Que faire dans le 12e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
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Opéra - Studio
L'association Lyricando propose deux oeuvres "phare" de l'opéra italien du XIX° siècle.
Toutes deux dressent un portrait de femme que la maladie emporte et dont la condition sociale détruit toute possibilité d'accéder au bonheur et à l'amour.
Des générations d'auditeurs se sont reconnues et se reconnaissent encore dans ces deux figures qui disent les espoirs et les vicissitudes de la vie avec ce que l'art lyrique sait transmettre de plus sublime et de plus bouleversant.
Nous nous proposons de mettre en regard les deux titres afin de confronter deux visions différentes d'une même thématique. La Traviata prise comme illustration parfaite de l'opéra romantique italien et La Bohème comme témoin d'une mutation dans notre vision de l'aventure humaine qui nous projette dans la modernité.
Chaque oeuvre sera présentée accompagnée au piano dans une version réduite d'une heure vingt environ.
La Traviata, Giuseppe Verdi, 1853, d'après La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils
La vie tumultueuse et tragique d'une courtisane dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Violetta sacrifie son amour et sa vie pour sauver l'honneur d'Alfredo, le seul homme qu'elle a aimé passionnément.
La Bohème, Giacomo Puccini, 1896, d'après les Scènes de la vie de Bohème de Henry Murger
Un groupe de jeunes artistes dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Mimi rencontre Rodolphe et c'est du difficile art d'aimer que va traiter l'opéra. Un art désormais soumis à une série de questionnements qui condamnent le tragique romantique au fait divers. À savoir : La Traviata sera jouée les jeudis à 19h, et les samedis et dimanches à 14h30. La Bohème sera jouée les vendredis et les samedis à 19h.
-36%
dès 16,50€
Jeu de piste en autonomie : le mystère la commode du Faubourg Saint Antoine | par Balade-toi
M. De Groot a retrouvé une commode du XVIIIème siècle chez un antiquaire. Elle était de bonne facture et très ouvragée mais en très mauvais état. En la restaurant, il a découvert un compartiment secret. Sur un des bords en bois du compartiment un message énigmatique à moitié effacé y était gravé. Il semble que ce meuble contienne un mystérieux secret. A vous de trouver lequel. Sillonnez le quartier du Faubourg-Saint-Antoine pour déchiffrer le message, recomposez le passé de la commode et percez son secret. Nous précisons que ce scénario mêle des faits historiques et une histoire fictive. La commode par exemple est fictive mais certains personnages évoqués ont effectivement existé. Principe du jeu :
Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant.
Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition.
Vous les téléchargez.
Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur le billet et vous répondez aux questions du fichier questionnaire en suivant les indications d'orientation qui y figurent.
Enfin, comparez vos réponses à celles du fichiers réponses. Et surtout, amusez-vous ! À Savoir : Le lieu de départ du jeu sera mentionné sur votre contremarque après achat. Une place suffit pour télécharger les documents pour tout le groupe, il n'est pas nécessaire d'en acheter une par personne. Ce jeu est en autonomie, une fois les fichiers téléchargés, vous pouvez le faire quand vous le voulez.
-50%
dès 5,95€
Rhinéros
Théâtre La Camillienne
Une vaste comédie absolument dramatique qui n'a vraiment, mais alors vraiment rien à voir avec nous. En quelques mots : Bérenger, un garçon normal a priori, rejoint son ami Jean à la terrasse d'un café aprés une nuit bien arrosée. Soudain passe un rhinocéros. Et il ne s'agit que du premier. Un chef d'oeuvre du théâtre de l'absurde que nous avons urgemment envie de partager avec vous.
dès 15€
Villa Dolorosa
Trois soeurs, trois anniversaires, une villa qui s'effrite. En transposant Tchekhov dans notre époque, Rebekka Kricheldorf signe une oeuvre aussi drôle que désespérée. Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu'à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s'en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l'on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l'attrait secret de l'immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l'ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l'art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l'éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s'échappe quotidiennement d'un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses soeurs et son frère Andreï, qui n'en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L'arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d'Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l'air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s'agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d'opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu'il soit, déborde de partout.
