Musique classique à Paris
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Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Masterclass de violon Maxim Vengerov
Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir
dès 27€
Kalala
Le Solo
Portée par une voix chaleureuse et une interprétation sensible, elle invite le public dans un univers cinématographique où émotions, souvenirs et vulnérabilité deviennent musique. Pensé comme un moment suspendu, ce live acoustique met l'accent sur la proximité, l'organique et l'émotion brute, à travers des arrangements épurés portés par les instruments live et la voix. La soirée sera ouverte par Jairikoo en première partie.
dès 20€
Jade Rema En Concert
Le Solo
Et si l'on passe la porte, on peut entendre le son respirer. C'est là où Jade Rema se révèle. Ses carnets, remplis d'images et de rimes, dessinent une cartographie intime, profondément française — quelque part entre la mélancolie d'un film en clair-obscur et la douceur granuleuse d'une photo argentique. On y croise des chambres silencieuses, des rues remplies à la tombée du jour, des visages à demi effacés. Tout y est flou, mais rien n'est abstrait. Dans cette bibliothèque intérieure, Jade Rema assemble ses fragments. À la frontière entre intimité et voyage, elle compose une musique élégante, incarnée, où chaque détail devient image, et chaque image, une émotion à habiter.
dès 20€
Stellio en concert
Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.
dès 20€
Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Programme :
Nocturnes de Chopin
Impromptus de Schubert
Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie
Clair de lune de Debussy
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
-26%
dès 18,50€
Darren Sheng : récital piano de Bach et Chopin
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Bach, Toccata Chopin, Ballade et Préludes Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Musique Baroque Allemande
Eglise Notre Dame de la Salette
Musique Baroque Allemande Pour Soprano, Basse & Ensemble Baroque Suites, Cantates, Quatuor, Aria, Choral... de Bach, Haendel, Telemann, Fischer, Tunder, Buxtehude Par l'Ensemble Baroque Prélude Angela Werner soprano Olivier Emont basse Aïda Jimenez Cuya violon - Pascale Costantini viole de gambe - Sébastien Nadiras orgue de choeur François Naturel flûte baroque & direction
dès 2€
Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre
Eglise Saint Julien le Pauvre
Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Programme Caccini : Ave Maria Bach : Prélude , Courante, Sarabande, Gigue ( suite n°1 pour violoncelle seul) Liszt : Rêve d'amour Saint-Saëns: Mon coeur s'ouvre à ta voix Paganini : Variations sur un thème de Rossini Fauré : Après un rêve Chopin : Introduction et polonaise brillante Dall'Abaco : Caprice n°1 pour violoncelle seul Chopin : Nocturne op. 48 n°1(piano solo) Bizet : Habanera (Carmen) Monti : Czardas
-18%
dès 22€
Sophia Liu, piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Polonaise op. 53, Nocturne op. 9 no 3, Introduction et Rondo op. 16, Ballade no1 op. 23, Scherzo no 3 op. 39 Tchaïkovski Dumka, op. 59 Balakirev Islamey, op. 18
-61%
dès 16,50€
Soirée Mozart
Eglise Saint Roch
L'Ensemble Instrumental de Corse s'est constitué un son et une identité artistique, en interprétant les Noces de Figaro, Cosi fan Tutte et Don Giovanni, notamment au théâtre de Bastia. Les critiques unanimes ont salué la qualité d'interprétation de cet orchestre insulaire soulignant ainsi l'immense succès de ces représentations. Le programme "tout Mozart" de ce soir est donc un retour aux sources qui nous remplit de joie. On croit tout savoir sur Mozart, ce génie précoce que les cours Européennes s'arrachaient, mais que sait-on de l'Homme ? Nous allons essayer d'y répondre en musique. Dans la Flûte Enchantée, avec ses trois coups d'introduction, Mozart se dévoile Franc-Maçon et en résonance avec les pensées humanistes du siècle des lumières. Le concerto pour clarinette est le prolongement naturel de cette inspiration remplie de, spiritualité. Véritable éponge, c'est du choc de la lecture des oeuvres de Bach et Haendel que naît l'inspiration de la symphonie Jupiter. La complexité du final est un hymne au génie de la fugue. Un hommage de Mozart au Maître de Leipzig. Mozart n'est plus un génie surdoué précoce, mais véritablement un sommet de la composition et de la musique qui tutoie les grands Maîtres du passé et annonce les symphonies de Beethoven et Schubert. Yann Molénat
-44%
dès 17,50€
François Dumont, piano
Salle Gaveau
Si les premières sonates du Maître de Bonn font parler une virtuosité étincelante, Beethoven s'attache ensuite à exprimer les facettes de l'âme humaine. Avec ses contrastes et son esprit passionné, la Sonate "Pathétique" fait place au drame intérieur. S'il cède sporadiquement à la tentation de puissance, comme dans la Sonate n° 11, le compositeur se plonge volontiers dans l'introspection : la Sonate "Clair de Lune" dépose un voile de mystère et de mélancolie sur son oeuvre. Conciliant tension intérieure et lyrisme exalté, François Dumont déploie une palette expressive à la hauteur des chefs-d'oeuvre abordés.
dès 19,50€
Thomas Enhco piano
Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mozart Paradox Volume II Production Théâtre des Champs-Élysées
-16%
dès 27€
Julia Lezhneva et Maarten Engeltjes
Salle Gaveau
Le fameux Stabat Mater, que Pergolesi acheva tout juste avant de mourir, atteignit dès le milieu du XVIIIe siècle une célébrité presque universelle. Par sa beauté, le duo initial aurait pu à lui seul assurer l'immortalité de son auteur. En contraste, le motet In furore iustissimæ iræ de Vivaldi exprime avec une virtuosité haletante la colère divine. Quant au Nisi Dominus, il est un chef d'oeuvre de clair-obscur, et offre un moment de suspension irréelle avec le Cum dederit. Incomparable dans ce répertoire, Julia Lezhneva allie sa voix à celle de Maarten Engeltjes pour le Stabat Mater, entourée de l'ensemble PRJCT Amsterdam. Programme : Antonio Vivaldi • In furore iustissimae irae, Nisi Dominus Giovanni Battista Pergolesi • Stabat Mater
dès 30,50€
L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Chopin
Eglise Saint Ephrem
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-34%
dès 16,50€
Schumann / Chopin
Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Schumann : les scènes de la forêt Chopin : Valses brillantes, ballades, mazurkas
-26%
dès 18,50€
P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez
Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez
dès 22€
Messie de Haendel
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.
-32%
dès 22€
Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt
Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6
dès 32,50€