Musique classique à Paris
Résultats de recherche
Odyssée
Philharmonie de Paris
Créé en 2000 par Frank Braley et l'Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième oeuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, "telle une improvisation". En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd'hui universellement appréciée, fut le fruit d'un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C'est dans cette dernière ville qu'il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s'échappant de lui.
-32%
dès 26€
Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux
Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix
-15%
dès 41€
Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel
Salle Cortot
"En sourdine, jusque dans leurs éclats, ces musiques de Fauré et de Ravel ont "besoin du silence des paroles pour chanter", dirait le philosophe Jankélévitch. Abstraites et immatérielles, elles refusent l'éloquence, cette douleur esthétisée, et lui préfèrent ce qui ne peut être défini : chez l'un, ce qui flotte entre terre et ciel, chez l'autre, le charme de danses légères et souriantes. Tels ces Nocturnes et ce Tombeau de Couperin seront-ils joués par la pianiste Junko Okazaki." Didier Lemaire Programme : Gabriel Fauré (1845-1924) Nocturne n°1 op.33-1 Nocturne n°4 op.36 Nocturne n°6 op.63 Nocturne n°11 op.104-1 Nocturne n°12 op.107 Nocturne n°13 op.119 Entracte Maurice Ravel (1875-1937) – Le tombeau de Couperin
dès 27€
Lea Desandre
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri
-16%
dès 27€
Alexander Malofeev
Salle Gaveau
S'ouvrant sur un prélude non mesuré de Louis Couperin comme un espace de liberté, le programme révèle une mosaïque de paysages intérieurs. Chez Sergueï Prokofiev, quelques miniatures esquissent des impressions fugitives, comme La Promenade qui nous entraîne vers une nature ensoleillée. À la quiétude des pages délicatement poétiques de Tchaïkovsky résonne un peu plus tard la fougue du Rag infernal de William Bolcom annonçant la féroce Méphisto-Valse de Liszt. Programme Louis Couperin • Prélude, La Piémontoise, Canaries François Couperin • Le Rossignol en Amour Sergueï Prokofiev • Prélude, Promenade, Allemande, Capriccio, Sonate n° 9 Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Rêverie, Echo rustique, Scène dansante William Bolcom • Rag infernal Franz Liszt • Miserere, Méphisto-Valse n° 1
dès 30,50€
Beethoven : Symphonies n° 3 et 7
Salle Gaveau
Pour la troisième soirée du cycle Beethoven, l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles vient interpréter un programme bien républicain. La troisième symphonie est la première des symphonies "révolutionnaires" du maître de Bonn ; élément d'un style nouveau, qui pose les canons de la grande symphonie dix-neuviémiste. L'ensemble formé par la troisième et la septième est un témoin de la résistance romantique, amère et blessée, qu'oppose Beethoven à l'ancien héros de la Révolution qu'incarnait Bonaparte, devenu Napoléon. L'union est politique et musical : on remarquera notamment la proximité entre les marches funèbres des deux oeuvres, qui saute aux yeux... et aux oreilles.
dès 16,50€
Renaud Capuçon / Mao Fujita
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates pour violon et piano I
-16%
dès 27€
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
-32%
dès 22€
Masterclass Arcadi Volodos
Salle Cortot
Arcadi Volodos est un pianiste russe né en 1972 à Saint-Pétersbourg, reconnu comme l'un des grands virtuoses de sa génération. Formé tardivement au piano après des études de chant et de direction, il s'impose rapidement sur la scène internationale à partir de ses débuts à New York en 1996, se produisant avec les plus grands orchestres et dans les salles les plus prestigieuses. Réputé pour sa technique exceptionnelle, il mène une carrière centrée sur le récital et une discographie exigeante, régulièrement récompensée par de grands prix internationaux.
dès 27€
Emmanuel Rossfelder
Théâtre de Passy
Concert-récit où des oeuvres de Bach, Chopin, Paganini, Albeniz, Verdi, Barrios, Villa-Lobos ou Hisaishi sont le point de départ d'une histoire, d'un souvenir, d'une rencontre, d'un voyage ou d'une émotion.
dès 22€
Amandine Beyer / Pierre Hantaï
Salle Cortot
Amandine Beyer, violon Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Arcangelo Corelli Sonate en fa majeur op. 5 n° 1 Sonate en ré mineur op. 5 n° 12 "Follia" Antonio Vivaldi Sonate en ré majeur RV 10 Sonate en do majeur RV 3 Johann Sebastian Bach Sonate en mi mineur pour violon et continuo BWV 1023 Sonate en sol majeur pour violon et continuo BWV 1019 Tout autant que la musique vocale, le répertoire instrumental connaît un essor fulgurant aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur les ailes d'immenses virtuoses également compositeurs hors pair. On ne saurait trop souligner l'importance d'Arcangelo Corelli, violoniste légendaire et père de la sonate. Une génération plus tard, Antonio Vivaldi livre des pages d'une difficulté diabolique mais aussi d'une séduction mélodique et rythmique irrésistible. Un autre génie, sans doute le plus grand de tous, prend acte de cette suprématie italienne tout en la sublimant avec sa manière incomparable : Johann Sebastian Bach. Deux immenses musiciens ressuscitent ce chapitre essentiel de l'histoire de la musique : violoniste partout acclamée pour la beauté de sa sonorité et une virtuosité jamais démonstrative, Amandine Beyer retrouve un complice de toujours, Pierre Hantaï, incontestablement l'un des grands maîtres du clavecin.
dès 29,50€
Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré
Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13
dès 24€
Dvorak : Stabat Mater à la lueur des bougies
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Chef-d'oeuvre de puissance et de sensibilité, cette oeuvre nous entraîne de l'ombre vers la lumière, de la douleur vers l'espérance. Tour à tour recueillie, poignante et éclatante, la musique de Dvorák touche au plus profond de l'âme et offre une émotion d'une rare intensité. Présenté dans sa version originale, le Stabat Mater dévoilera toute sa force expressive dans une interprétation d'une grande proximité. Cette formation crée un lien particulièrement intime entre les artistes et le public, rendant chaque voix, chaque souffle et chaque silence intensément perceptibles. La mise en lumière du lieu, son acoustique remarquable et la richesse des voix offriront un écrin saisissant et intimiste à cette musique profondément humaine. Plus qu'un concert : une expérience à vivre et à ressentir. Un moment hors du temps, dans l'un des plus beaux sanctuaires de Paris, pour vivre le chef-d'oeuvre de Dvorák dans toute sa force et sa lumière.
