Musique classique à Paris
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Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tchaïkovski Concerto pour violon op. 35 Symphonie no 6 op. 74 "Pathétique" Production Théâtre des Champs-Élysées
-16%
dès 27€
François Dumont, piano
Salle Gaveau
Si les premières sonates du Maître de Bonn font parler une virtuosité étincelante, Beethoven s'attache ensuite à exprimer les facettes de l'âme humaine. Avec ses contrastes et son esprit passionné, la Sonate "Pathétique" fait place au drame intérieur. S'il cède sporadiquement à la tentation de puissance, comme dans la Sonate n° 11, le compositeur se plonge volontiers dans l'introspection : la Sonate "Clair de Lune" dépose un voile de mystère et de mélancolie sur son oeuvre. Conciliant tension intérieure et lyrisme exalté, François Dumont déploie une palette expressive à la hauteur des chefs-d'oeuvre abordés.
dès 19,50€
Quatuor Cobalt
Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.
dès 31,50€
Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn
Salle Cortot
Concert Anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères – Déjà 20 ans ! Pour fêter le 20e anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères, fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l'Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des oeuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et plusieurs surprises. Programme : Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – extraits se l'opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes
dès 27€
Atlantic
Philharmonie de Paris
Si la Suite de danses de Florence Price puise son inspiration dans les airs traditionnels d'Amérique du Sud, Augusta Read Thomas a conçu Of Paradise and Light comme une page " où une mince parcelle de paradis et de lumière descend éclairer un jardin de fleurs colorées ", inscrivant son oeuvre dans le sillage de l'Adagio de Barber. Quant à la Symphonie " Du Nouveau Monde " de Dvorák, elle ne cite pas explicitement de mélodies afro-américaines mais en capture profondément l'esprit. Riche en thèmes mémorables, en couleurs et en rythmes saisissants, elle connut un succès immédiat : " Les gens ont applaudi si longtemps que j'ai dû exprimer ma reconnaissance depuis ma loge, comme un roi ", se souvenait le compositeur après sa création.
-24%
dès 26€
Spectres
Le Pavillon de la Sirène
Le Brass Band de la Sirène vous invite à découvrir un univers sonore riche et évocateur : entre éclats virtuoses, grandes fresques et instants suspendus, ce programme met en lumière la diversité du répertoire original pour brass band. Véritables tableaux musicaux, les oeuvres explorent un large spectre de couleurs et d'atmosphères, mêlant énergie, lyrisme et puissance expressive, pour offrir un voyage sonore accessible et saisissant.
dès 1€
Chopin par Cyril Van Ginneken
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
-18%
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
-32%
dès 22€
Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine
Salle Cortot
Marie Théoleyre, soprano Rémy Brès-Feuillet, alto Ensemble La Palatine Guillaume Haldenwang, clavecin Noémie Lenhof, viole de gambe Manon Papasergio, harpe & viole Au programme : Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée (extraits) Francesco Cavalli La Calisto (extraits) Luigi Rossi Orfeo (extraits) Avec L'Orfeo en 1607, Claudio Monteverdi s'impose comme le génie qui donne à l'opéra alors en pleine gestation ses lettres de noblesse et toute sa dimension humaine. Près de quatre décennies plus tard, L'Incoronazione di Poppea (1642) ouvre les portes de l'opéra vénitien avec toute sa démesure et sa séduction mélodique irrésistible (la musique écrite pour Poppea et Nerone affiche une sensualité suffocante). Son disciple, Francesco Cavalli, accroît encore cette richesse prodigieuse avec un art incomparable dont La Calisto (1651) demeure l'exemple le plus connu. Mais la Sérénissime n'est pas seule à se griser de ces sonorités pulpeuses : sur la demande du cardinal Mazarin, le Romain Luigi Rossi crée à Paris en 1647 un Orfeo qui se place dans cette lignée directe et s'avère un authentique chef-d'oeuvre. Autour du fil rouge formé par les duos entre Poppea et Nerone, les superbes voix de Marie Théoleyre et de Rémy Brès-Feuillet s'unissent pour célébrer ce répertoire splendide, portées par les virtuoses de l'ensemble La Palatine que guide le claveciniste Guillaume Haldenwang.
dès 29,50€
Fête de la musique
Salle Gaveau
Présentée par le pianiste Alexandre Tharaud et en partenariat avec sa Fondation, la Fête de la Musique clôture la saison en apothéose. Autour de Thibaut Garcia, Lucienne Renaudin-Vary et Félicien Brut, trois artistes qui ne connaissent aucune frontière artistique, se réunissent des bénéficiaires de la fondation Tharaud, organisme qui oeuvre pour le bien-être financier physique et psychologique des jeunes artistes classiques. À Gaveau, la Fête de la Musique célèbre un monde musical généreux, bienveillant et résolument optimiste ! Interprètes Thibault Garcia • guitare Lucienne Renaudin Vary • trompette Félicien Brut • accordéon Fondation Alexandre Tharaud
dès 15€
Petite Messe Solennelle de Rossini
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.