-36%
dès 16,50€
Amok
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Ce spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes sur scène, explore l'aliénation psychique dans un décor renversé où s'effacent les frontières. Pourquoi fallait-il qu'il se retourne ? Au T.E.C., AMOK – Sois toujours mort en Eurydice renouvelle le mythe d'Orphée et Eurydice pour en faire un récit bouleversant d'amour et de mort. Les célèbres sonnets de Rilke y diffusent leur souffle mystérieux, déposant des mots énigmatiques sur des scènes à la limite du fantastique, à moins qu'elles ne soient hallucinées, creusant encore les profondeurs du mythe. Une dramaturgie du corps, dansée et musicale, propre au T.E.C. puise dans des références majeures de l'art théâtral pour un spectacle étourdissant mais rigoureux, infiniment généreux de sensations. Cosmopolite, immersive, contemporaine, cette création d'Elizabeth Czerczuk nous saisit autrement qu'une suite de répliques en langue française. "Où est sa mort ? Vas-tu composer ce récit, avant que ta chanson ne se perde, engloutie ? Où sombre-t-elle, hors de moi ?... Presque une enfant..." – Rainer Maria Rilke
dès 12,95€
7 minutes (Comité d'usine)
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini
Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés.
S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif.
Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ?
C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum.
La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle.
Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés.
Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement.
Olivier Mellor
-36%
dès 16,50€
La Mouette
Le silence du Poète, entre mutisme et impulsivité, il ne trouve que dans l'exil de l'écriture les échos de ses tourments. L'écrivain pris dans un double jeu de miroir aura tenté en vain de nous avertir de cet égarement qui détruit toutes nos aspirations. La comédie tourne à la tragédie quand les enjeux de l'Amour sont restés lettre morte. La Muse inanimée au bord du lac de ses propres rêves. Suicide ou réveil ? Théâtre des théâtres illusoires, ainsi commence la pièce.
Projet Tchekhov
La Mouette et Oncle Vania présentent la même structure en quatre actes non découpés en scènes. Nous proposons de permettre aux spectateurs d'établir des juxtapositions entre ces deux oeuvres, jouées en miroir.
Les liens Père/ fille – Mère/ fils. Kostia et Sonia côte à côte dans leurs relations avec leur parentèle. Il se sent négligé et rejeté par sa mère, qui ne reconnaît pas son talent Elle, n'est prise en compte par personne.
Les rêves brisés de Nina trouvent leur reflets dans ceux de Vania. Les illusions volent en éclat. Les relations amoureuses sont contrariées dans un enchevêtrement semblable entre les deux oeuvres. L'aliénation de l'héritage, la perte d'un bien fondateur de la famille est l'élément déclencheur de la dramaturgie.
Les thèmes récurrents dans l'oeuvre d'Anton Tchekhov. Cette vie n'a été que mascarade, rien n'a eu lieu en dehors de nos illusions... Au fond, une question se pose : " Pourquoi les enfants doivent-ils porter la charge de la dette des manquements des parents ? "
-36%
dès 16,50€
Anonyme était une femme
Mettre en valeur des compositrices effacées, oubliées, voilà l'idée fondatrice du nouveau récital du Quatuor Ariane. Rapidement, le décorum est ébranlé, car au-delà de leur désir de soutenir la créativité au féminin, les quatre musiciennes éprouvent l'envie de déconstruire les cadres imposés, dénoncer les injustices et libérer les individualités. Partageant leurs vécus propres et la vie de ces artistes, elles montrent l'absurdité de certaines situations et invitent à la réflexion. Un récital classique version hors-piste s'adressant à un public averti comme aux néophytes. Décalé, engagé et transgressif, c'est un cri de liberté en vocalises ! Lumières: Thomas Jacquemart Costumes: Alice Touvet
-20%
dès 15,50€
Éclaboussure(s)
Après plusieurs années de navigation en Méditerranée, à collecter des récits, des chants et des messages confiés dans des bouteilles, Mandine Guillaume débarque sur scène. Avec Émilie Jobin, elle fait résonner les voix de passants, marins, sauveteurs, artistes, enfants, réfugiés, migrants, exilés... Entre dessins d'Edmond Baudoin, mots engloutis et reflets d'argent, Éclaboussure(s) retrace une odyssée sensible qui relie les différents rivages de la Méditerranée. Cette pièce, héritière de Une goutte à la mer (tournée à la voile 2018-2019), invite à rendre solidaires des histoires fragiles et lumineuses, à faire du théâtre un espace de mémoire partagée et de poésie vivante.
