Musique classique à Paris
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De Bach à Piazzolla
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
J.S. Bach / Jésus que ma joie demeure - Aria en Ré - Prélude Bartok / Danses roumaines - Monti / Czardas - Bloch / Nigun - Piazzolla / Tangos Marian Badoi, accordéon - Paul Rouger, violon - Sylvain Le Provost, contrebasse
dès 22€
Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart
Salle Gaveau
Le petit Wolfi Mozart composait ses premières sonates à l'âge de 6 ans. Toutes ses oeuvres qui suivent, même les plus sérieuses, ne sont que celles d'un homme joyeux, qui a toujours su garder son âme d'enfant. La salle Gaveau donne rendez-vous à tous les petits prodiges pour assister à un concert débordant d'énergie, de surprises et de rires !
dès 10€
Marina Viotti : Mezzo & Vision String Quartet
Salle Gaveau
Le temps d’une soirée de gala, Marina Viotti nous invite au voyage. De l’opéra au jazz, de Mahler aux musiques traditionnelles, Marina Viotti aime faire tomber les frontières entre les genres. Une liberté musicale qui l’a menée sur les plus grandes scènes internationales et, plus récemment, jusqu’à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, où elle surprenait le monde entier en mêlant chant lyrique et metal. Pour cette soirée exceptionnelle à la Salle Gaveau, la mezzo-soprano révèle toutes les facettes de son univers. Aux côtés du pianiste Todd Camburn et du Vision String Quartet, phénomène de la scène allemande, elle nous entraîne de l’intimité de L’Invitation au voyage de Duparc aux couleurs crépusculaires d’Il Tramonto de Respighi, puis vers l’univers profondément émouvant des Rückert-Lieder de Mahler. La soirée s’affranchit ensuite des répertoires et des étiquettes avec un florilège de chansons traditionnelles et de standards de jazz. Un voyage musical à l’image de Marina Viotti : libre, audacieux et sans frontières. Programme : Henri Duparc • L'invitation au voyage Ottorino Respighi • Il Tramonto Ernest Bloch • Prelude B. 63 Gustav Mahler • Rückert Lieder Florilège de chansons traditionnelles et standards de jazz Interprètes : Marina Viotti • mezzo-soprano Vision String Quartet Todd Camburn • piano
dès 15€
Éblouissant
Philharmonie de Paris
Radiant Circles, de la compositrice Augusta Read Thomas, débute dans une atmosphère suspendue et cristalline, la musique se transformant en spirales tourbillonnantes, pour culminer en une fanfare énergique. Œuvre d'un musicien d'à peine 18 ans, encore élève au Conservatoire, le Concerto pour piano n°1 de Rachmaninoff – son Opus 1 –, demeure l'une de ses partitions les plus attachantes. Elle culmine dans la monumentale cadence du soliste de son premier mouvement. La création en 1883 de la Symphonie n° 3 fut l'occasion d'un des plus grands triomphes de Brahms : "les hommages à l'adresse du compositeur atteignirent un degré d'enthousiasme encore presque jamais égalé auparavant à Vienne", écrivit son biographe Max Kalbeck. Clara Schumann en fut la fervente admiratrice : "Quelle oeuvre, quelle poésie !" Programme : Augusta Read Thomas Radiant Circles Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n°1 Johannes Brahms Symphonie n° 3
-32%
dès 26€
Duo Odyssée
Les Rendez-vous d'ailleurs
Ce concert réunit deux artistes au parcours international. Françoise Gyps, héritière de l'école de flûte de Jean-Pierre Rampal, lauréate de nombreux concours internationaux et ancienne flûte solo de l'Opéra de Paris et de l'Orchestre National de France, poursuit aujourd'hui sa carrière de soliste et d'enseignante depuis la Suisse. À ses côtés, Gérard Gahnassia, pianiste se produisant régulièrement en soliste et en musique de chambre à travers le monde, est le fondateur du Concours International des Clés d'Or. Il sera également de retour au Théâtre des Rendez-Vous d'Ailleurs le 17 janvier prochain pour le Marathon pianistique réunissant 24 concertistes. Programme : Bartok : Danses roumaines Tchaïkowsky : Danse des Mirlitons Beeftink : Celtic Heart Cjopin : Valse op 64 n° 2 Rigutto : Dolce Valse Dpoppler : Fantaisie Pastorale Hongroise Faure : Sicilienne Popp : Danses hongroise Falla : Danse du Feu Monti : Czardas Bolling : Irlandaise Bazzini : Ronde des Lutins
