Théâtre contemporain à Hauts-de-Seine (92)

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Affiche de Mon Frère

Mon Frère

Théâtre 71 Scène Nationale
François et Christian Gremaud se ressemblent comme deux gouttes d'eau. Les deux frères ont grandi côte à côte, vifs, joyeux, et partageant un même amour de la langue. Mais si l'un a vu toutes les possibilités s'ouvrir devant lui, le second, Sourd, a toujours dû se battre pour exister. Il se raconte en Langue des Signes Française, incarnant son propre rôle mais aussi celui de son frère – qui le traduit et l'accompagne – dans une pièce de théâtre incisive et tendre, à la mode Gremaud ! Mise en scène François Gremaud, avec Christian Gremaud et François Gremaud, accompagnement artistique et linguistique Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, arrangement musique Luca Antignani, Stephan Eicher, interprétation musique Quatuor Espejo, Stephan Eicher, dramaturgie François Gremaud, scénographie François Gremaud, direction technique et lumière William Fournier, son Anne Laurin, costumes Anne-Patrick Van Brée, assistanat à la mise en scène Odile Cantero, assistanat en tournée Élima Héritier, interprètes LSF (Langue des Signes Française) en création Lorette Gervaix, Mélanie Monnard, traduction et surtitres Sarah-Jane Moloney (anglais), administration, production, diffusion Noémie Doutreleau, Morgane Kursner, Michaël Monney Production 2b company Coproduction Théâtre Vidy Lausanne, ThéatredelaCité CDN de Toulouse-Occitanie, Comédie de Genève, Maillon, Théâtre de Strasbourg Scène européenne Soutien Loterie Romande, Fondation Jan Michalski, Fondation Ernst Göhner, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros La 2b company bénéficie d'une convention de soutien conjoint avec la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Accompagnement artistique et linguistique IVT – International Visual Theatre

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-25%

dès 25€

Affiche de L'Eclipse

L'Eclipse

Théâtre Victor Hugo
Dans un petit village du Jura, sept adolescents se retrouvent la veille de la rentrée. Scolarisés dans le même collège, ils font la connaissance des enseignants qui les accompagneront vers l'âge adulte, dont un professeur de danse aussi exigeant qu'équivoque... Près de vingt ans plus tard, ils se retrouvent lors d'un dîner. Ils confrontent leurs souvenirs sur ces années passées ensemble et les marques qu'elles ont laissées sur les adultes qu'ils sont devenus. Au fil des premières expériences amoureuses et des questionnements existentiels se déploie une fresque chorale empreinte d'une insatiable soif de vivre. Un voyage initiatique intense, drôle et sombre sur l'adolescence et l'empreinte qu'elle laisse dans nos vies d'adultes.

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Affiche de 5 Secondes

5 Secondes

Théâtre Victor Hugo
Une femme laisse son enfant sur le quai du RER dans les bras d'un inconnu et disparaît. En 5 secondes - le temps que les portes se referment - tout bascule... Celui qui prend la parole est cet inconnu. Un jeune homme habitant encore chez sa mère. Le temps d'une nuit d'errance en compagnie de l'enfant, il tente de mettre des mots sur ce qui s'est passé. Il parle à hauteur d'enfant, comme un frère, contre le vacarme des jugements. Ce moment va produire pour lui une révolution, sa révolution... Librement inspiré d'un fait-divers qui s'est déroulé en région parisienne, la pièce interroge, toute en tendresse, l'instinct maternel, l'invisible pression qui pèse sur les femmes, mais aussi ce qu'il y a de vivant en nous, ce qui résiste à l'écrasement et à la peur.

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Affiche de On a kidnappé le Père-Noël

On a kidnappé le Père-Noël

Théâtre Le Petit Manoir
Après sa tournée annuelle, le Père Noël prend quelques vacances bien méritées au soleil ! A lui les palmiers, la plage, les cocotiers et les cocktails. Mais c'est sans compter sur le père fouettard qui a décidé de lui gâcher ses vacances. Celui-ci, en a assez de devoir faire le sale boulot et de punir les enfants pas sages en leur donnant des bouts de charbon. Il a décidé d'éliminer la magie de Noël et de prendre la place du vieux barbu. Mais rien n'est jamais facile quand on s'attaque au Père Noël ! Si en plus, il est aidé par les enfants. Le père Fouettard va devoir se retrousser les manches, s'il veut arriver à ses fins. Toute cette histoire, ne peut finir qu'avec des chansons et des cadeaux Mais surtout beaucoup d'amour et d'esprit de Noël.