-25%
dès 16,50€
Pas Vrai ? (Revue)
Ce spectacle et ses six comédiens convoquent divers auteurs dans un univers évoquant tantôt le cirque, tantôt le cabaret ou le music-hall, lieux de tous les possibles où s'entrechoquent à la fois le réel et l'illusion ainsi que les références qui ont nourri l'imaginaire des metteurs en scène. On y entendra donc les échos, tantôt lointains, tantôt bien audibles et visibles : des "Dingodossiers" de Goscinny et Gotlib ; de l'humour potache et burlesque des Branquignols de Robert Dhéry, auxquels on peut joindre les outrances hilarantes du premier "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" et les gags des films de Mel Brooks, notamment "Frankenstein Junior" ; du cabotinage outrancier de Maria Pacôme et Jean Le Poulain dans "Le noir te va si bien", clin d'oeil aux soirées kitsch proposées par l'émission Au théâtre ce soir ; de l'esprit du music-hall ravivé dans les années 90 par la famille Achille Tonic qui accouchera du duo Shirley et Dino ; du "Palace" classe et foutraque de Jean-Michel Ribes et sa bande, jusqu'aux loufoqueries de Pierre Dac et Francis Blanche, en passant par Les Deschiens et les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeïef. On saute ainsi de poésie en théâtre, en passant par la chanson et les sketches, tout en mobilisant l'ensemble des artifices dont dispose le spectacle vivant pour qu'advienne sur scène une forme de vérité, car, c'est bien connu, au théâtre, on doit croire que c'est vrai, tout en sachant que c'est faux. À l'heure où les fake-news envahissent notre quotidien et le déstabilisent peu à peu, ce spectacle se veut un contrepoint amusé, et, espérons-le, amusant, à cette actualité anxiogène. Une sorte de pied de nez espiègle à un air du temps de plus en plus en plus irrespirable. Le spectacle sous forme d'inventaire à la Prévert. Un plongeoir pour un impossible "Plongeon" croqué par Roland Dubillard Et une surprise chantée, une ! Les faux-vrais mensonges d'un drôle de Menteur imaginé par Jean Cocteau Une mise en abyme déjantée signée Max Maurey : "La Délaissée" Et une autre surprise chantée ! Un monologue paranoïaque sorti de la plume loufoque de Jean-Michel Ribes Suivi d'un "bilogue" (sic), tout autant paranoïaque, du même auteur Un zeste d'absurdité pour des résultats de tombolas totalement improbables Et une troisième surprise chantée ! Une nouvelle mise en abyme saupoudrée d'absurde (merci Jean-Claude Grumberg) Le bon conseil aux amants d'un fabuliste de talent nommé Victor Hugo Et hop ! encore une surprise chantée ! Et enfin, last but not least, une pièce-montée de Jean Tardieu, "Un mot pour un autre" Pour terminer par... une dernière surprise chantée ! Si c'est un chapiteau de cirque qui trône sur l'affiche, c'est parce que sans aucun doute c'est le lieu de tous les possibles, de toutes les histoires possibles, pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Parce qu'il symbolise aussi l'enfance et ses croyances insolites, l'enfance et son rapport au merveilleux et à la joie, le mystère et la peur également, comme lorsque, enfant, on restait tremblant devant les acrobaties des trapézistes et autres funambules, ou éberlués devant les différents tours des magiciens et illusionnistes en chapeau haut-de-forme.