-7%
dès 25€
Ludmila Berlinskaia & le Quatuor Tchalik : L'art du Quintette
Salle Cortot
Pour cette soirée consacrée au quintette avec piano, Ludmila Berlinskaya et le Quatuor Tchalik, tous deux professeurs à l'École Normale de Musique de Paris, réunissent deux oeuvres majeures du répertoire : le Quintette de Franck et le Quintette de Chostakovitch. Pianiste au parcours international, Ludmila Berlinskaya se produit depuis plusieurs décennies sur les grandes scènes mondiales et entretient un lien privilégié avec l'univers musical de Chostakovitch, dont elle est aujourd'hui l'une des interprètes reconnues. À ses côtés, le Quatuor Tchalik, ensemble composé de quatre frères et soeurs, développe une identité artistique singulière nourrie par une grande cohésion musicale et une attention particulière aux répertoires rares comme aux oeuvres majeures du quatuor. Programme : César Franck (1822-1890) – Quintette pour piano et cordes Chostakovitch (1906-1975) – Quintette avec piano Distribution : Ludmila Berlinskaia, piano Quatuor Tchalik
dès 32,50€
The Tallis Scholars / Peter Phillips
L'oratoire du Louvre
The Tallis Scholars Peter Phillips, direction Au programme : Palestrina, Allegri, Morales, Desprez... Musique à la Chapelle Sixtine Missa, Miserere, Regina Cæli, Lamentations... La Chapelle Sixtine, durant la Renaissance, s'imposa comme un phare musical d'une lumière éblouissante grâce aux compositeurs mais aussi aux chanteurs qui y étaient employés, les premiers écrivant naturellement pour les capacités hors pair des derniers. Le plus grand génie de cette période bénie fut sans doute Pierluigi Da Palestrina dont la polyphonie olympienne soulignait magistralement les textes liturgiques mis en musique, consolidant une illustre tradition que Gregorio Allegri couronna d'un chef-d'oeuvre incomparable, son mythique Miserere, aux lignes aiguës stratosphériques. Peter Phillips et ses Tallis Scholars restituent un office de messe à partir de grandes pages de Palestrina, incluant des motets de maîtres tous liés à la Chapelle Sixtine. Il n'est pas besoin de réaffirmer que cette formation déploiera l'incroyable perfection vocale qui fait sa gloire.
dès 29,50€
Concert du Nouvel An : Le violon diva
Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel
Mozart / Saint Saëns / Massenet / Mendelssohn / Beethoven / Czardas... Orchestre Les Parisiens Sarah Nemtanu, violon solo de l'orchestre de Paris
dès 22€
Musique Espagnole : Flamencuras
Eglise Notre-Dame du Travail
Musique Espagnole. "Flamencuras" Superbe Duo original : Flûte traversière et Basson de Falla : 5 Canciones populares españolas & 6 El amor brujo Albéniz : Suite Española Bizet : Carmen extrait Par le Duo de soeurs Gavarnie Ensemble Ana Mainer Martin, flûte traversière et arrangements musicaux : Titulaire d'un Master de Flûte traversière au Koninklijk Conservatorium Brussels (Belgique), Ana collabore avec plusieurs ensembles et orchestres en Espagne et en France, dont l'Orquesta Ciudad de Granada, l'Orquesta de Cámara de Huesca, l'Orchestre Divertimento, Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder... Elle est professeure de Flûte traversière au CRD d'Issy-les-Moulineaux et intervient dans le cadre des ateliers de pratique musicale à la Philharmonie de Paris. Carmen Mainer Martin, basson : Diplômée du Conservatorio Superior de Música de Aragón, Carmen collabore avec plusieurs orchestres et ensembles de musique de chambre, dont l'Orchestre Colonne, l'Orchestre Symphonique d'Orléans, l'Orchestre Divertimento, lUmlaut Chambre Orchestra, le Paris Mozart Orchestra... Elle a enregistré deux albums pour le label Brilliant Classics et est professeure titulaire de Basson au Conservatoire de Châtenay-Malabry et s'investit au sein des orchestres Démos (Philharmonie de Paris).