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dès 10,95€

Affiche de La véritable histoire de Boucle d'Or

La véritable histoire de Boucle d'Or

Théâtre Le Petit Manoir
Boucle d'Or est un petit prince, qui aime par dessus tout chanter. Or, son père le Roi, qui a horreur de la musique, ordonne de la supprimer définitivement du royaume. Mais un jour que Boucle d'Or n'en peut plus de retenir sa belle voix, il s'enfuit dans les bois sombres bordant le château, et se sent enfin libre de chanter. Il suit alors une mystérieuse petite mélodie qui lui répond au loin, et le mènera jusqu'à une étrange petite maison qu'il s'empresse de visiter, avant de comprendre qu'elle n'est autre que celle des ours... Les morceaux interprétés dans ce spectacle sont principalement des arrangements, transcriptions et transpositions de nombreuses pièces du grand répertoire baroque et sont réalisés sur mesure par Les Soeurs Grimm.
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10/10 (28 avis)

dès 10,95€

Affiche de La folle Journée ou Le Mariage de Figaro

La folle Journée ou Le Mariage de Figaro

Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT

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-25%

dès 25€

Affiche de Annette

Annette

Espace Carpeaux
Certaines rencontres vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d'Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d'un insatiable désir d'ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s'y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l'histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Plonger dans la chair d'une femme de 75 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.

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-24%

dès 20,50€

Affiche de La quête du dragon rouge

La quête du dragon rouge

Théâtre Le Petit Manoir
Dans cette initiation au jeu de rôle, c'est le dé à 20 faces qui décidera de la tournure que prendra chaque décision. À chaque spectacle, une version différente ! Guidant Flynn et Swann, deux aventuriers, Triste-Plume les fera traverser plusieurs contrées différentes et rencontrer des personnages mystérieux et touchants. Bravant les imprévus du dé, les défis et le danger, Flynn et Swann réussiront-ils à aller jusqu'au bout de leur quête ? Et vous, quelle sera votre aventure ?
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10/10 (12 avis)

dès 10,95€

Affiche de Kévin

Kévin

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Transformer une scène en salle de classe pas comme les autres ? Rien de plus facile pour Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, anciens enseignants ! De leur vécu et multiples observations, en Belgique comme en France, naissent le portrait d'un élève nommé Kévin et une question brûlante : que permet vraiment l'école républicaine ? Entre statistiques éloquentes, visuels à l'appui, et traits d'esprit affutés, ils mettent en lumière l'existence d'un "programme invisible", comprenant tout ce qu'il faudrait savoir pour pouvoir réussir. Entre solide travail documentaire et interros surprises nettement plus sympathiques que dans nos souvenirs, ce spectacle interactif décortique les mécanismes d'une Éducation nationale qui prône l'égalité des chances tout en reproduisant des inégalités criantes. Contrairement aux grandes déclarations sur le pouvoir de la méritocratie, le parcours de Kévin prouve qu'on ne donne pas les mêmes opportunités à tous.

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dès 11,95€

Affiche de A(f)fables

A(f)fables

Théâtre Le Petit Manoir
Rien à faire, elles n'y arrivent pas ! Heureusement, on les appelle à se mettre à table. Et là, tout bascule. Henriette et Renée se retrouvent attablées avec le rat de ville et le rat des champs. Et d'histoire en histoire, ce qui était un exercice ennuyeux se transforme en un spectacle haut en couleurs. Tout prend vie, tout prend sens et ça, ça leur donne envie d'être affables ! Un voyage poétique, musical, littéraire et initiatique autour des Fables de La Fontaine. Une multitude de personnages prennent vie en danse, en chanson, en musique, en marionnettes et en mime, pour le plaisir des petits mais aussi des plus grands ! Création lumière : Maxime Leguay Création marionnettes : Charlotte Jouslin, Isabelle Vansteenkiste
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10/10 (17 avis)

dès 10,95€

Affiche de Paradoxe

Paradoxe

Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !

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-25%

dès 25€

Affiche de Falabulle et les animaux

Falabulle et les animaux

Théâtre Le Petit Manoir
Spectacle oué par un personnage féérique et accompagné au ukulélé, "Amie des grenouilles, fée de l'étang, je transforme les bulles en chansons pour enfants. C'est moi, la fée Falabulle ! Je t'avais préparé des petites histoires, je t'avais écrit des petites chansons mais les lutins de la forêt se sont amusés avec mes partitions ! Alors si jamais j'oublie, si je ne me souviens pas, est-ce que tu pourras m'aider en chantant avec moi ?"
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10/10 (7 avis)

dès 10,95€

Affiche de Nous les minuscules

Nous les minuscules

Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.

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-25%

dès 25€

Affiche de Les P'tits Mythos : Thésée dans le labyrinthe du Minotaure

Les P'tits Mythos : Thésée dans le labyrinthe du Minotaure

Théâtre Le Petit Manoir
Dans un grenier, deux enfants découvrent un livre sur la mythologie grecque. Après avoir trouvé lumière, musique et accessoires, ils se lancent dans le fascinant récit de Thésée dans le labyrinthe du Minotaure. Entre conte, théâtre et jeux d'ombres, cette aventure épique rappelle qu'en chacun de nous se cache un courageux héros. Une aventure mythique pour toute la famille !
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10/10 (121 avis)

dès 10,95€

Affiche de Le Silence

Le Silence

Théâtre 71 Scène Nationale
À l'occasion d'une soirée comme les autres, un couple et quelques proches se sont réunis pour dîner. Les tensions que l'on devine entre les personnages annoncent l'immensité du drame à venir. Et alors que les mots, absents, ne peuvent apporter aucune vérité, le sens prend forme dans les détails, les gestes, les sensations. Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d'une grande puissance, d'abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent. De Guillaume Poix & Lorraine de Sagazan, d'après l'oeuvre d'Antonioni, mise en scène Lorraine de Sagazan, avec Jeanne Favre, Victoria Quesnel, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan, un chien et un enfant avec la voix de Nicole Garcia, scénographie Anouk Maugein, costumes Suzanne Devaux, lumières Claire Gondrexon, vidéo Jérémie Bernaert, musique originale et son Lucas Lelièvre, collaboration artistique Romain Cottard, assistanat à la mise en scène Mathilde Waeber, régie générale Vassili Bertrand, régie lumière Claire Gonrexon et Paul Robin (en alternance), admnistration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Camille Hakim Hahsemi, Marine Mussillon et Carole Willemot Production La Brèche Coproductions ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Comédie de Saint-Etienne, centre dramatique national, La Colline- Théâtre national, Comédie de Clermont, scène nationale La compagnie La Brèche est conventionnée par le ministère de la Culture – Île-de-France Le texte Le Silence (argument) de Guillaume Poix est publié aux éditions Théâtrales

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Affiche de Peter Pan

Peter Pan

Top résa
Théâtre de la Clarté
C'est ce que raconte cette histoire, celle d'un petit garçon qui refuse de grandir et qui, pour cela, s'invente un monde où le temps n'aurait plus de prise, un endroit merveilleux où cohabiteraient fées, sirènes, crocodiles et pirates ! Un pays imaginaire où tous les "enfants perdus" pourraient vivre en toute insouciance, sans jamais avoir à se préoccuper de cette dure réalité qu'est la nécessité de grandir... Cette libre adaptation de Peter Pan tirée de l'oeuvre originale de J.M. Barrie met en lumière la rencontre entre Peter et Wendy, une petite fille londonienne rencontrée au détour d'une partie de cache-cache, et vous emmène dans une aventure féerique au cours de laquelle les enfants, à travers les yeux de Wendy, seront invités à comprendre que grandir donne à chacun l'occasion de se construire et de mieux se connaître.
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8/10 (25 avis)