-36%
dès 12,95€
Balade guidée en voiture de collection - Mercedes 280 SE de 1970 : Paris Insolite
Métro Bercy
Partez à la découverte du Marais, de ses nombreux hôtels particuliers et suivez les traces de Vidocq qui installa sa police privée dans ce quartier pittoresque. Laissez-vous ensuite guider vers les Arènes de Lutèce, vestige de la Gaule, ou la Tour Albert, premier gratte-ciel de la capitale. D'autres lieux secrets et insolites vous surprendront au détour d'une ruelle et notre guide vous dévoilera leurs histoires tout aussi surprenantes.
Vous prendrez place à bord d'une authentique voiture de collection des années 60 et vous découvrirez ou redécouvrirez Paris de façon insolite.
Endroits visités:
Hôtel de Ville, Cathédrale Notre Dame, Quartier Saint Germain, Arènes de Lutèce, Jardin des Plantes, Grande Mosquée de Paris, Manufacture des Gobelins, Tour Albert, Butte aux cailles, Métro Parisien, Bibliothèque François Mitterrand, Bercy, Gare de Lyon, Place de la Bastille, Temple du Marais, Place des Vosges, Hôtel de Sully, Hôtel de Sens.
dès 29,50€
Le récit de la servante Zerline
Une autre anonyme.
La servante Zerline fait partie d'une série de portraits qu'Hermann Broch a essayé de saisir de ceux qui habitaient le temps qui a précédé l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Zerline est comme les autres personnages qu'il s'est efforcé d'épingler, " apolitique " dans la mesure où ils ne se sentent pas concernés par la politique et ne sont d'ailleurs pas en mesure de l'être. Ils flottent dans un brouillard sombre et nébuleux. Aucune de ces silhouettes n'est en quoi que ce soit " responsable " de ce qui va arriver. C'est justement cet état spirituel et moral qui a rendu possible la catastrophe qu'allait connaître le pays de Goethe. L'indifférence à la politique est en fait une perversion morale qui permet un état des choses qui semble être le nôtre aujourd'hui.
-36%
dès 16,50€
La Parada Flamenca
La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
-23%
dès 9,95€
Être Vivant : Paroles des oiseaux de la terre
Au lever du jour, une cabane nomade est arrivée sur le plateau du théâtre et semble s'animer toute seule. Des poules entrent en scène. La clowne Fourmi est juste là pour les accompagner. Elles ont quelque chose d'essentiel à partager avec le public. Fourmi ne sait pas comment cela va se manifester, ni à quel moment. Dans cette attente, Fourmi trouve des espaces de parole pour raconter son histoire et partager avec les poules de surprenants moments de vie et de jeux. Ouvrant un espace sonore drôle, et intriguant, elle dialogue avec elles pour questionner notre monde, tout en questionnant le leur et le regard que nous leur portons. Chaque instant devient précieux. Nous sommes suspendus à ces petits êtres à la présence étonnante sur scène, qui nous touchent, nous surprennent, nous questionnent. Et on ne sait jamais vraiment comment ça va se passer... Fourmi fait le lien entre le monde humain et le monde animal, entre le plateau et le public. Par sa sensibilité, elle témoigne d'un lien d'affection, de leurs chemins respectifs qui se croisent et font écho au monde actuel. Une façon de porter un regard d'égalité, loin des préjugés. Il ne s'agit pas de "dressage", mais de collaboration. Tout est basé sur le plaisir que les poules peuvent éprouver au travers de la relation avec l'humain, et parle jeu. Nous nous adaptons à leurs rythmes et à leurs envies, à leur personnalité. C'est par un lien de confiance mutuelle, et de respect profond tout en privilégiant leur bien-être que nous arrivons à oeuvrer ensemble. À partir d'un texte de François Cervantès, et faisant suite à une fructueuse collaboration avec Catherine Germain et Emmanuel Dariès, cette création laisse le "vivant" s'épanouir sur le plateau, avec toutes ses maladresses, ses imperfections, et ses "coups de théâtre", qui convoquent le rire, et l'étonnement de l'enfance.
