Musique classique à Paris
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Fauré / Massenet
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Gabriel Fauré, Requiem élégie pour violoncelle - Après un rêve - Cantique de Jean Racine Jules Massenet, Méditation de Thaïs Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Yin Le Seignoux, soprano Jean-Charles Dunand, baryton & direction
dès 22€
Les Quatre Saisons
Salle Gaveau
La flamboyante virtuose ne manquera pas d'impressionner lors d'une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l'Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l'univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre. Programme Antonio Vivaldi • Les Quatre Saisons Astor Piazzolla • Les Quatre Saisons de Buenos Aires François Dompierre • Les Quatre Saisons du Québec Interprètes Isabella d'Éloize Perron • Violoniste Francis Choinière • Direction L'Orchestre FILMharmonique
dès 20€
Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël
Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre
Eglise Saint Julien le Pauvre
Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Programme Caccini : Ave Maria Bach : Prélude , Courante, Sarabande, Gigue ( suite n°1 pour violoncelle seul) Liszt : Rêve d'amour Saint-Saëns: Mon coeur s'ouvre à ta voix Paganini : Variations sur un thème de Rossini Fauré : Après un rêve Chopin : Introduction et polonaise brillante Dall'Abaco : Caprice n°1 pour violoncelle seul Chopin : Nocturne op. 48 n°1(piano solo) Bizet : Habanera (Carmen) Monti : Czardas
-18%
dès 22€
Léo Vita
Le Solo
Révélé au grand public lors de sa participation à The Voice cette année, Léo Vita s'impose comme l'une des voix prometteuses de la nouvelle scène pop française. Après avoir partagé la scène avec Ycare, Charlie Winston, Nâdiya et Julien Lieb, il présente aujourd'hui son tout premier concert parisien. Porté par une voix singulière et une écriture profondément sincère, Léo dévoile un univers pop/variété où chaque chanson raconte une histoire. Son premier single, "J'le vois maintenant", inspiré de son parcours de vie, a déjà touché de nombreux auditeurs et révèle toute la sensibilité qui caractérise son projet artistique. Après avoir foulé des scènes emblématiques comme L'Olympia et les Folies Bergère, Léo propose un concert à son image : authentique, intime et intensément vivant.
dès 20€
Trio de Turin
Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.
-44%
dès 17,50€
Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Schubert, sonate Arpeggione Mendelssohn, romance sans parole Beethoven, sonate opus 69 Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-18%
dès 20,50€
Franck Rapp et Bijoux Sinda
La Divine Comédie
Franck Rapp revient sur scène, avec son univers pop-rock élégant, pour un concert tout en finesse, où il dévoilera en avant-première les titres de son prochain album. Une soirée intime et vibrante, portée par sa voix singulière et ses arrangements mêlant pop, électro et émotion pure. Bijoux Sinda, chanteuse et comédienne, revisite les grands classiques de la chanson française et internationale. Elle est également auteure et interprète de son seul-en-scène "Je ne suis pas Piaf", autour de l'univers d'Édith Piaf.
-20%
dès 20€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Eva Zaïcik / Eduardo Egüez
Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.
dès 29,50€
Concert Magie et Doudou : Édou et le lac des cygnes
Salle Gaveau
Édou, le doudou aventurier, invite les tout petits à entrer dans l'univers enchanteur du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky. Au fil des célèbres mélodies de ce chef-d'oeuvre, les enfants découvrent la musique classique dans un moment tendre et plein de surprises. Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles. Une rencontre douce et joyeuse pour s'émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l'univers de l'orchestre.
dès 10,95€
Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique
Salle Cortot
Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Illitch Tchaïkovski et Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Petites oreilles en éveil" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Quand la musique raconte des histoires" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Le voyage musical de ton doudou" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "La Belle au bois dormant" Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Maurice Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. 18h00 : Rencontre avec les artistes
dès 22€
Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Gratuit pour les moins de 12 ans.
dès 22€
Deux pianos pour la Saint-Valentin
Salle Gaveau
La fête de l'amour à la salle Gaveau sera célébrée en couple, dans le public comme sur scène. À deux pianos, le programme est placé sous le signe de la musique romantique. La féérie des valses de Tchaïkovsky, sous les doigts du Duo Reflet, précède le prodigieux duo constitué par Arthur Ancelle et Ludmila Berlinskaja. Ils nous emportent dans un programme amoureux où les rythmes sensuels et les mélodies langoureuses se répondent avec virtuosité et sensibilité. Interprètes Arthur Ancelle & Ludmila Berlinskaja • deux pianos Duo Reflet – Kazune Mori & Natsu Aoki • deux pianos Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky (arr. Babin) • Le Lac des Cygnes Op. 20, Acte I, "Valse", Eugene Oneguine Op. 24, Acte II, "Valse", Sérénade pour cordes Op.48, 2. "Valse", Casse-Noisette Op. 71, Acte II, "Valse des Fleurs", Cendrillon, suite du ballet Op. 87 Franz Liszt • Réminiscences de Don Juan S. 418 George Gershwin (arr. Stone) • The Man I Love Alexander Tsfasman (arr. Tsygankov) • Fantaisie sur "The Man I Love"
dès 15€
Paul Ji piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Ballade no 3, Nocturne op. 48 no 1, Études op. 10 no4 et op. 25 no11, Valse op. 34 no1, Sonate no 2 op. 35, 24, Préludes nos15, 16 et 24 op. 28, Mazurkas op. 24, Scherzo no 1 op. 20, Fantaisie op. 49 Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22 Production BOR Brand International Inc.
-14%
dès 26€
Les Grands Airs d'Opéra
Eglise Saint-Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
dès 22€
Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch
Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.
dès 29,50€
Ensemble InAlto : Hommage à Monteverdi
L'oratoire du Louvre
En composant Il Vespro della Beata Vergine, Monteverdi a pour objectif de montrer sa maîtrise absolue aussi bien du stile antico (la grande polyphonie héritée de la Renaissance) que du stile moderno (il venait de créer en 1607 L'Orfeo, acte de naissance de l'opéra moderne). De façon hautement symbolique, l'oeuvre s'ouvre sur la flamboyante toccata instrumentale de L'Orfeo, à laquelle s'adjoint le texte " Deus in adjutorium meum intende ". S'ensuit une étourdissante union du contrepoint et du chant soliste, rehaussée par une parure instrumentale scintillante. L'Ensemble InAlto dirigé par Lambert Colson entreprend de renouveler notre vision d'un chef-d'oeuvre incomparable de l'histoire de la musique occidentale. Il peut, dans ce défi passionnant, s'appuyer sur un groupe de chanteurs et d'instrumentistes comptant parmi les plus grands experts de ce répertoire.
dès 29,50€
Bébé Concert : Johann Sebastian Bach
Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Rendez-vous pour une matinée autour de l'oeuvre de papa Bach, le père de la musique baroque, lui qui composait pour pour la voix, l'orgue, le clavecin, le violon... Un voyage intergénérationnel dans l'univers d'un compositeur légendaire qui se plaît dans toutes les ambiances, tantôt ombragées, tantôt remplies de lumière. Durée du concert • 40 minutes
dès 10€
Carine Gutlerner, récital de piano
Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.
-44%
dès 17,50€