours se révèle, aujourd'hui, un tremplin pour de jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Outre les prix décernés, il offre la possibilité aux lauréats de se faire connaître auprès des organisateurs de spectacles et des médias avec, à la clé , des engagements.
dès 32,50€
Nobuyuki Tsujii piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven An die ferne Geliebte op. 98 (arrangement Franz Liszt) Sonate no 23 op. 57 "Appassionata" Grieg Pièces lyriques, livre I op. 12, livre 5 op. 54, livre 8 op. 65 (extraits) Tchaïkovski Suite de Casse-Noisette op. 71a (arrangement Mikhaïl Pletnev) Production MM Arts
-13%
dès 37€
Liszt / Schumann / Chopin / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem, dont l'acoustique est remarquable, se situe dans un écrin de verdure en plein centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-32%
dès 22€
Bébé concert : En fanfare
Salle Gaveau
Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts de l'Orchestre Lamoureux mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène. Quelques classiques revisités " tambour battant " par les cuivres et percussions de l'Orchestre Lamoureux : l'Intermezzo Sinfonico de Mascagni, la Marche militaire de Schubert ou encore l'increvable Pomp and Circumstance d'Edward Elgar.
dès 10€
Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel
Salle Gaveau
L'orchestre et le choeur de l'Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des oeuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. Le Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel sont les pointures absolues de ces deux formes musicales pourtant sous-exploitées. Les programmer ensemble est en soi un élément original et fait de cette soirée un concert à deux têtes, ce qui représente un défi réel pour les musiciens. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l'ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l'académie de l'Opéra Royal.
dès 16,50€
Requiem de Verdi
Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
dès 22€
Festival Chopin aux chandelles
Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Antoine Preat, piano
Salle Gaveau
Antoine Préat est un pianiste à part dans la nouvelle génération. En quête perpétuelle de la couleur et du phrasé idoines, il bâtit des architectures musicales singulières au travers de programmes savamment agencés. Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il vient présenter un programme d'une grande force expressive. La pureté mélodique de Scarlatti introduit la très opératique Sonate n°14 de Mozart puis le cycle Four Sketches de la compositrice américaine Amy Beach, inspiré de vers de la poésie romantique française. Préat relèvera un autre défi narratif en rencontrant l'Everest que représente la Sonate n°20 de Schubert. Programme Domenico Scarlatti • Sonate en la majeur Kk 208 Wolfgang Amadeus Mozart • Sonate n° 14 en ut mineur KV 547 Amy Beach • Four Sketches Op. 15 Franz Schubert • Sonate n° 20 en la majeur D 959
dès 15€
Paul Figuier / Consort Les Lucioles
Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.
dès 29,50€
Thomas Enhco piano
Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mozart Paradox Volume II Production Théâtre des Champs-Élysées
-16%
dès 27€
Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré
Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13
dès 24€
Chopin par Thom Poirier piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
F. Chopin : 2 Nocturnes : op. 15 n°1 (Fa Majeur) & op. 48 n°2 (fa# mineur) Étude op. 25 n°10 (Octaves) 4 Mazurkas op. 6 Ballade n°3 op. 47 en La bémol Majeur Nocturne op. 9 n°2 en Mi bémol Majeur Polonaise-Fantaisie op. 61 en La bémol Majeur Berceuse op. 57 en Ré bémol Majeur Polonaise Héroïque op. 53 en La bémol Majeur C'est sur l'île de la Réunion que Thom Poirier débute l'apprentissage de la musique. Admis au CRR, il valide en 2016 un D.E.M de piano mention Très Bien à l'unanimité avec les Félicitations du Jury, et obtient dans le même temps un Baccalauréat scientifique mention Très Bien, tout en se passionnant pour l'écriture musicale et la composition qu'il étudie en autodidacte. Il a alors l'opportunité de rencontrer la pianiste et pédagogue Marie-Claude Equoy, avec qui il travaillera pendant deux ans durant cette période. Il poursuit sa formation en région parisienne, d'abord au CRR de Boulogne-Billancourt. Il y étudie le piano avec