dès 22€
Roberto Alagna : Partenopeo
Salle Gaveau
La Salle Gaveau s'illumine de l'âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : "Partenopeo". Les plus grands joyaux du chant napolitain sont réunis à travers un titre évocateur, celui de Partenope, la sirène mythique à l'origine de la cité napolitaine. Une figure de séduction et de mystère, dont le chant envoûtant semble résonner encore aujourd'hui... Dans un écrin acoustique épuré – piano & voix – Roberto Alagna en déploie toute la richesse expressive, entre mélancolie et éclat solaire, ferveurs, tourments et vitalité. Avec la complicité de sa pianiste Morgane Fauchois, il parcourt une fascinante palette de couleurs et de sentiments, avec toute la générosité, l'humanité et le panache qui l'animent. Programme : Mélodies et chants classiques napolitains Interprètes : Roberto Alagna • ténor Morgane Fauchois • piano
dès 25€
Matthias Goerne baryton
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Meeresstille, Ganymed, Harfner-Gesänge nos 1 et 3, Grenzen der Menschheit, Willkommen und Abschied, Erlkönig Schumann Widmung, Dichters Genesung, Liebesbotschaft, Der Himmel hat eine Träne geweint, Ich sende einen Gruss wie Duft der Rosen, Was will die einsame Träne, Abendlied Brahms Vier erste Gesänge Wolf Der Jäger, An die Geliebte, Verborgenheit, Begegnung, Neue Liebe, Der Feuerreiter Productions Internationales Albert Sarfati
-14%
dès 32,50€
Jean-Louis Bachelet : Récital de piano
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital romantique au piano. Au programme : Intermezzi de Brahms, Mazurkas de Chopin, Oeuvres de Sibelius, Préludes de Debussy, Préludes de Rachmaninov.
-25%
dès 16,20€
Requiem de Mozart
Eglise Saint Eloi
Pour ouvrir leur saison "Pour vivre la musique de mon quartier", Philia Production réunit l'ensemble vocal et orchestral Coruscant et le choeurs Phronesis et Vocalitas autour du Requiem de Mozart — l'oeuvre chorale la plus connue au monde, et pas des moins émouvantes. Des artistes complices de longue date donnent vie à cette partition inachevée pour deux soirées qui placent la rentrée sous le signe d'une émotion qui rassemble.
-9%
dès 9,95€
Bach : concertos brandebourgeois
Salle Gaveau
Interpréter les six concertos en une soirée n'est pas une mince affaire : ces six pièces sont toutes uniques par leur ambiance, leur effectif et leurs influences. Différentes mais rassemblées par le compositeur lui-même pour être offertes au margrave Christian Ludwig von Brandenburg, elles offrent un témoignage précieux de l'effervescence innovative de la période, et incarnent elles-mêmes l'impossibilité de définir le "style de Bach", et a fortiori le "Baroque".
dès 16,50€
The Tallis Scholars / Peter Phillips
L'oratoire du Louvre
The Tallis Scholars Peter Phillips, direction Au programme : Palestrina, Allegri, Morales, Desprez... Musique à la Chapelle Sixtine Missa, Miserere, Regina Cæli, Lamentations... La Chapelle Sixtine, durant la Renaissance, s'imposa comme un phare musical d'une lumière éblouissante grâce aux compositeurs mais aussi aux chanteurs qui y étaient employés, les premiers écrivant naturellement pour les capacités hors pair des derniers. Le plus grand génie de cette période bénie fut sans doute Pierluigi Da Palestrina dont la polyphonie olympienne soulignait magistralement les textes liturgiques mis en musique, consolidant une illustre tradition que Gregorio Allegri couronna d'un chef-d'oeuvre incomparable, son mythique Miserere, aux lignes aiguës stratosphériques. Peter Phillips et ses Tallis Scholars restituent un office de messe à partir de grandes pages de Palestrina, incluant des motets de maîtres tous liés à la Chapelle Sixtine. Il n'est pas besoin de réaffirmer que cette formation déploiera l'incroyable perfection vocale qui fait sa gloire.
dès 29,50€
Lea Desandre
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri
-16%
dès 27€
Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals
Salle Gaveau
La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Les mots de Pablo Casals sont immortels. La salle Gaveau s'associe au festival de Prades pour une soirée d'hommage au violoncelliste pacifiste catalan, dont les 150 ans sont célébrés en 2026. Invité d'honneur, Edgar Moreau interprète la plus lumineuse des suites de Bach avant de s'associer à un quatuor de jeunes talents du festival Casals dans un sommet schubertien : le quintette pour deux violoncelles. Un concert placé sous le signe de la transmission et du pouvoir intergénérationnel de la musique. Programme : Johann Sebastian Bach • Suite n° 3 en do majeur pour violoncelle seul BWV 1009 Franz Schubert • Quatuor n° 12 en ut mineur D703 "Quartettsatz", Quintette en do majeur D956 "À deux violoncelles" Interprètes : Edgar Moreau • violoncelle Quatuor Jeunes Talents Casals Léo Place-Desprez • violon Oscar Hatzfeld • violon Clément Pimenta • alto Thomas Prechal • violoncelle
dès 15€
Clavecin à l'état sauvage
Les Rendez-vous d'ailleurs
Quand le destin frappe, il n'y a pas son mot à dire. À 11 ans, Chloé se retrouve face à un instrument déconcertant qui s'impose à elle avec force et fracas : le clavecin. Entre préjugés et moments de grâce, elle va tenter d'apprivoiser cet animal libre et sauvage. En racontant son histoire personnelle, cette jeune artiste offre une nouvelle vision du clavecin, inattendue et singulière, dans une approche intime, drôle et poétique. Un spectacle rare d'une grande nouveauté créative, très bien construit et mené de façon juste, maîtrisée et puissante.
-28%
dès 18€