-6%
dès 20,50€
Requiem de Mozart
Salle Gaveau
Chef-d'oeuvre inachevé, testament musical, composition sacrée intemporelle et dépassant le cadre liturgique, le Requiem de Mozart accumule les superlatifs. À sa mort, le compositeur avait achevé entièrement l'Introït et le Kyrie, et défini pour une bonne part le contenu des cinq parties suivantes, du Dies Irae au Confutatis. L'oeuvre a depuis suscité mille hypothèses, de nombreuses versions des pages inachevées, de splendides interprétations surtout : elle magnétise l'auditeur comme l'interprète, et s'impose presque intégralement dans la forme qu'a laissée Mozart.
dès 16,50€
The King's Singers
Salle Gaveau
N'oublions pas non plus les auteurs de musique pop tels que Dougie McLean, Paulo Nutini ou Amy McDonald, qui propagent aux quatre coins du monde la culture écossaise. Qui mieux que The King's Singers saurait célébrer les mille visages de l'Écosse ? Passant avec une aisance stupéfiante des contrepoints les plus complexes aux chansons les plus allègres, ces grands virtuoses seront certainement dignes de leur réputation légendaire. Programme Mélodies traditionnelles écossaises et gaéliques
dès 19,50€
Européennes : Orchestre Pasdeloup
Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup confie les rênes d'un programme très original à deux jeunes talents. Mojca Lavrencic, cheffe slovène, est lauréate du premier prix de la Maestra 2026 et Élise Bertrand est une jeune violoniste française aux multiples facettes : compositrice avec sa pièce Les Traversées.7, puis arrangeuse avec Asturiana et Jota de Manuel de Falla et enfin virtuose dans les Airs bohémiens de Pablo de Sarasate. Venez découvrir ces femmes talentueuses invitées pour la première fois à collaborer avec l'Orchestre Pasdeloup. Programme Élise Bertrand • Les Traversées.7 pour violon et orchestre à cordes Manuel de Falla • Sept Chansons populaires espagnoles n° 3 "Asturiana" et n° 4 "Jota", arr. Elise Bertrand Pablo de Sarasate • Airs Bohémiens Op. 20 Enrique Granados • Trois danses espagnoles pour orchestre, arr. Joan Lamote de Grignon Antonin Dvorák • Symphonie n° 7 en ré mineur Op. 70 Interprètes Élise Bertrand • violon Orchestre Pasdeloup Mojca Lavrencic • direction
dès 14,50€
Fauré / Massenet
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Gabriel Fauré, Requiem élégie pour violoncelle - Après un rêve - Cantique de Jean Racine Jules Massenet, Méditation de Thaïs Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Yin Le Seignoux, soprano Jean-Charles Dunand, baryton & direction
dès 22€
Quatuor Leonkoro
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Quatuor à cordes no 4 op. 18 no 4 Schubert Quatuor à cordes no 13 D. 804 "Rosamunde" Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Philippe Mouratoglou
Salle Cortot
Le guitariste Philippe Mouratoglou est reconnu pour la finesse de son jeu et la curiosité de ses programmes, mêlant grandes oeuvres du répertoire et découvertes musicales. Soliste recherché et chambriste passionné, il explore les multiples couleurs de la guitare et invite le public à voyager à travers les styles et les cultures. Avec ce programme en partie issu de son dernier disque Arcane 17, il entraîne l'auditeur dans un tour du monde musical : de l'Espagne de Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo aux paysages sonores de Johann Kaspar Mertz, jusqu'aux rythmes d'Amérique latine et de Cuba avec Egberto Gismonti, Agustín Barrios Mangoré et Leo Brouwer. Un voyage vibrant à travers les univers les plus inventifs de la guitare au 20ème siècle et au-delà. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Programme : Leo Brouwer (1939) : Preludio epigrammatico n°1 Philippe Mouratoglou (1973) : Murailles Manuel de Falla (1876-1946) : Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy Francisco Tárrega (1852-1909) : Capricho árabe Johann Kaspar Mertz (1806-1856) : Elegie Leo Brouwer (1939) : El Decameron negro La harpe du guerrier La fuite des amants par la vallée des échos Ballade de la demoiselle amoureuse Egberto Gismonti (1947) : Loro (arrangement P. Mouratoglou) Agustin Barrios-Mangore (1885-1944) : Una limosna por el amor de Dios La Catedral Joaquín Rodrigo (1901-1999) : Invocación y Danza
dès 22€
Arielle Beck : Piano & l'Orchestre Lamoureux
Salle Gaveau
Sous la baguette d'Adrien Perruchon, l'Orchestre Lamoureux interprète en seconde partie de concert la "petite" Symphonie n°8 du compositeur – petite par sa durée mais résolument écrite par un compositeur alors au sommet de son art. Programme Ludwig Van Beethoven • Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur Op. 73, Symphonie n° 8 en fa majeur Op. 93 Interprètes Orchestre Lamoureux Arielle Beck • piano Adrien Perruchon • direction
dès 15€