Nicolas Mallarte au sein d'un cycle de perfectionnement, valide un D.E.M d'analyse musicale mention Très Bien avec Naji Hakim, et reçoit les conseils d'Aline Bartissol en musique de chambre ainsi que de Marie-Paule Siruguet en accompagnement vocal, lied et mélodie. Il étudie parallèlement l'écriture musicale et l'harmonie au clavier avec Isabelle Duha et Matthieu Balanant au CRD Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, et y obtient un D.E.M d'écriture mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Thom est admis en 2019 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classe de piano, ainsi qu'en Cycle Supérieur d'Écriture au sein duquel il détient à ce jour les trois premiers prix d'Harmonie, de Contrepoint et de "Fugue et Formes" (classe de Thierry Escaich). Il poursuit actuellement sa scolarité en 1ère année de Master de piano dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, approfondit sa connaissance de l'écriture par un apprentissage de l'orchestration, a étudié l'analyse musicale avec Yves Balmer, et pratique également l'accompagnement au piano avec Jennifer Fichet. À la fois passionné par le répertoire soliste (notamment la musique de J.S Bach qu'il affectionne tout particulièrement) et par l'activité de pianiste accompagnateur, il a régulièrement l'occasion de se produire en mêlant ces deux approches, comme dans le cadre du festival "Jeunes Talents" au Musée des Beaux-Arts, d'une représentation au Grand salon des Invalides ou de récitals lyriques avec la soprano Aniana Malalaharisoa. Passionné depuis le lycée par la philosophie, et plaçant la pluridisciplinarité tout comme les interactions entre les différentes disciplines au coeur de son parcours, de sa réflexion et de ses recherches, il termine actuellement le Master de Philosophie proposé par le cursus d'enseignement à distance de l'université Paris-Ouest Nanterre.
-18%
dès 22€
Carte blanche à Jérémie Dufort
Le Pavillon de la Sirène
Dans le cadre d'Anacrouse - Prélude(s) de saison 2026 ! On le connaît souvent installé tout au fond de l'orchestre, discret géant de cuivre chargé de faire vibrer les fondations sonores. Pourtant, le tuba ne se résume pas à quelques notes graves et solennelles ! Pour cette soirée exceptionnelle, Jérémie Dufort, nouveau tubiste de l'Ensemble intercontemporain, ancien musicien de la Garde républicaine et membre du groupe klezmer Dumka, prend les commandes et invite des amis musiciens venus d'horizons très variés. Au programme : rencontres inattendues, passerelles entre les styles, surprises sonores et découvertes musicales. Du répertoire contemporain aux influences klezmer, en passant par d'autres escapades musicales, le tuba se révèle tour à tour virtuose, lyrique, espiègle, tendre ou spectaculaire. Une occasion rare de découvrir toute la richesse d'un instrument dont la palette de couleurs est aussi vaste que méconnue. Bref, il est temps de braquer les projecteurs sur ce géant trop souvent relégué à l'arrière-plan... et de lui offrir enfin la place qu'il mérite !
dès 1€
Chopin par Maxime Alberti, piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Chopin
Mazurkas opus 17
Valse en la bémol opus 42
Valse en fa mineur opus 70
Fantaisie - impromptu opus 66
Mazurkas opus 68
Impromptu n*3 opus 51
Etude n*11 opus 25
Andante spianato et Grande polonaise brillante opus 22
-18%
dès 22€
Paddington trio
La Scala Paris
Les frontières entre répertoire et musique d'aujourd'hui n'existent plus. Pour ce concert, Ellen Lindquist rend hommage à Kaija Saariaho tandis que Tchaïkovski célèbre en musique son amitié avec Nikolaï Rubinstein. Deux oeuvres traversées par la mémoire, la transmission et l'émotion. Ellen Lindquist, Shining Through Piotr Ilitch Tchaïkovski, Piano Trio avec piano en la mineur, op. 50
dès 30,50€
Requiem de Mozart
Salle Gaveau
Chef-d'oeuvre inachevé, testament musical, composition sacrée intemporelle et dépassant le cadre liturgique, le Requiem de Mozart accumule les superlatifs. À sa mort, le compositeur avait achevé entièrement l'Introït et le Kyrie, et défini pour une bonne part le contenu des cinq parties suivantes, du Dies Irae au Confutatis. L'oeuvre a depuis suscité mille hypothèses, de nombreuses versions des pages inachevées, de splendides interprétations surtout : elle magnétise l'auditeur comme l'interprète, et s'impose presque intégralement dans la forme qu'a laissée Mozart.
dès 16,50€