Musique classique à Paris
Résultats de recherche
Les 4 Saisons de Vivaldi
Eglise Saint Eustache
Les Quatre Saisons de Vivaldi Une petite musique de nuit de Mozart Le Canon de Pachelbel
-7%
dès 38€
Le Messie pour les enfants
Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Jean-Christophe Spinosi a imaginé une version écourtée d'une heure de cette pièce majeure du répertoire sacré. Une façon pour les plus jeunes de découvrir la beauté des grands chorals haendéliens. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
E. Bertrand, P. Amoyel, Quatuor Parisii
Salle Cortot
Le miracle Schubert Les confidences du lied, la lumineuse Sonate Arpeggione et l'incontournable Quintette à deux violoncelles: Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel et le Quatuor Parisii nous convient à un moment suspendu au coeur de l'univers Schubertien. Entre ombre et lumière, ce programme aussi intime que miraculeux est l'objet d'un coffret paru chez Harmonia Mundi. Distribution Emmanuelle Bertrand, violoncelle Pascal Amoyel, piano Quatuor Parisii Programme Franz Schubert (1797-1828) Lieder transcrits pour violoncelle et piano Sonate "Arpeggione" D.821 Quintette à deux violoncelles D 956
dès 24€
Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party
Le Solo
Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d'un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse. Avec It's Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côté, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l'EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l'émotion affleure sans jamais se départir d'une grande retenue. Ce premier EP affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s'entrelacent avec justesse.
dès 20€
Piano Concertos les plus beaux mouvements par Miho Nitta
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Mozart - Piano concerto n°23 (2ème mouvement)
Grieg - Piano Concerto ( 1er mouvement)
Chopin - Piano concerto n°1 (2ème et 3ème mouvements)
Ravel - Concerto en sol (2eme mouvement)
Rachmaninov - Piano concerto n°2 (3ème mouvement)
Miho Nitta, pianiste et compositeur, a reçu sa formation à la prestigieuse université de musique "Reine Elisabeth" de la ville d'Hiroshima au Japon. En 1989, elle y termine ses études musicales nommée major de sa promotion, et on lui décerne les prix d'excellence : de piano, de composition et de musique de chambre.
Diplômée de ses études académiques, son talent l'amène vers une carrière prometteuse de jeune soliste. A l'initiative du grand quotidien japonais ASAHI, elle est aussitôt invitée à plusieurs tournées internationales en soliste avec l'Orchestre Philharmonique d'Hiroshima. Elle s'oriente alors vers une carrière internationale.
Par amour de la musique française elle s'installe à Paris en 1989 pour perfectionner son art musical. Seulement un an plus tard, elle obtient le Diplôme Supérieur de piano à l'unanimité du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. M. Pierre Petit, directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, fut si marqué par son talent et ses interprétations, qu'il décide spontanément d'organiser pour elle, une série de concerts, notamment un récital à Poitiers. Miho Nitta a également obtenu le 1er prix de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste du Schola Cantorum. Depuis 1999, elle donne régulièrement des récitals de Chopin à l'Eglise Saint-Julien le Pauvre (Paris).
En 1990, elle est aussi lauréate du concours international de piano "Les Grands Maîtres Français", recevant son prix à la salle Gaveau. Depuis, elle est engagée dans une carrière de soliste et de chambriste particulièrement active. Elle continue à remporter de nombreux prix : Concours international de Paris "guilde française" prix Janine en 1991, Concours international d'interprétation Pierre Lantier en 1995. Elle est lauréate du Concours International "Citta di Senigallia" en Italie en 1996. La même année elle remporte également le Concours de musique de chambre du Val de Seine, avec les félicitations du jury. Miho Nitta est également lauréate de la fondation CZIFFRA, à laquelle elle donne des concerts chaque année. Après avoir remporté un grand nombre de prix et distinctions, elle se produit dorénavant comme soliste en France et a l'étranger. A la scène Parisienne, elle a récemment joué un récital a la Salle Gaveau.
La production discographique de Miho Nitta comporte actuellement 3 compact-discs. Artiste de musique classique et du piano dans un sens très large, elle est auteur de compositions variées, notamment des oeuvres inspirées de la musique populaire japonaise. Son spectre créatif artistique offre de moments musicaux d'une écoute exceptionnelle et rare.