dès 10,95€

Affiche de f i o ^

f i o ^

Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium

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dès 17,50€

Affiche de La Danse des tarentules

La Danse des tarentules

Théâtre 71 Scène Nationale
Au milieu des bobines, rubans et fils entremêlés, deux tisseuses attendent la venue d'une arachnologue, mais l'une d'elles est bientôt prise d'un mal étrange. Ici, la morsure de l'araignée amène le désir joyeux de la danse et du chant : rythmes, polyphonies, percussions corporelles et cordes frappées développent une palette de perceptions en sommeil, qui se propagent bientôt à toute la salle et nous invitent à nous mettre au diapason d'autres formes de sensibilité. Conception et écriture Awena Burgess et Marie Girardin, avec Awena Burgess, Marina Cousseau, Marie Girardin regard extérieur Juliet O'Brien, regard dramaturgique Camille Trouvé, regard chorégraphique Mattia Doto et Tullia Conte, images Jonas Coutancier, Marie Girardin, Amélie Madeline, musique et paroles Awena Burgess et Daniel Mizrahi, scénographie Brice Berthoud avec Maxime Boulanger, création textile et tissage Delphine Ciavaldini et Cloé Paty, création lumière Louis de Pasquale, création costumes et confection toiles de scène Séverine Thiébault, construction du décor Salem Ben Belkacem, Thomas Longhi, Jenny Lossel, Fred Marcon, les élèves et les professeur.e.s des classes des CAP menuiserie charpente du LMB de Felletin, patines Brice Berthoud, Maxime Boulanger, Vincent Croguennec, accessoires de scène Magali Rousseau, stagiaire construction Kalinka Bois-Masson, regard et apports sur la question de la neurodiversité Clémence Soria, régie générale et tournée Marina Cousseau Production Collectif Maw Maw. Production déléguée CDN de Normandie-Rouen. Coproduction Le Grand Bleu -Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art, Enfance et Jeunesse - Lille, Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d'Aubusson, Cahute éco-habitat mobile. Soutien Le Pavillon - Romainville, MCL Gauchy. La danse des tarentules a reçu le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais et de la Région Hauts-de-France. Le Collectif Maw Maw est artiste associé du Théâtre du Grand Bleu à Lille.

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Affiche de Résistance : Le réseau du Musée de l'Homme

Résistance : Le réseau du Musée de l'Homme

Théâtre Le Petit Manoir
Paris, 1940. Palais de Chaillot. Dans l'ombre de l'Occupation, des femmes et des hommes refusent de se soumettre. Ils s'appellent Boris Vildé (linguiste), Anatole Lewitsky (anthropologue), Yvonne Oddon (bibliothécaire) et Germaine Tillion (ethnologue) et travaillent au musée de l'Homme. Le groupe se coordonne autour de différentes missions : propagande, renseignements, aide aux évasions vers l'Angleterre... Peu à peu, le réseau s'élargit mais à force de se développer, le danger grandit et les traitres se dévoilent... Découvrez le récit extraordinaire de ce premier réseau, de la création de leur tract de propagande qu'ils nomment "Résistance" sans savoir que ce nom deviendrait emblématique et rentrerait dans l'Histoire. Vibrez grâce au destin hors normes de ces héros qui se sont soulevés contre l'occupant nazi pour la liberté, notre liberté ! "Résistance" vous plonge au coeur d'une aventure humaine bouleversante, inspirée de faits et dialogues réels.

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dès 20,50€

Affiche de Les voyageurs errants...

Les voyageurs errants...

Théâtre Le Petit Manoir
Chaque année, à l'approche de l'équinoxe, Amadeo et Popinal quittent leur terre natale. Leurs valises remplies de parchemins contenant des histoires et des fables des quatre coins du monde, ils entament un périple à travers des contrées lointaines. Ils tissent des ponts entre les différentes populations en partageant ces récits, invitant le public à se perdre dans leur univers où les rêves prennent vie et où la magie de leurs histoires se mêle à la réalité Costumes : Judite da Silva Gameiro Judite da Silva Gameiro Masques : A. Meneguzzi A. Meneguzzi Décor : Dominique Coquelin Dominique Coquelin et A. Meneguzzi et A. Meneguzzi

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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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