-36%
dès 16,50€
Ici sont les dragons : Intégrales
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine Arma Vir umque Cano "Je chante les armes et les hommes (1) 1917, 1918, 1938, 1939, 2001, 2022, 1940, 1945... Il y a des dates qui ne s'effacent pas, il y a des siècles qui ne passent pas, qui n'en finissent pas de faire trembler le monde, de troubler les générations, ne sommes-nous pas toujours dans les années 20, bientôt dans les années 30. Quelles années 30 ? Celles du deuxième millénaire. Des chiffres qui rougeoient comme des bûchers il y a des noms de villes ou de lieux qui sont comme des monuments, Munich, Yalta, Dunkerque, Stalingrad, Nuremberg, Pearl Harbour, Austerlitz, Auschwitz, résonnent comme des monuments de la mémoire des mortels. Les mortels ! Il y a ceux qui meurent, ces populations, ces nations, ces êtres, ces acteurs, ces personnages, qui nous ressemblent, auxquels nous ressemblons, que nous, mortels, sommes peut-être. Et il y a ceux qui donnent la mort, ces mortels qui infligent et qui tuent. Ceux qui volent, et tuent la mort. – Vous dites " Munich " ? – Vous dites Hitler, Mussolini, l'Angleterre, vous dites la paix – la guerre, ou Chamberlain, ce que Shakespeare appelle coward, la Tchécoslovaquie, le monde. Ce que fait notre théâtre, cet art de mettre au présent ses forces de vie, c'est donner corps, souffle, voix, lieu, aux événements qui palpitent encore derrière ces noms, aux batailles des armes et des âmes Vous dites lâcheté et simultanément espoir, résistance et ignorance, léthargie et coups de théâtre ou de tonnerre. Munich, une antonomase (2) de l'état d'esprit de toute une époque, d'une tendance à la mort, et plus qu'une antonomase. Munich c'est-à-dire l'Occasion manquée par l'Angleterre d'affirmer sa grandeur de nation, victorieuse hier du plus grand des empereurs. C'est comme si un jour de 1938 Waterloo coulait dans les tréfonds de Munich : quelques mots, quelques syllabes, et c'est la poésie cruelle dont la Guerre fait entendre les accents : sur la petite scène, l'opéra de l'humanité. Une métaphore sournoise : pendant " la Nuit des Longs Couteaux " il paraît que Hitler, l'auteur au secret d'un massacre sauvage, assiste à Bayreuth à une représentation de Parsifal. Puissance surhumaine des mots porteurs de meurtre et de trahison ! Nous qui assistons au " spectacle ", nous sommes médusés par la formidable portée du Théâtre. (...)
-33%
dès 43€
Match d'improvisation théâtrale des Malades de l'Imaginaire
Chaque premier samedi du mois, les Malades de l'Imaginaire reçoivent une nouvelle équipe pour un affrontement amical.
Chaque mois, une nouvelle équipe est au programme, directement venue d'une nouvelle ville... ou d'un nouveau pays !
Rien n'est écrit, rien n'est préparé... tout est Improvisé !
Ce n'est pas du théâtre et ce n'est pas du sport : c'est les deux à la fois !
Dans une mise en scène inspirée du cérémonial des matchs de hockey, deux équipes de 5 improvisateurs se mesurent amicalement autour de thèmes élaborés et tirés au sort par l'arbitre. Et les spectateurs votent pour l'équipe qu'ils préfèrent !