-18%
dès 22€
Arias baroques
Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie
Un voyage musical dans le temps !
Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix.
Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues.
Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell...
Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...
-38%
dès 16,50€
Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn
Salle Cortot
Concert Anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères – Déjà 20 ans ! Pour fêter le 20e anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères, fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l'Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des oeuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et plusieurs surprises. Programme : Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – extraits se l'opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes
dès 27€
Paul Smith & Voces8 font chanter le public
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Palestrina Magnificat du premier ton Hagen Mother's song Dove Music on the Waters (arrangement Paul Smith) Whitacre A Boy and a Girl Edo Lullaby, chant traditionnel japonais, arrangement Paul Smith Thula Mama, chant traditionnel sud-africain Marshmello Proud (arrangement Paul Smith) Rusby Underneath the Stars (arrangement Jim Clements) Cole Straighten Up and Fly Right (arrangement Jim Clements) Paul Smith est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Voces8. Au départ, c'est un simple groupe d'amis qui se retrouvent pour chanter. Et puis, pensant profiter d'un voyage tous frais payés en Italie, ils se rendent en 2005 au Grand Prix Vocal International d'Italie... dont ils remportent le premier prix d'interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, ce double quatuor vocal s'impose un peu partout dans le monde, dans un répertoire qui s'étend des polyphonies de la Renaissance au jazz et à la musique populaire, en passant par la musique pop. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Clayton Stephenson
Salle Gaveau
Pianiste sorti de la Julliard School et du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Clayton Stephenson devient en 2022 le premier finaliste noir du mythique concours Van Cliburn. Véritable prodige multidisciplinaire, il fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental. La célèbre Chaconne de Bach-Busoni introduit les paysages folkloriques espagnols du premier livre d'Iberia d'Albéniz. Le rythme est également une pierre angulaire dans l'écriture de la Sonate n°7 de Prokofiev, l'une des trois sonates de guerre du compositeur soviétique. Le jazz debussyste de Bill Evans et Hiromi Uehara referment ce récital qui brouille les frontières entre les genres. Programme : Johann Sebastian Bach • Chaconne en ré mineur BWV 1004 Isaac Albéniz • Iberia, Livre I Sergueï Prokofiev • Sonate n° 7 en si bémol majeur Op. 83 Bill Evans • Peace Piece Duke Ellington • Take the "A" Train (arr. Peterson) Hiromi Uehara • Green Tea Farm, The Tom and Jerry Show Interprètes : Clayton Stephenson • piano
dès 15€
Polyphonies Traditionnelles Bulgares
Eglise Notre Dame de la Salette
Polyphonies Traditionnelles Bulgares - Un voyage vocal insolite, riche en émotions. Par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin Orenda à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : "The Voice", "La boite à Secrets" FR3, Culture Box... - le groupe vocal a également inspiré l'artiste international Stromae qui l'a invité dans son dernier album "Multitudes" (2022), en introduction du titre l'Enfer. Orenda Trio : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet. Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd'hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg... Un voyage vocal insolite, riche en émotions.
dès 2€
Deux pianos pour la Saint-Valentin
Salle Gaveau
La fête de l'amour à la salle Gaveau sera célébrée en couple, dans le public comme sur scène. À deux pianos, le programme est placé sous le signe de la musique romantique. La féérie des valses de Tchaïkovsky, sous les doigts du Duo Reflet, précède le prodigieux duo constitué par Arthur Ancelle et Ludmila Berlinskaja. Ils nous emportent dans un programme amoureux où les rythmes sensuels et les mélodies langoureuses se répondent avec virtuosité et sensibilité. Interprètes Arthur Ancelle & Ludmila Berlinskaja • deux pianos Duo Reflet – Kazune Mori & Natsu Aoki • deux pianos Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky (arr. Babin) • Le Lac des Cygnes Op. 20, Acte I, "Valse", Eugene Oneguine Op. 24, Acte II, "Valse", Sérénade pour cordes Op.48, 2. "Valse", Casse-Noisette Op. 71, Acte II, "Valse des Fleurs", Cendrillon, suite du ballet Op. 87 Franz Liszt • Réminiscences de Don Juan S. 418 George Gershwin (arr. Stone) • The Man I Love Alexander Tsfasman (arr. Tsygankov) • Fantaisie sur "The Man I Love"
dès 15€
Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.
Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Chopin par Marios Panteliadis
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment hors du temps avec le plus romantique des compositeurs dans l'écrin intime de cette splendide église au coeur du quartier Latin. Programme : G. Rossini : Sélection tirée de "Quelques Riens pour Album" F. Chopin : Ballade n° 1, op. 23 F. Chopin : Polonaise op. 53 "Héroïque" F. Chopin : Valse op. 64 n° 2 F. Chopin : Ballade n° 4, op. 52 F. Chopin : Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22 Marios Panteliadis s'est produit en tant que pianiste soliste dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, St Martin-in-the-Fields à Londres, le Sydney Opera House et le Megaron d'Athènes. Parmi ses autres récitals, en solo ou en musique de chambre, figurent l'Auditorium Marios Panteliadis Parco della Musica (Rome), le Conservatoire S. Cecilia (Rome), le Teatro Alighieri (Ravenne), le Megaron de Thessalonique, le Teatro Savoia (Campobasso), le Palacultura Auditorium (Messine), le musée Orsanmichele (Florence), la Villa d'Este (Tivoli), Senate House (Londres), Petersfield Festival Hall, Steinway Hall (Londres), la Villa Rufolo à Ravello, Wheeldon Hall (Matlock Music Festival), ainsi que d'autres salles en Autriche, Australie, Allemagne, France, Grèce, Italie, Malte, Espagne, Corée du Sud, Roumanie, Royaume-Uni et États-Unis. La discographie de Marios Panteliadis comprend trois albums. Son premier enregistrement présente l'intégrale des Quelques Riens pour album de Rossini, issus des Péchés de vieillesse (Da Vinci Classics, novembre 2019). Ce double CD a été enregistré sur piano moderne, tandis qu'une sélection de ces pièces a également été interprétée en concert sur le propre piano de Rossini, un Pleyel de 1844 conservé au Musée international de la musique de Bologne. Parmi ses projets ultérieurs figurent un CD consacré à Beethoven (Polonaise op. 89, Bagatelles op. 33 et 126, Rondos op. 51 et op. 129 – Da Vinci Classics, septembre 2021) ainsi qu'un enregistrement d'oeuvres pour trio avec piano de compositeurs italiens du XXe siècle (Margola, Ghedini et Rieti), réalisé avec le Mythos Trio (Brilliant Classics, janvier 2022). Il a remporté de nombreux premiers prix et distinctions spéciales dans des concours internationaux de piano en Grèce, en Italie, en France et au Royaume-Uni. En 2015, il a été finaliste du Concours international Hans von Bülow à Meiningen (Allemagne, " direction depuis le piano "), où il a collaboré avec l'Orchestre de la Cour de Meiningen en tant que soliste et chef. Il a également été lauréat du Making Music Award for Young Concert Artists (AYCA 2014), sélectionné parmi environ 80 musiciens du monde entier, ce qui lui a permis d'obtenir plusieurs engagements de concerts au Royaume-Uni. Ayant commencé le piano à l'âge de cinq ans au Conservatoire d'Athènes, il a ensuite poursuivi ses études dans des institutions prestigieuses : l'Accademia di Santa Cecilia à Rome, l'Université de Vienne et la Royal Academy of Music de Londres. Parmi ses principaux maîtres figurent Sergio Perticaroli, Noel Flores, Jan Jiracek, Tatiana Sarkissova et Parry Derembey-Papastayrou. Il a bénéficié de bourses de la Fondation Onassis, de la Fondation Leventis et de l'Athena Trust. Il a également suivi des cours avec Eliso Virsaladze et le Trio di Parma à l'École de musique de Fiesole, ainsi que des masterclasses avec Aldo Ciccolini, Pascal Devoyon, Lilya Zilberstein, William Grant Naboré, France Clidat, entre autres. En plus de ses diplômes de piano, il est titulaire d'une licence en direction d'orchestre du Conservatoire Santa Cecilia de Rome (2011), où il a étudié avec Dario Lucantoni. Lors de ses études de Master à Londres, il a également étudié la direction avec Sian Edwards et Paul Brough à la Royal Academy of Music, puis s'est perfectionné auprès de Romolo Gessi, Julius Kalmar, Sigmund Thorp et Michalis Economou. Il a dirigé l'Orchestre de la Cour de Meiningen, l'Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, l'Orchestre Symphonique de la Ville d'Athènes et l'Orchestre du Conservatoire Santa Cecilia. Parallèlement à son activité de concertiste, il a été professeur de piano au Conservatoire Santa Cecilia de Rome (cycle préacadémique) entre 2012 et 2017. Depuis février 2019, il est professeur principal de piano au Conservatoire "Lorenzo Perosi" de Campobasso. En 2019, il a obtenu le certificat LRAM (Licentiate of the Royal Academy of Music) avec distinction, approfondissant sa connaissance de la pédagogie pianistique. Sous sa direction, de nombreux élèves ont obtenu des distinctions dans des concours internationaux.