dès 2€
Mozart et Beethoven : Le Palais Royal
Salle Gaveau
Doit-on entendre la fin d'un monde dans la symphonie concertante de Mozart, lui qui tout jeune sautait sur les genoux des filles de Louis XV ou, qui plus jeune encore, embrassait Marie-Antoinette en lui promettant de l'épouser plus tard ? Voit-on dans l'art de Beethoven l'oeuvre d'un artiste libre qui annonce dès ses deux premières symphonies les révolutions musicales des suivantes ? Il est aussi possible d'entendre un Beethoven qui transmet respectueusement l'héritage de Haydn... et un Mozart visionnaire. Programme : Wolfgang Amadeus Mozart • Ouverture de Cosi fan Tutte KV 588, Symphonie concertante pour violon et alto KV 364 Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 2 en ré majeur Op. 36 Interprètes : Fanny Clamagirand • violon Violaine Despeyroux • alto Orchestre Le Palais Royal Jean-Philippe Sarcos • direction
dès 15€
Natasha Kadyrova : Récital piano de Mozart, Chopin, Tchaïkovsky
Eglise Saint Ephrem
Au programme : La valse des fleurs de Tchaïkovsky, Ballades de Chopin, Sonate de Mozart. Le tout interprétée par la talentueuse Natasha Kadyrova. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique.
-26%
dès 18,50€
Concert du Nouvel An
Salle Gaveau
Tous les regards se tournent vers Vienne pour le traditionnel concert du Nouvel An. Mais à Gaveau, c'est un orchestre français qui fait sonner les brillantes valses, ouvertures et autres polkas autrichiennes.Après deux perles du répertoire de la première école de Vienne, le jeune mais déjà incontournable orchestre Consuelo se met sur son 31 pour interpréter les oeuvres mythiques venues tout droit du Kunstverein : l'ouverture de Die Fledermaus, le Beau Danube Bleu et la Tritsch-Tratsch Polka. L'archet enflammé et la baguette précise de Victor Julien-Laferrière guideront ces concerts du Nouvel An qui vous émerveilleront ! Interprètes : Victor Julien-Laferrière • direction et violoncelle Orchestre Consuelo Programme : Joseph Haydn • Concerto pour violoncelle n° 1 en ut majeur Wolfgang Amadeus Mozart • Symphonie n° 35 "Haffner" Johann Strauss II (arr. Iain Farrington) • Die Fledermaus, "Ouverture", Annen-Polka Op. 117, Tritsch-Tratsch Polka Op. 214, An der schönen blauen Donau Op. 314, Champagne-Polka Op. 211 (arr. Iain Farrington) Josef Strauss (arr. Iain Farrington) • Feuerfest! Polka Française Op. 269
dès 25€
Pretty Yende : Melodies et airs d'Opéra
Salle Gaveau
On a l'habitude d'entendre Pretty Yende en opéra ou en concert avec orchestre. Cette fois, elle revient pour un récital de mélodies, un répertoire intimiste qu'elle n'a plus interprété dans la capitale depuis des années. Un moment rare pour découvrir sa voix sous un jour nouveau : moins la puissance scénique, plus la finesse expressive et la justesse poétique. Les mélodies, par leur exigence de nuance et leur dépouillement, révèlent l'essence d'une artiste. Pretty Yende y déploie une palette vocale où chaque note sert le texte et l'émotion. Une soirée pour redécouvrir une artiste au sommet de son art, dans un répertoire qui exige autant qu'il enchante. Programme : Mélodies et airs d'opéra Interprètes : Pretty Yende • soprano Anna Marchwinska • piano
dès 16,50€
Monteverdi Choir - Rousset - Haendel : Theodora
Salle Gaveau
Theodora, chef d'oeuvre absolu du baroque anglais, fut pourtant un échec : le lyrisme sombre et pudique de l'oratorio allait à l'encontre du goût contemporain pour le clinquant. L'histoire finit par rendre justice à ce monument de puissance émotionnelle racontant le martyre de Theodora d'Antioche. 280 ans après, avec une distribution exceptionnelle réunie autour de l'astre Marie Lys et dans une oeuvre qu'il connaît si bien, Christophe Rousset portera les légendaires Monteverdi Choir et English Soloists vers des sommets bouleversants.