-100%
dès 2€
Les demeurées
Luce, c'est la petite, sa fille improbable. Elles vivent toutes les deux dans une "maison de rien", dans la fusion d'un amour innommé. Jusqu'au jour où Mademoiselle Solange se met en tête de faire venir Luce à l'école... Je comprends la Varienne, si loin soit-elle de moi, dans son amour primitif ; une mère prête à prendre la maladie de sa fille, prête à mourir à sa place. Un amour absolu chez une femme que l'on traite de demeurée... Ce texte pose la question de l'amour maternel mais aussi de l'amour filial. Comment aimer sa mère malgré son absence de regard sur soi, malgré l'impossibilité à communiquer, malgré la honte vis à vis des autres et malgré l'étouffement provoqué parfois par cet amour ? Sabine Lenoël Il y a dans ce texte un silence mélancolique. Celui de la Varienne, enfermée dans un en-deçà des mots ; celui qui se fait autour d'elle et de sa fille, les demeurées. Et une incroyable empathie. Une compréhension fulgurante, comme seuls les poètes peuvent en avoir. Jeanne Benameur a une façon de se glisser dans la tête de ses personnages, dans leur vide. Une éponge, collée à la minéralité de la Varienne, pour en saisir l'informulé. Laurence Campet Adaptation : Sabine Lenoël Mise en scène et jeu : Laurence Campet et Sabine Lenoël Création sonore : Fabrice Gouterot Régie générale : Alain Denisse Compagnie L'Événement Théâtre Editions Denoël
-20%
dès 18€
Eros-Hypnos, otwarta brama : processus créatif
Entrez dans le processus créatif d'Eros-Hypnos, otwarta brama, un spectacle vertigineux imaginé sous la forme d'un diptyque. Retrouvez la première partie, Eros, ainsi que des scènes choisies d'Hypnos qui explorent la liminalité, thème de cette saison au T.E.C. La nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, Eros-Hypnos, otwarta brama, est un spectacle chorégraphié avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes, comédiens, danseurs et musiciens sur scène. Eros-Hypnos, otwarta brama dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité ; il ouvre aussi sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un espace de métaphysique et de résilience. Ce diptyque puise dans la tradition littéraire polonaise. Les courants du romantisme et du symbolisme s'y renouvellent, dans une forme originale qui cherche ses contours au sein d'un dramaturgie du corps.
dès 12,95€
Balade guidée en voiture - Peugeot 404 de 1963 : Paris Rive gauche
Métro Bercy
Remontez le temps et replongez dans le Paris d'antan à bord de notre Peugeot 404 de 1963 en flânant le long des avenues et ruelles parisiennes. Notre Peugeot 404, équipée du toit ouvrant, vous replongera dans les années 60 avec son ambiance atypique à bord.
Laissez-vous conduire par un chauffeur guide passionné d'histoire pour une expérience unique de visite de la Capitale.
Endroits visités:
Jardin des plantes, Cathédrale Notre Dame, Institut de France, Louvre, Assemblée Nationale, Invalides, Tour Eiffel, Ecole Militaire, Eglise Sainte Clotilde, Saint Germain des près, Café de Flore, Abbaye de Saint Germain des Près, Panthéon, Ile Saint Louis, Pont de Bercy, Cité de la mode et du design.
dès 33€
Rocket Comedy Club
Cotte 23
Une ambiance de stand-up de l'espace. Les artistes émergents de la scène francophone. Au coeur du quartier Bastille. Tous les mercredis à 20h! On te conseille de monter à bord ! (En cas de match du PSG, la soirée est avancée au mardi précédent)
À savoir : - Consommation obligatoire et sortie au chapeau. - Spectacle déconseillé aux moins de 12 ans. - La représentation se situe au sous-sol du bar le Cotte 23 sans accès PMR.
dès 2€
À propos des sorties dans le 12ème arrondissement de Paris
Envie de découvrir les spectacles dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Situé à l’est de la capitale, ce quartier dynamique combine grands lieux de spectacle, espaces verts et activités culturelles. Entre grandes salles de concert, théâtres et promenades urbaines, les sorties dans le 12ᵉ arrondissement attirent chaque année un public varié.
Des concerts internationaux aux spectacles plus intimistes, le quartier propose une programmation artistique riche.