-18%
dès 22€
Fazil Say : Les Variations Goldberg
Salle Gaveau
Les Variations Goldberg sont de ces objets non identifiés de la création humaine qu'il est impossible de classer ou même d'expliquer. Sans faire de reprises, Fazil Say les raconte à sa manière, fait voyager chacune des variations dans le monde imaginaire qu'est son esprit. Une fois arrivé à la fin du monument de Bach, il nous emmène vers d'autres versants, d'autres vallées de sa pensée. Suivront des oeuvres issues de ses très personnels "disques concepts" Morning/Evening, ainsi que des compositions. Programme : Johann Sebastian Bach • Variations Goldberg BWV 988 Florilège musical au tour de Say, Gershwin, Scarlatti, Mozart & Jazz Interprètes : Fazil Say • piano
dès 15€
Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven
Salle Gaveau
L'orchestre Consuelo réalise la dernière soirée du cycle Beethoven. La première symphonie de Schubert, composée à 16 ans, est encore marquée par le style de Haydn. Œuvre pétillante, elle donne un avant-goût des célébrations de 2028 pour le bicentenaire de la mort du compositeur. Mais ce 11 juin, elle précède le Graal des symphonies. La neuvième de Beethoven est hors normes. Son final est un tube, et son orchestration, sa structure, l'immense ingéniosité de sa progression narrative avant l'apothéose finale... tout devient le canon de la perfection, la quête finale pour Wagner, Bruckner, Mahler et autres symphonistes qui suivront. Une oeuvre, des solistes, un orchestre d'exception, rejoint par la perle de la scène chorale parisienne qu'est le choeur philharmonique du COGE. Programme : Franz Schubert • Symphonie n° 1 en ré majeur D82 Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 Interprètes Orchestre Consuelo Victor Julien-Laferrière • direction Choeur Philharmonique du COGE Grégoire Michaud • direction du choeur Camille Schnoor • soprano Ambroisine Bré • mezzo-soprano Benoît Rameau • ténor Thomas Dolié • baryton
dès 15€
Johanna Baget en concert
Le Solo
Avec une écriture ciselée et une voix profonde, ses compositions originales mêlent tendresse, humour et grandes questions qui restent sans réponses. Sur scène, sa présence généreuse et son talent de conteuse créent immédiatement une proximité avec le public. Un moment authentique et vivant, où la simplicité du guitare-voix révèle toute la force des mots.