dès 46,50€
Les Métaboles – Léo Warynski, direction
Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction
dès 24€
Mozart à Montmartre avec les Artistes de l'Opéra et Pierre Génisson
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart, l'Ave Verum, le Quintette pour clarinette et cordes K. 581, la Symphonie n° 25 et la Marche turque. Inédit en concert ! Vous entendrez aussi la première mondiale de la partition de Mozart retrouvée le 2 février 2026 et arrangée pour clarinette et violoncelle. Les Artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Pierre Génisson, clarinettiste Figure majeure de l'école française des vents, Pierre Génisson s'est formé à Marseille, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il a obtenu ses premiers prix de clarinette et de musique de chambre à l'unanimité. Il a ensuite complété sa formation à Los Angeles, à l'University of Southern California, auprès de Yehuda Gilad. Lauréat des concours internationaux Carl Nielsen et Jacques Lancelot de Tokyo, il a reçu en 2018 le Prix Cino del Duca de l'Académie des Beaux-Arts. Il se produit en soliste avec de grands orchestres en Europe et dans le monde, et partage régulièrement la scène avec des quatuors comme les Ébène, Modigliani ou Jerusalem. Artiste exclusif Warner Classics/Erato, il a consacré son premier album sous ce label à Mozart, aux côtés du Concerto Köln et de la mezzo-soprano Karine Deshayes. Il y explore le célèbre Concerto pour clarinette sur instruments d'époque et modernes, prolongeant le lien unique qui unissait le compositeur à son ami clarinettiste Anton Stadler. La découverte Le 2 février 2026, François-Pierre Goy, conservateur au département de la Musique de la BnF, a identifié un cahier de composition autographe comprenant sept pièces pour harpe et flûte. En avril 2026, Armin Brinzing, directeur de la Bibliotheca Mozartiana du Mozarteum de Salzbourg, a confirmé l'attribution. Il y voit la plus importante découverte mozartienne depuis des décennies. Mozart a donné ces leçons quotidiennement à Paris de mai à juillet 1778, à Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, fille du duc de Guînes et excellente harpiste. C'est pour le duc et sa fille qu'il avait écrit le Concerto pour flûte et harpe en ut majeur, K. 299. Les pièces sont co-écrites : elles partent toujours d'une idée de Mozart, et la main du maître se mêle à celle de l'élève. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-32%
dès 1€
Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.
-18%
dès 22€
Petite Messe Solennelle de Rossini
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.
-32%
dès 22€
Chopin par Samuel Bismut | Piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Chopin
Barcarolle op.60
Scherzo en mi majeur op.54
Mazurkas op.6
Etude op.10
Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard.
Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia".
Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été.
Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre.
Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
-18%
dès 22€
Vivaldi à Montmartre avec les Artistes de l'Opéra et Sarah Nemtanu
Eglise Saint Jean de Montmartre
Concert unique au coeur de Montmartre dans l'église Saint-Jean de Montmartre où résonneront Une petite musique de nuit de Mozart, les Quatre Saisons de Vivaldi, le Concerto grosso pour la nuit de Noël de Corelli et l'arrangement de "Petit Papa Noël" de Tino Rossi. Les Artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Sarah Nemtanu, violon Le parcours artistique de Sarah Nemtanu reflète à l'évidence sa personnalité généreuse, curieuse et entreprenante : de ses activités d'orchestre à la musique de chambre, en passant par la création de festivals ou encore sa présence aux côtés d'artistes d'horizons complètement divers, Sarah Nemtanu déborde d'énergie et d'idées nouvelles. Elle est nommée premier violon solo de l'Orchestre National de France à 21 ans à peine. En 2007, elle est nommée "révélation soliste instrumental de l'année" aux Victoires de la Musique Classique. Son parcours débute à Bordeaux, sa ville natale, où elle commence le violon avec son père Vladimir Nemtanu, violon solo de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. D'une belle précocité, elle intègre la classe de violon de Gérard Poulet au CNSMD de Paris à 16 ans. En passant par les classes de Pierre-Laurent Aimard, Jean Mouillère, Alain Meunier, elle y obtient les premiers prix à l'unanimité de violon et de musique de chambre. Après ses succès en concours internationaux (Premier Prix Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 1998, 3e prix du concours international Antonio Stradivarius en 2001), elle est révélée au grand public à Paris, en décembre 2000, à la Cité de la Musique, en jouant le Double Concerto de Brahms avec Gautier Capuçon sous la baguette d'Emmanuel Krivine. Ses prestations en soliste au sein de l'Orchestre National de France lui valent les plus grands éloges. Ses rencontres avec Bernard Haitink, Sir Colin Davis ou Riccardo Muti l'ont conduite dans les plus belles salles du monde : Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall à New York, Musikverein de Vienne. Elle transmet très régulièrement sa passion à de jeunes musiciens lors de master classes, académies ou stages. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-32%
dès 1€