Entre concerts, théâtre, spectacles et activités culturelles, tu trouveras facilement une sortie à faire autour de Bercy, de l’Opéra Bastille ou du Bois de Vincennes.
📜 Histoire du 12ᵉ arrondissement de Paris
Le 12ᵉ arrondissement s’est développé au XIXᵉ siècle avec l’urbanisation de l’est parisien et l’arrivée du chemin de fer à la Gare de Lyon. Longtemps quartier populaire et industriel, il s’est transformé progressivement au cours du XXᵉ siècle.
La création du Palais Omnisports de Paris-Bercy (aujourd’hui Accor Arena) dans les années 1980 marque une étape importante dans l’identité culturelle du quartier, qui devient un lieu majeur pour les concerts et grands spectacles.
Aujourd’hui, le 12ᵉ arrondissement mêle patrimoine historique, grands équipements culturels et espaces verts.
🔎 Que voir en ce moment dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
✔ Des concerts et grands spectacles
✔ Des pièces de théâtre et spectacles contemporains
✔ Des événements culturels et musicaux
✔ Des activités et visites autour de Bercy et du Bois de Vincennes
✔ Une programmation artistique variée toute l’année
Le quartier est particulièrement animé lors des grands concerts et événements à Bercy.
🎭 Les théâtres et salles de spectacle du 12ᵉ arrondissement
Le 12ᵉ arrondissement accueille plusieurs lieux majeurs du spectacle parisien.
Parmi les principaux endroits où voir un spectacle :
- L’Accor Arena (Bercy Arena), grande salle parisienne qui accueille concerts internationaux, spectacles et événements sportifs
- L’Opéra Bastille, grande scène nationale dédiée à l’opéra et au ballet
- Le Théâtre de l’Opprimé, lieu engagé dédié au théâtre contemporain
- La Cartoucherie de Vincennes, grand pôle du théâtre contemporain installé dans le Bois de Vincennes, qui accueille notamment le Théâtre du Soleil, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de l’Épée de Bois.
- Les salles de spectacle et lieux culturels autour de Bercy et Bastille
Ces lieux contribuent à faire du 12ᵉ arrondissement un quartier important pour les spectacles et les concerts à Paris.
🏛️ Les monuments incontournables à visiter dans le 12ᵉ arrondissement
Le quartier possède également plusieurs sites emblématiques.
Parmi les lieux incontournables :
- Le Bois de Vincennes, l’un des plus grands espaces verts de Paris
- Bercy Village, ancien quartier de chais transformé en lieu culturel et commerçant
- La Gare de Lyon, gare historique du XIXᵉ siècle
- La Coulée verte René-Dumont, promenade urbaine célèbre
- Le parc de Bercy, grand parc moderne de l’est parisien
Ces lieux peuvent être découverts lors de promenades ou de visites guidées du quartier.
🎟️ Activités et sorties à faire dans Paris 12
Le quartier propose une grande variété d’activités culturelles :
- concerts et grands spectacles
- spectacles de théâtre et créations contemporaines
- événements musicaux et festivals
- promenades et visites du Bois de Vincennes
- activités culturelles autour de Bercy Village
C’est un quartier idéal pour combiner spectacle et activités en plein air.
🔥 Les meilleures sorties dans le 12ᵉ arrondissement en ce moment
Sur cette page, tu peux retrouver :
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Que faire dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Tu peux assister à un concert à l’Accor Arena, voir un spectacle à l’Opéra Bastille ou te promener dans le Bois de Vincennes.
Quels lieux de spectacle se trouvent dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le quartier accueille notamment l’Accor Arena, l’Opéra Bastille et le Théâtre de l’Opprimé.
Peut-on voir un spectacle dans Paris 12 ce soir ?
Oui, plusieurs salles et lieux culturels proposent spectacles et concerts régulièrement.
Que visiter dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le Bois de Vincennes, Bercy Village, la Gare de Lyon et la Coulée verte font partie des lieux incontournables.