dès 15€
Piano récital de Constantin Mathias
Eglise Saint Julien le Pauvre
Un moment romantique, hors du temps dans l'intimité d'un lieu magique au coeur du quartier Latin avec les plus belles pages pour piano. Johann Sebastian Bach Prélude et Fugue, BWV 860 (Livre I du Clavier bien tempéré) • Wolfgang Amadeus Mozart Sonate pour piano n°12, K. 332 • Franz Schubert Deux Impromptus, op. 90 n°1 et n°4 • Johannes Brahms Deux Caprices, op. 76 n°1 et n°2 • Frédéric Chopin Scherzo n°2, op. 31 Constantin Mathias commence le piano à l'âge de quatre ans. Immédiatement envoûté par l'instrument, il y trouve un espace d'expression privilégié. C'est à 9 ans qu'il remporte ses premiers prix de concours (concours Cécile Edel-Latos, Claude Kahn, Prix Jeune Espoir de l'Académie Internationale de Musique de Flaine). Il rentre par la suite au CRR de Boulogne en Cycle préparatoire à l'Enseignement supérieur (CPES) à 14 ans dans la classe de Nicolas Mallarte, puis au CRR de Saint-Maur dans la classe de Romano Pallottini en 2024. Admis au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), il y intégrera la première année de licence pour l'année académique 2026-2027. Il obtient en avril 2026 le premier prix au concours international Nikolai Rubinstein. Il se forme auprès du pianiste Igor Lazko et a eu la chance de bénéficier de l'enseignement de musiciens reconnus comme Mikhaïl Pletnev, Emmanuel Strosser, Michel Dalberto, Michaël Levinas, Laurent Cabasso, Natalia Trull (professeure au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou). Depuis son premier récital solo à l'âge de treize ans, Constantin Mathias s'est produit en tant que soliste et chambriste notamment à l'Hôtel de Ville de Paris, au Bal Blomet, à la Salle Gaveau, à l'église Saint-Julien-le-Pauvre, ainsi que dans des concerts privés. Il est également invité à se produire à l'étranger, notamment en Allemagne, en Italie et en Suisse. En 2024, il assure la première partie du pianiste Cyprien Katsaris au Festival Clef de Soleil. En novembre 2025, il donna un récital solo à Bordeaux dans le cadre de l'ouverture du Festival l'Esprit du Piano (16ème édition). Il se produira en octobre 2026 avec orchestre sous la direction de Bruno Mantovani. En 2023 lors de l'un de ses concerts, Constantin est repéré par Agnès Huber Evesque. Elle décide de le soutenir à travers sa fondation, placée sous l'égide de la Fondation de France.
-18%
dès 22€
Jean-Nicolas Diatkine, piano
Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades
dès 24€
Tcha Limberger / Liana Gourdjia : Jazz not Jazz
Salle Cortot
Quand l'excellence classique rencontre le génie du jazz et des musiques traditionnelles. C'est à l'occasion du festival B-Classic en Belgique que se croisent les chemins de deux artistes d'exception : la violoniste Liana Gourdjia et le multi-instrumentiste Tcha Limberger. De cette rencontre artistique est née une complicité musicale rare, fondée sur l'écoute, l'improvisation et une profonde curiosité pour les traditions musicales du monde. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Liana Gourdjia s'est imposée comme l'une des personnalités marquantes de sa génération. Soliste et chambriste recherchée, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales aux côtés d'artistes légendaires tels que Martha Argerich et Misha Maisky. Tcha Limberger est considéré comme l'un des plus grands musiciens de la scène européenne actuelle. Virtuose du violon, de la guitare et du chant, héritier des traditions manouches et d'Europe centrale, il transcende les frontières entre jazz, musique tzigane, folk et improvisation. Sa maîtrise exceptionnelle et son imagination musicale en font une figure unique dans le paysage musical contemporain. Ensemble, ils créent un dialogue fascinant où la rigueur et l'élégance de la tradition classique rencontrent la liberté du jazz et la richesse des musiques populaires. Entre oeuvres revisitées, improvisations inspirées et moments de pure émotion, ce concert promet une expérience musicale intense, généreuse et profondément humaine. Une rencontre au sommet entre deux artistes dont les univers, pourtant différents, se rejoignent dans une même quête de beauté et de liberté Programme : Improvisations. Distribution : Tcha Limberger, violon, guitare, chant Liana Gourdjia, violon
dès 32,50€
Bébé Concert : Johann Sebastian Bach
Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Rendez-vous pour une matinée autour de l'oeuvre de papa Bach, le père de la musique baroque, lui qui composait pour pour la voix, l'orgue, le clavecin, le violon... Un voyage intergénérationnel dans l'univers d'un compositeur légendaire qui se plaît dans toutes les ambiances, tantôt ombragées, tantôt remplies de lumière. Durée du concert • 40 minutes
dès 10€